Andy Warhol (Andy Warhol) Oni smatraju zemlju i u Ukrajini i u Slovačkoj, uprkos činjenici da je američki i pasoš i na mjestu rođenja. Umjetnik, producent, dizajner, pisac i jedan od glavnih ideologa pop umjetnosti bili su rastali i odrasli u Pittsburghu (Pennsylvania) u obitelji imigranata-Rusinov. Rusini su ljudi koji žive u Karpatskim planinama uglavnom na teritoriji moderne Poljske, Slovačke i Ukrajine, a koji se često ne identificiraju ni sa kim ili drugima ili drugima. Dakle, Andreiji roditelji (da, bilo je, Andrei) imigrirao u Sjedinjene Države iz Slovačke. 1928. godine četvrto dijete rođeno je u njihovoj porodici, koje je bilo suđeno da postane jedan od "idola" kontrakulture 60-ih.
Kao dijete, Andrei, u to vrijeme Andrew, bolestan od Chorea. Strašna bolest, koja se ponekad naziva i "izlazna" izlazna ", već dugo izvela dječaka u krevet. Tokom bolesti, jedna od zabave Warhola crtala je i sastavljala kolaž iz kapijskih rezanja. U ovom trenutku je počeo da se njegov originalni umjetnički ukus počeo formirati.
Nadalje, priča o mladom čovjeku po imenu Andrew Warhol podseća američku kinematografiju. Završava Carnegie institut i postaje specijalista za grafički dizajn. 1949. preselio se u New York, gdje je snimila prezime u Warhol. 1950. godine provodi uspješno oglašavanje firme za cipele "I. Miller, "nakon čega je pozvan na" RCA evidencije "za razvoj dizajna pokrivača tanjira. Dakle, Warhol ulazi u svijet muzike. Opseg za njene talente u poslijeratnom "velikom mravu" bio je vrlo opsežan.
Na početku 60-ih, Andy Warhol postaje jedan od najutravnijih i, ujedno plaćene dizajnere New Yorka. Njegove naknade rastu, "kao na kvascima". Naravno, Warhov pristup umjetnosti bio je inovativan, revolucionaran. Neutrajna fantazija gurnula je umjetnika najluđim eksperimentima, ali predstavnici "Stare škole" bili su blago, u šoku iz svog rada, koji je stalno kritizirao.
New York 50-60-te bio je u centru kulturne revolucije, kada se činilo da su mnoge stare umjetnosti mrtve, a novi se još uvijek pojavio. Amerika tokom ovih godina čeka u iščekivanju velikih kulturnih promjena.
Sve je to poslužilo kao razlog za dolazak hipstera i ere stijene i kotrljanja i kako je nemoguće bolje doprinijeti pojavljivanju interesa u radu različitih vrsta pomfrit iz čl, na koje bi sam Warhol mogao sigurno pripisati se. Ne, naravno, smisao da su kreacije friki deformiteta, a u značenju da je ovaj mandat ovlašten u prilogu umjetnosti, koji karakterizira svijetle, neobične, ekstravagantne, šokantne kreativnosti, praćene a Odbijanje kulturnih i socijalnih stereotipa.
1962. godine, Andy Warhon otvara svoj vlastiti art studio "Factory" u Manhattanu, gdje pravi još jedno nevjerojatno i šokantno - stavlja umjetnost na transporter. "Fabrika" je organizovana proizvodnja sa planom i unajmljenim radnicima, proizvodeći do 80 tiskanih radova dnevno. Eksperimenti u ART studiju u Warholu poslužili su se kao pojam izraza "poslovna umjetnost" i njegova odgovarajuća smjera u čl.
Kao dio ovog projekta Warhol je implementirao ideje za ispis na ekranu. Metoda reprodukcije slika, poznata i kao tisak zaslona svilena, da li je fotografija uvećana uz pomoć projektora prebačena u platno, papir ili drugi materijal, a zatim je slika napravljena na konačni prikaz ručno.
Tvornica je privukla mnoge ljude poznate, uticajne i gluposti, koje su želele uhvatiti u sve ljepote savremene umetnosti. Autor je donio značajan profit. Štampanje portreti, Warhol je učinio određenu korekciju slike: uklonjeno nepotrebno, dodijeljeno mu oči, uklonjene bore. Za reklamnu kompaniju koja ima za cilj privlačenje bogatih kupaca izumljen je poseban slogan: "Najbolje lice iz Warhola". Jedna od karakteristika korporativnog identiteta Warhola bila je tehnika ponavljanja iste slike u različitim bojama.
Novi pristup umjetnosti, kao i bučne stranke u društvu najupečatljivih predstavnika New York Bohemije, služio je kao ime Warhol za duže vrijeme premješteno u sekularne hronike.
Revolucionarni duh 60-ih izuzetno se nasilno protivi tradicijama potrošačkog društva u Americi u proteklih desetljeća tradicije potrošačkog društva, a ovdje su se na putu došli radovi Warhola. Warhol Merlin Monroe i Elizabeth Taylor, Coca-cola i riža-paradajzna supa "Campbell", ambalažni kontejner Kečap "Heinz" i prašak za pranje "Brillo" - sve to je vrlo ironično pokazao bourgeois temelje modernog društva.
1965. godine Warhol je postao Velvet pod zemljom. On takođe uvodi svoju devojku Niko (Nico) kao vokalista. Navlaka debitantskog albuma Velvet pod zemljom sa poznatom bananom također je stvorio Andy Warhol.
1968. godine napravljen je pokušaj poznatog dizajnera. Patio je kliničku smrt, preživio i nastavio eksperimentirati sa različitim oblicima umjetnosti, ali "Era 60-X fabrike" završila je.
70-ih, u odnosu na 60-ih, prošli su za Warhol više nego tiho. U ovom trenutku stvorio je niz portreta poznatih ličnosti, čime se povećava reputaciju još više i sticaju nove pokrovitelje. 1979. godine postaje jedan od osnivača Njujorške akademije umetnosti (Njujorška akademija umetnosti).
U februaru 1987., Andy Warhol ušao je u jednu od bolnica New Yorka, gdje je napravio jednostavan rad za uklanjanje žučnih mjehura. Tokom postoperativnog sna, umjetnik je zaustavio srce.
Iznenađujuće, na svjetskim aukcijama, cijene rada Andy Warhola do danas značajno prelaze cijene klasike. Glamur, jedan je ideolozi bio poznati dizajner, još uvijek uživa veliku potražnju. Priča se igrala sa Warholom i drugim pop umjetničkom predstavnicima prilično zlu šalu, prevode svoje revolucionarne ideje na filistanski nivo.
Andy (Andrew) Warholl rođen je u Americi Pittsburgh 6. avgusta 1928. godine. Warhol Family (Real Prezime - Varchol preselio se u države Slovačke, tako i državljanstvo Andyja - Rusin. Prvo, otac porodice Andrei, preseljen je u Ameriku u potrazi za poslom, a 1921. pridružila mu se supruga Julia.
Epatage Artist Andy Warhol
Endrewna starija sestra, Justina, rođena je i umrla u dojenčad, na domovini roditelja. Pored Justina, dečak je imao još dva starije braće i jednog mlađeg. Otac je radio u rudniku, majka je bila domaćica i radila, moji podovi, prozori i mase umjetno cvijeće od djevojke.
Nakon preseljenja u Auckland (predgrađe Pittsburgh), Andy je otišao u najobičniju školu. Dječak je odrastao veseli, visokog tipa (u odrasloj dobi, rast Warhola bio je 180 cm), sve dok se nije razbolio. U trećem razredu, Andrew Boless Choreas Sidengama, što je postalo posljedica pretrpljene Scarletne. U ovom slučaju bolest maskot maskora mišićnih grčeva, koje ne može kontrolirati.
Od uobičajenog razigranog dječaka, Andy Vmig je radio u malom patpu, vezanom za krevet. Nije mogao da hoda u školu, osim toga, bivši drugovi su ga zadirkivali. Dječak je počeo paničariti bolnice, ljekare, injekcije i sve povezane s bolestima.
Zabavit će se i razveseliti sina, Julia počinje da ga crta različite slike, kupuje časopise, novine. Tada je bila mala andrija ovisna o crtežu: oslikao je žarulje, ručke, ključeve, pokušavajući pronaći nešto novo u svakodnevnim stvarima i stvaranje njihovih prvih umjetničkih djela. Dječak je volio da napravi kolaže iz novinarskih isječaka, a poslije - gledajte priče u pokretnim slikama uz pomoć projektora.
Andy Warhol u studentskim godinama Od 9 godina, Andrew je počeo pohađati slobodne umjetničke vještine, a čak je planirao ući u lokalni univerzitet, da tada učitelje. Prava tragedija za cijelu obitelj bila je smrt oca Andrei Varchola, koji je umro kao rezultat nesreće u rudniku.
Nakon završetka srednje škole, Warholl je ušao u Carnegie Institute za tehnologiju, planirajući da upravlja ilustratorom u polju oglašavanja. 1949. godine, budući kralj pop umjetnosti primio je diplomu u specijalnom grafičkom dizajnu i otišao po osvajanje New Yorka, zameniti ime od Warhola na Warholu, a ime sa Andrewom na Andyju.
Starter start
Andyov talent nije bio zauzeti: već u mladosti, u zoru karijeru uspio je postići pažnju velikih korporacija. A on je započeo, poput mnogih oglašavača, iz dizajna prozora trgovine. Također u zoru njegove karijere, mladić se razglednice i postere crta, ukrasili su tribine. U ovom trenutku, Warhova saradnja sa modnim časopisima Harper "S Bazaar i Vogue.
Pravi uspjeh umjetnika došao je nakon stvaranja originalnog oglašavanja marke cipela "I. Miler. " Andy je privukao cipele u mastilo i ukrasilo blaženstvu. Glory je mladiću donijela pristojan dohodak, čuveni brendovi počeli su sklapati ugovore. Međutim, sami je svoj uspjeh smatrao samo korak ka "visokoj umjetnosti", koji je imao vrlo osebujnu zastupljenost.
1952. godine u New Yorku održava se prva izložba Warhola Warhola, a nakon još četiri godine odveden je u "Klub umetničkih urednika". Ovo razdoblje odnosi se na umjetnikovu strast metodom ispisa na ekranu, koji je nekada stvarao i naknadno reprodukciju svojih djela. Uz matrice na osnovu ličnih fotografija i novina, Andy je stvorio svoje najpoznatije slike, jednobojni i obojeni kolaže sa slikom, koji su kasnije postali simboli pop umjetnosti.
Kreacija
1960. godine Andy je počeo razvijati dizajn banaka Coca-Cole, nakon - grafičkog rada, crtanje novčanica novca. Zatim je započeo fazu "limenki", koje su prikazane slikovitim načinom i metodama screening svilenog ekrana. Soup Campbell i drugi utilitaristički predmeti dobili su u umjetničku sočivu urholl.
1962. godine, postojala je izložba najboljih radova Warhola, nakon čega su kritičari pripisani Andyju vodećim majstorima pop umjetnosti. Njegova kreativnost bila je oprečna mišljenja: Neki su tvrdili da je Warhol - Satir, naglašavajući potrošačku prirodu života Amerikanaca, drugi su vjerovali da su svi njegovi "remek-djela" bili isključivo komercijalni projekt, kompetentno organiziran samoorganizovani za prihod.
Slike Andy Warholla Stage "Canning Cans" Sam umjetnik, bio sjajan majstor Podatage i Samoironia, promovisao umjetničku umjetnost nije kao nešto izvanredno i zaslužno obožavanje, već kao kreativnost, orijentirana na široke mase. Warhol se smatra najprikladnijim popularnijim umjetnikom iz prošlog stoljeća. Naručio ga je Portretiits Mick Jagger, obitelj iranske Shah i druge slavne ličnosti, te njegovu najskuplju sliku, "Srebrna autochatte (dvostruka katastrofa)" prodata je u 2013. godini za 1054.000 dolara.
1963. godine Andy Warhol kupio je napuštenu zgradu u Menhattanu, gdje je otvorio studio, nazivajući ga "fabrikom". Ovdje je tim asistenata Andyja širio svoje remek-djela nad suskografskom metodom, ovdje je snimio svoje filmove, što je, međutim, nekoliko ljudi gledalo. U zgradi "Factory" stalno su održavali stranke, ljude i novinare, modeli i druge predstavnike Bohemije.
Studio "Factory" Andy Warholl Godine 1964. u tvornici je održana još jedna izložba svojih domaćina u tvornici, gdje su predstavljene instalacije iz rabljenog kontejnera i drugih utilitarskih predmeta. Warhol je primio ne samo titulu kralja pop umjetnosti, već i vodećeg predstavnika moderne konceptualne umjetnosti.
Pokušaj
U junu 1968. napravljen je pokušaj Andy Warhola: Poznata feministkinja i model upucao ga je, Valerie Solane, koji je glumio u jednom od njegovih filmova. Nakon što su primili tri metka u trbuhu, andy čudesno preživela. Patio je kliničku smrt i tešku operaciju, a posljedice ovog incidenta su ga slijedili ostatak svog života.
Međutim, Warhol se, međutim, nije prijavio djevojku u djevojčicu, bez toga, bez toga, primio je tri i pol godine u zatvoru. Što se tiče Andyja, imao je dugotrajan tretman i nosio korzet, a njegov strah od ljekara, bolesti i smrti samo su intenzivirani. Takođe u znak sećanja na pokušaj i rad, Andy je ostao strašni ožiljci koji je umjetnik, ne sramota, demonstrirao pred kamere.
Andy Warhol demonstrira svoje ožiljke Uprkos svemu, umjetnik će nastaviti stvarati. Godine 1979. preuzeo je sliku automobila, a 1983. na zahtjev branitelja divljih životinja stvorio je niz silkografa koje se naziva "poštanska masa". To uključuje slike Amur Tigara, Frog drvne žabe, crnog nosoroga, zebre Grevyja, džinovske pande i drugih nestalih životinja. Ovi radovi bit će izloženi u Darwinu Muzeju Moskve u martu 2017. godine.
Lični život
Andy Warhol nikada nije reklamirao svoj lični život, ali nije sakrio svoje veze, i prijateljsku i ljubavlju. Dugo se, Warhol je pripisan romanu sa muzom i djevojkom, Edid Sedgevik modelom. Bili su nerazdvojni, kosa je bila jednako obučena, obojena kosom, noktima, noseći slične frizure, Eddi je snimljen iz Andyja u filmovima i postavljen za slike.
Kad se par raskinuo, bilo je glasina o ovisnosti o drogama i predstavnici pop kulture, ali službene potvrde o tome što je Warholl bio ovisnik o drogama, ne. Ili je Andy verovatno, a njegov um je vezan nešto osim kreativnosti, jer je veliki umjetnik modernosti bio puno ljubavnika.
Smrt
Od čega je umro Andy Warhol? Ovo pitanje brine mnoge ljubitelje njegovog rada. Umjetnik je umro u dobi od 58 godina u bolnici Manhattan, nakon operacije za uklanjanje žučnih mjehura. Službeni uzrok smrti je srce zaustavljanje. Dogodilo se 22. februara 1987. godine.
Heritage Andy Warhol
Filozofija Warhola bila je u svom bližem pogledu na život, samoironiju i sposobnost da se svijet vidi u drugom uglu. Sav ovaj umjetnik stavlja na platnene, iskreno smatra da komercijalna slika ima pravo postojati, a nema ničega galopije.
Andy Warhol i njegova kolekcija slika "Poštanske vrste" Ljepljivi štapići Andy mogu se opisati kao naturalistička pop umjetnost, iako se često koristila generalizacija vizualnih sredstava. Dakle, portreti slavnih imaju idealizirane karakteristike i nalikuju u štandu s skice, stiskajući se od individualnosti određenog karaktera. Svijetle boje prenose raspoloženje umjetnika, a neonske tonove koje ga koristi na kraju kraja vrištajući o neizgovorenim mislima i osjećajima.
Opis slika gospodara je nezahvalna stvar. Bolje je vidjeti njegovu platnu jednom i osjetiti da je informativno obećanje da je Andy htio prenijeti javnosti, a ne zasijavanje enciklopedije posvećene njegovom radu.
- "Amerika";
- "Andy Warhol Diaries";
- Filozofija "Andy Warhol (od A do B i obrnuto)".
Andyjeve ideje i talent i dalje inspirišu umjetnike, oglašivače, ljude kreativnosti i privrednika. Dakle, skica čaša pronađena u arhivskim dokumentima Warholl-a gurnula je marka retrosuperfuture za ideju o stvaranju zbirke pribora za sunčanje. Mnogi modni brendovi koriste različite čarobnjake za rad za kreiranje otisaka za zbirke odjeće, pozadina, torbi i drugih dizajnera.
- Kreativnost Andy-a pucala je nekoliko filmova, u drugima se pojavljuje u epizodnoj ulozi. Filmovi o njemu - "Pucao sam u Andy Warhol", "zaveo me Andy Warhol."
- U vrpci "Baška", posvećena umjetniku Jean-Michel Basko, uloga Warhola izvela je legendarni.
- Najpoznatiji film u našoj zemlji, u kojem se spominje Warhol - "Šta muškarci kažu."
- Čuveni časopis za intervju u kojem su poznate ličnosti uzeli intervjue iz drugih zvijezda, Andy Warhol kreirao je posjetiti filmaše.
Andy Warhol je kultna osoba za cijeli svijet savremene umjetnosti. Prvo se svrstava na listu najprodavanijih umjetnika. Neki od njegovih djela prodaju se na aukcijama skuplje od, na primjer, rad Pablo Picasso. Postižemo vašu pažnju izbor njegovih radova koji se prodaju za iznos zabilježene.
1. "Srebrna saobraćajna nesreća (dvostruka katastrofa)" (1963) - 105,4 miliona dolara
Warhov rad iz poznate velike serije od 1963. godine "smrt i katastrofa". U novembru 2013. godine, Aukcija Sothebyja prodata je u New Yorku radi rekordnog iznosa od 105,445 000 dolara, drugi po veličini, koji je ikada uplaćen za rad savremene umjetnosti u historiji.
2. "Osam Elvisov" (1963) - 100 miliona dolara
U oktobru 2008. godine, rad Warhol "Osam Elvisov" prodat je u privatnoj kolekciji po cijeni od 100 miliona dolara, što je u to vrijeme bilo zapis za svoj rad.
3. "Tirkizna marilyn" (1964) - 80 miliona dolara
U maju 2007., slika, jedan od nekoliko portreta ruku Merilina Monroea Andyja Warhola, kupio je kolekcionar Stephen A. Koen na očekivanoj ceni od 80 miliona dolara.
4. "Zelena saobraćajna nesreća (sagorijevanje zelene mašine 1)" (1963) - 71,7 miliona dolara
U maju 2007. ova je slika prodata na Kristovoj aukciji u New Yorku po cijeni od 71,7 miliona dolara. Kolekcionar Philip Nairkosu, sin grčkog brodovlasnika Stavakhna Niarkos.
5. "Muškarci u njenom životu" (1962) - 63,4 miliona dolara
U 2010. godini Crno-bijela slika Elizabeth Taylor sa svojim trećim suprugom Mike-om i budućim suprugom Eddie Fisher prodata je anonimnom kupcu na New Yorku Auction Phillips de Puyty & CO za 63,4 miliona dolara.
6. Coca-Cola (1962) - 57,2 miliona dolara
Ovaj veliki rad izvukao je Andy Warhol iz ruke. Prodaje se na Kristovoj aukciji u New Yorku za 57285000 dolara u novembru 2013. godine.
7. "Dvije stotine zapisa za jedan dolar" (1962) - 43,8 miliona dolara
U novembru 2009., slika je prodata na aukciji Sotby Anonimnog kupca za 43,8 miliona dolara. Prethodni vlasnik bio je londonski kolektor Polin Karpidade, koji je kupio 19985. za samo 385 hiljada dolara.
8. "Kip slobode" (1962) - 43,7 miliona dolara
U novembru 2012. veliki sitotisak svilenim ekranom sa slikom poznatog američkog spomenika prodato je na Kristu aukciji u New Yorku za 43762500 dolara.
9. "Big Coca-Cola" - 35,36 miliona dolara
Slika je prodata u novembru 2010. godine na aukciji u New Yorku po cijeni od 35,36 miliona dolara. Rad je stekao menadžer jednog od živica Steve Koen.
10. Samoportret (1986) - 32,5 miliona dolara
U maju 2010. godine, veliki autoportret Andy Warhol, napisan 1986. godine, samo godinu dana prije njegove smrti, prodat je na aukciji Sothebyja u New Yorku za 32,56 miliona dolara.
Pozdrav, prijatelji i umjetnički poznavači!
Danas želim razgovarati s vama o Andy Warholu - kultni umjetnik jednako je velik kao dvosmislen. Ovo ime je čulo mnoge. Ipak - ista mastodont pop umetnost! Ali šta je poznato?
Šta je učinilo takvim 30 godina nakon smrti, njegovi ventilatori su još uvijek evidentiralii zavidni, naprotiv, pokušavaju da se smire pamćenje o njemu u prljavštini? Hajde da se pozabavimo fenomenom Andyja Warhola!
"Ja sam upravo ono što moja kolekcija isječanja novina kaže o meni"
Za većinu ljudi umjetnost, on je kontradiktorni primjer. Ali za nekoga - primjer imitacije, a za nekoga - primjer kako to ne trebate učiniti. Da biste uzeli samo takvu kontradikciju: Warhol je najpoznatiji kao umjetnik, dok su od stotina hiljada svojih radova samo jedinice lično slikati. Usput, jeste li mislite kako živite, šta ovi moderni umjetnici dišu? Ko su oni i zašto su potrebni, sigurni da ćete biti zainteresovani da znate "o ljudima koji nisu iz svijeta"
Ali napravio je nevjerojatno popularne šablone i kolaže. Zapravo, uz pomoć stvorene su mnoge poznate i popularne slike po artiljci-fenomenu. Čak je i Andy Warhol pretvorio zatvorenu i osamljene umjetnosti slikanja na otvorenoj zabavi.
Ali o svemu što je u redu ... o pop kreativnosti i popularnim izjavama o ovome ....
Formiranje tvorca
Budući genij rođen je na najsiromašnijem porodicu američkih imigranata-Rusinov (istočno slavensko stanovništvo u Europi), na teritoriji moderne Slovačke 6. avgusta 1928. godine. Dječak se zvao Andrei Varchol. Bio je četvrto dijete u obitelji, hodalo u promuklo, bilo je bolno i nije se slaže sa okolinom.
Pored svih trećih andrei-okištenih šarenih šarenih šarenih, koji je bio kompliciran dokolnika Sidengame ili "Plysky St. Witt" - bolest, zbog čega je dijete bilo deo svog detinjstva, a zatim je postao uzrok Dukserice. Kao rezultat toga, budući genij i zvijezde pop umjetnost praktično nisu imali prijatelja kao dijete.
Andy Warhol - neuobičajena osoba
Međutim, loše je zdravlje i krevet do kreveta otkrivenog u mali andrei žudnju za umjetnošću. Sakupio je fotografije zvijezda, napravljenim od njih kolaža, oslikane slike na jednostavnim temama: ključni prstenovi sa ključeva, pakovanja cigareta.
Vjerovatno znate da se kolaž i boje na platnu primjenjuju ... Od ovoga su mnogi djela prilično zanimljivi i izgledaju vrijedno
U takvim su uvjetima formiran njegov ukus, ali zajedno s njim, strah od bolnica i smrti razvijeni. Ali glavni - Mladi genij je tačno znao šta želi postati umjetnik I stvaranje radova jednaka kojoj nije bilo i neće.
"Trebali biste biti u mogućnosti biti sami, jer se tako razvijaju posebne karakteristike u osobi koja ga čini zanimljivim"
1949. godine Andy je postao prvostupnik grafičkog dizajna i otišao u New York, gdje je uzeo oglašavanje izlozi, razglednica, plakata. Istovremeno je promijenio ime američkog načina: Varchol - Warhol.
Njegovi reklamni projekti bili su vrlo različiti od drugih. Na primjer, posebno zasađeni blots na reklamnim cipelama "I. Miller je "donio povoljne ugovore umjetniku. Činilo se paradoks: umjetnik kao da je namjeravao pokvariti sliku s smiješnim blotovima, ali koji su privukli pažnju na rad.
I kao što ćemo vidjeti, ubuduće je kreativni uspjeh Warhole u velikoj mjeri bio rezultat takvih paradoksa, koji umjetnici nisu mogli čak dozvoliti "Čim prestanete nešto raditi, to ide u ruku. Moje iskustvo dokazuje - ovo je apsolutni aksiom "
Motivi pečenja postali su radovi u okviru klasične umjetnosti
Kasnije poznati višebojni ukras limenkiKoka kola. i kreativne slike s njom. Tada je tu bila reklamna supe Campbella i U daljnjem radu Andy Warhola često koristi ove "topove" motive.
Umjetničke tehnike i know-how andy warhola
Glavno znanje u radovima Andy Warhola - upotreba šablona. On je, popio projekciju stvarnih objekata i fotografija na platnu, a zatim je smislio svoj, prilično komplicirani način pisanja slika: nametnuo dijapoziciju na navlaženom fotoepultiranju najlona.
Kada se nepotrebno isprano, film je ostao, koji se koristio kao tiskani obrazac. Moglo bi se koristiti stotine puta!
Ovako se ponavlja da se ponavlja Marilyn Monroe u svijetlim bojama. - Andy se nije bojao portretu Diva uz pomoć svoje tehnologije, a još jedan povreda pravila porastao je još jedan korak bliže vrhu slave.
Možda je ovo jedan od najcencentričanijih radova Andy Warhola. Kako kažu, kreativna fantazija nema granice ....
Multicolor Marilyn Monroe je i dalje popularan i kupljen
1963. andy je stvorio čuvenu "fabriku" - kupio kuću u Manhattanu i pretvorila ga u njegov studio. I bilo je potpuno otvoreno za posjete. Nema tajne slikanja, koji su majstori bili Sveti, nema tajnih tehnika i tehnika, samo zajednička kreativnost, komunikacija i razmjena iskustava.
Pomogao je Warholu da ne samo da postane propovjednik novog stila, već i pretvoriti u javnu osobu i pronaći nove kupce sa velikim novcem. Opet, korak protiv dobroumjerne prakse i opet uspjeh ...
"Stvaranje novca je umjetnosti, rad je i umjetnost, a dobar posao je najbolja umjetnost"
Među svojim radovi, skice i bojama, fenomenalni umjetnik proveli su stranke koje su stalno blistale u medijima. Andy je postao prepoznatljiva i javna osoba.
Umjetničkim umjetnikovom umjetnošću stalno se mijenjao. Na primjer, jedna od izložbi sastojala se od stotina paketa i kutija: od jaja, prašine za pranje, čokolade, kečapne boce ... Bila je to čista voda sa hrpom pileom, ali preletjela je poput moljaca na svjetiljci, Predstavnici Bohemije svih majstora.
I tu da ostane ako nije u principu već nije bilo nemoguće.
A onda se pojavila masovna proizvodnja. Možda je ovo glavni paradoks iz kojeg je Warhol mogao izdvojiti snimanje i financijski uspjeh. Napokon, poznato je da umjetničko djelo može samo stvoriti master, talentovan, iskusan, dobro obučen.
Ipak, uz pomoć njegovih metoda za stvaranje šablona, \u200b\u200bmedenih radnika, inovator je počeo da proizvodi u 80 reprodukcija na dan ljudi, postoji nekoliko čula u samoj liniji!
"Ponekad se nešto izgleda lijepo samo zato što se malo razlikuje od okolnih predmeta"
Do 1980. korištene su samo fotografije iz medija, a zatim se pojavila nabavka polaroida. Ovi su okviri sortirani, najbolje se povećava i pretvori u šablone za slike Andy Utokola. Sam je napravio glavnu opciju, a kopije su izvršili pomoćnike.
Dakle, pojavila se poslovna umjetnost - Umjetnost u kojoj je ideja stvorio gospodar, ali im je utjelovao u žive jednostavne zanatlije.
Nadalje, Warhol je bio prvi koji je rekao da bi "zvijezde" trebalo izgledati u slikama bez nedostataka. Aktivno je koristio retuširanje: očistio dvostruku bradu, bore, razmazao na koži, povećao oči i usne ... opet, pošlo je po zlu sa nepoznatim pravilima umjetnosti - na platnu koji trebaju prikazati ili osjećati, i osjećate se i osjećate i Ne ono što vidite kupca.
"Ljepota snažno ovisi o tome kako se podnosi. Kada razmišljamo o "ljepoti", sve je važno: gdje se događa, šta je osoba odjevena, ko je pored njega, iz kojih prostorija se spušta niz stepenice "
Ali Andy je još jednom pokazao da su pravila na pravilima da ih razbije I zaraditi novac na takvim kršenjima. Njegov pristup retouctu obožavao je mnoge poznate slavne ličnosti: Bridget Bardo, John Lennon, Lisa Minhelli, Mick Jagger.
Slike sa slavnim ličnostima
I ovo je osebujno laskanje u Portreight dozvolio da Warhol postane jedan od najtraženijih umjetnika svog vremena i izgradio čitav red od narudžbi.
Zanimljivo je: Bridget Bordeaux, napisao Warhol 1974. godine po nalogu glumice njenog supruga, prodato je na aukciji u Londonu iz zbirke supruga bivšeg milionera nakon njegove smrti u 2011. godini za ... 3 miliona funti sterling! (Fotografija s lijeve strane)
Usput, znaš li to mnogi poznati svjetski glumci izvlače? Ispostavilo se, osim što je postupio, skrivena i još jedna vještina - vještina umjetnika! Možda je takav dar također skriven u vama, o kojem ne sumnjate? Probaj mog autora si saznajte ako imate prirodnu privlačnost kreativnosti
Nekako, andy je rekao da je upravo učinio ono što voli. I iako je čudan posao uzrokovati bijes ili zbunjenost, oni također uzrokuju oluju emocija!
Želim završiti svoju malu priču o Andy Warholu svog citata:
"Umjetnik je osoba koja stvara šta ljudi nemaju potrebe, ali iz nekog razloga - kao što vjeruje da bi im to trebalo dati."
Možda je to u ovoj frazi da čitava suština Warhovskog stava prema umjetnosti laže. Što mislite, šta je u pravu?
Video za razmišljanje: Zašto nam trebaju slike?
Prijatelji na članak ne izgubljeni među mnogim drugim člancimana web webuspremite u oznakama.Dakle, možete se vratiti u čitanje u bilo kojem trenutku.
Warhol Andy
Pravo ime - Angey Varchol
(Rođen 1928. godine - um. 1987.)
Poznati američki umjetnik, kipar, dizajner, reditelj, producent, pisac. Jedan od tvorca pop umetnosti, lice američke kulture druge polovine XX veka.
Jedna od najsjajnijih i kontroverznih figura američke pop kulture druge polovine 20. stoljeća, izvanrednu osobu i stvaraoci smjera pop umjetnosti - Andy Warhol - nazvao je svoj rad "proizvodnju" i "fikciju", a "fikcija" i - "Mašina" i sanjao se da svi ljudi pomisli na isti način, a u isto vrijeme su željeli da svi postanu poznati na planeti "najmanje 15 minuta". Poveo je masovnu kulturu u rangu umjetnosti, a sam je postao dio toga, jer ga je javnost doživljavala ne kao osobu, već kao dio svojih djela. Warhol je imao ogroman utjecaj na globalnu kulturu druge polovine XX vijeka. Njegov život i kreativnost potvrdili su njegovu poznatu frazu: "Umjetnost ne mijenja ništa, to se mijenja, neminovno se kreće prema kraju." Učinio je od umjetnosti poslovnog i nevjerojatno bogatog.
Točne informacije u odnosu na datum rođenja Angeya Varchol, nažalost, br. Izvori ne pozivaju ne samo različite datume: 6. avgusta, ali i za različite godine - 1927., 1928. i 1930. Andrzey rođen je u gradu Pittsburghu, Pennsylvania, u porodici siromašnih imigranata iz Čehoslovačke. Njegov otac umro je kad je Angehe imao 13 godina. Dječak je rasla zatvoren i stidljiv, najstrašniji test za njega bio je škola, gdje se sve nasmijao nad mršavim Belobrysom. Stalno, bez mržnje od mržnje u školi, dječak proveden kod kuće, a majka, koja se bojala njegove slabe mlađeg sina, bojala se pustiti ga da ode od sebe. Angeaya je imala prilično ranog hobija - on je kolažirao iz obojenih slika starih časopisa i stripova, - izrezati, vezan, dorizoval.
Nakon diplomiranja škole, Andrzey je studirao dizajn na Carnegie Institutu za tehnologiju, a kasnije je neko čudo uspio ući u Kalifornijski tehnički univerzitet na Dizajlu. Bila je to prestižna obrazovna ustanova, a naš heroj je tamo izgledao žao zbog pozadine djece iz bogatih porodica. Gotovo nije komunicirao ni sa kim i obrađivao svoje komplekse, mada se na univerzitetu nije nasmijao, kao u školi, ovdje se više sviđa. Ubrzo su nastavnici postali jasni da je Warchol bio vrlo talentovan, a počeo je pomoći: kolege su se bavili zadacima na engleskom jeziku (i sam Andrzey ne bi se mogao povezati na papir i dvije riječi), profesor je za njega protjeran na univerzitet kada je umjesto Klasični modeli, privukao je prosjake ili djecu koja biraju u nosu.
Nakon što je diplomirao sa Univerziteta Angej Varhol, otišao u New York - središte kulturnog života Amerike i modne umjetničke galerije. Promijenio je svoje ime u skladnije za SAD - Andy Warhol, skinuo je jeftin studio i počeo smetaći pragove reklamnih agencija i urednika popularnih publikacija. Već je prvi njegov rad u oglašavanju počeo uživati \u200b\u200bu velikom uspjehu, bili su svijetli i nezaboravni - Warhol je savršeno zarobljen trendovima vremena.
U New Yorku otkrio je još jedan talent Warhola. Ranije, uvijek zatvoreno i ne voljeti, počeo je privlačiti ljude kao magnet. Bez obzira koliko nadoknađivanje nedostatka komunikacije i zabave, postao aktivni partner, nije propustio nikakvu prezentaciju, izložbu ili stranke, stalno su nestale u noćnim klubovima, koji ga nije spriječio da radi u danju, od Andyja pretrpio od djetinjstva s nesanijom. Kasnije je Warhol priznao patološku vuču strankama: "Ako je u New Yorku, svečano otkriće sortera bilo je uređeno, prvo bih došao tamo." Ova ljubav prema nastupu na javnim mjestima pokazala se njegova ruka: Najbolje oglašavanje za umjetnika bilo je teško zamisliti. Do ovog trenutka, njegov je imidž već konačno formiran - nepromijenjene sunčane naočale, siva perika (Warhol je bila vrlo rano do ćelavača) i skupo odijelo, obojeno su slikama. Danju je rijetko napustio svoj studio - njegova sitna svjetlosna koža odmah je preterala, a ako je otišao na sunce, samo s kišobranom i tamnim naočarima.
Brzo brzo Andy Warhol postao je najplaćeniji oglašavača New Yorka. Međutim, takvo stanje stvari nije mu podijelo, jer Warhol je vjerovao da, radeći u oglašavanju, gdje vas poznaju samo kolege na radionici, mudri slavu neće postići. U ovom trenutku, novi smjer nastao je u Americi - pop umjetnosti, oprao je lice između "visoke" i "mase" umjetnosti, slikoviti objekt mogao postati bilo šta - oglašavanje, isječci za novinare, likovni likovi, likovni likovi. Sve ovo je nalozio u rathol svojim eksperimentima svoje djece sa kolažima koje je dječak nekada zabavljao svoju porodicu i cijelu ulicu. I već je odrasli Andy počeo eksperimentirati u potrazi za novom metodom, što bi mu pomoglo da postigne svoj cilj - postati poznat. 1956. godine Warhol putuje na putovanju: posjetio je Indiju, Egipat, Francusku, Italiju, Veliku Britaniju i mnoge druge zemlje u kojima su lokalne kulture i umjetničke studije. Smatra se da je uzorak emptaja utisak ovog putovanja: "Najljepši u Rimu je" McDonalds ". Najljepše u Parizu je McDonalds. Najljepše u Londonu je "McDonalds". " Sa stanovišta masovne umetnosti je zaista tako. Palače, hramovi i spomenici starog svijeta - umjetnost elite, predstavljene u jednom uzorku, a McDonalds je jedinstveni koncept, terapija i standardizacija Vertex.
Tokom svog svjetskog putovanja, Warhol je konačno odobren u mislima da bi modernu umjetnost trebala biti masovna i reklama, a za povratak u Ameriku ponovno se odvedeno za platno.
Nakon dugog pokušaja i eksperimenata sa tehnikom pisanja, ideja je bila uspješna, jer je nakon toga, potom, ideja iznenada bacila jednog prijatelja, rekavši: "Šta ti se najviše sviđa? Novac. Dakle, izvucite dolar. Značenje je potrebno nešto jednostavno i sve poznato - isti dolar ili limenka limenka sa supom. " Monumentalna platna s bankom od paradajza sa Campbell-om, koju je umjetnik kreirao 1962. godine, dugi niz godina postala je posjetnica Andyja Warhola i učinila je istinski poznatim. Novine i kritičari izabrali su se iz uživanja, cijene njegovog rada brzo su skočile, a sam umjetnik bio iznenađen, kakav je roman ovog svijeta, na ono što se sve ispostavilo jednostavno. Vrlo precizno je opisalo uspjeh slika sa kampovima sa suhom, istoričar umetnosti Robert Hughes: "Da bi se suočene limenke po sebi ne znači prakticiranje prave umjetnosti. Ali istinski u Warholu ostaje da je nivo proizvodnje supe u limenki, podigao na nivo slikanja, što im je dao prirodu masovne proizvodnje, - potrošačka umjetnost oponaša proces, kao i pojavu potrošačke kulture. " Drugi proizvod narodne potrošnje, besmrtnizirao se u Warhovoj slika, postao Coca-Cola. Umjetnik je objasnio svoj izbor tema: "Da pije sve - i predsjednika zemlje, i Liz Taylor i prosjak, koji zna da njegova" Coca-Cola "nije lošija od predsjednika." Jednom na izložbi, gdje su između ostalih radova predstavljene suhom Campbell, jedan Njujorški kritičar izjavio je Andy: "Ako možete nacrtati reklamnu supu, zašto onda ne crtati i reklamirati pivo?" Warhol je pristao s njim ozbiljno s njim, a "portret" pivske banke bio je zabrinut za naredni dan na izložbi. Usput, dolar, o kome njegov prijatelj govori, potaknuo je ideju sa supom, u blizini su se takođe prikazivali ...
Oko Warhola, ogroman broj ljudi stalno se vrti, a uskoro je umjetnik otvorio veliki studio koji je uljepšao "fabriku", što je kasnije postalo simbol nove umjetnosti. Mladi umjetnici, glumci i samo ljudi koji su sanjali da postanu poznati bili su gužve u tvorničkim sobama. Neobični aura Warhol privukao ih je, obožavao se, otrcao je difikase i bili spremni ispuniti njegovu ćudnju, a to je značilo samo jedno - Andy Warhol postao je živ idol pop kulture. Od komunikacije s ljudima koji su posjetili "fabriku" ili žive tamo, andy je vrisnuo njihovu inspiraciju. Zbog toga je stekao ogroman broj neprijatelja, često koristeći druge ideje drugih ljudi ili uključivanje evidencije sa frankom ljudi koji su mu obećali da nikoga ne pokazuju. Bila je to "fabrika" i njeni posjetioci na mnogo načina pomogli da se umjetnost mase, jer se Warhol tražio, rad se pojavio na hiljade, u određenom smislu te riječi bila je prava tvornica. Umjetnik je ponosno izjavio: "Na našoj" fabrici "dan je kreiran na filmu, na slici, skulpturi, mnogim crtežima, mnogim fotografijama."
Pet godina, od 1963. do 1968. godine, Warhol se aktivno bavio vlastitim izrazom, "Filmmaking". U tom je razdoblju stvorio nekoliko stotina filmova, počevši od mase trokutnih uzoraka i portreta i završetka 150 filmova u punoj dužini. U postojećem kinematografskom okviru rada, Andy Warhol nije se uklopio, oni su bili zveckani mješavina avangarde, holivudskog i podzemnog kina, uključivala se elementi pornografije, pozorišta, minimalizma i portreta. Trajanje ovih filmova kretalo se od tri minute do dvadeset pet sati. Samo nekoliko jedinica iz stotina Warhol filmova shvatila je i prihvatila publika. Često, nekoliko sati na ekranu je bio samo jedan glumac. "Počeo sam da pravim svoje filmove jednim glumcem. Nekoliko sati pušio je, sjedio, jeo, spavao. Učinio sam to jer sam shvatio da publika ide u bioskop uglavnom da vidi njihov voljeni glumac. Pa sam im dao ovu priliku ", rekao je Warhol. U filmu "Carstvo" iz 1964. godine, kamera općenito za osam sati bilježi sliku čuvene zgrade Empire New York Newscraper. Možemo reći da su Filmovi Andy Warhol suprotni su komercijalnih filmova za igre, to je u smislu "Antilfielda" koji nemaju analoge u istoriji Svjetskog kina.
Do 1968. godine Warhol je postao priznat majstor pop umjetnosti, njegove izložbe su održane širom svijeta. U Americi je bio najpopularniji umjetnik, njegove su slike prodane po nezamislivim cijenama. Andy je bio poznat po skandaloznim intervjuima, u jednom od kojih je naveo generalno iznenađenje: "Nikad nisam dirao svoj rad. Napravite jeftino skeniranje ... "U Los Angelesu u proljeće iste godine na otvaranju velike retrospektive njegovih radova Warhol je čekao gomilu, kojim pješačkim igrama!" Mi volimo Andy Warhol! " Uspjeh izložbe bio je ambiciozan. I u isto vrijeme, izložbe umjetnika nisu se mogle nazvati čisto umjetničkim, ulogom i unutrašnjošću, te svjetlom, a sve vrste reproduciranih instalacija. Mogao bi se pokazati na izložbi gomila kartonskih kutija, haotično-skiciran na uglovima soba - i ništa više, a izložba je i dalje koristila veliki uspjeh.
Sve u istoj iz 1968. Warhol donio je scenarij filmske korijenske feminističke, jedinog za najčešće stvorene "Društvo uništavanja muškaraca" Valerie Solane. Umjetnik je smatrao da je scenarij previše "prljav" i odbio da puca na film o njemu. Kad se djevojka pojavila nekoliko puta u "fabrici" zahtjevnog za povratak rukopisa, Andy svaki put kad je viknuo od nje i zatražio da ide kasnije. Jednog dana strpljenje neuravnotežene valerie bunte. Nekoliko dana nakon povratka Warhola iz Los Angelesa, opet se pojavila u "fabrici", otišla u Warhol, izvukla revolver iz papirne paketa i napravila tri snimaka u umjetniku, još jedan ranjeni čovjek iz Andyjevog okruženja. Nakon toga Solane mirno je uzrokovao lift i lijevo. Na ulici se okrenula prema prvom policajcu sastala se sa rečima: "Pucao sam Andy Warhol." Kasnije će se ove riječi nazvati filmom o tome i ovu sumornoj priči.
U bolnici su ljekari izjavili kliničku smrt umjetnika. Malo je ljudi mislilo da bi fizički slabi Warhol mogao preživjeti nakon tri rane od metaka, ali preživio je. Oporavak je ostavljen za cijelu godinu, a cijeli preostali život bio je prisiljen nositi korzet zbog činjenice da su ljekari bezuspješno šivali njegove trbušne mišiće. Fotografija Richard Avedona, na kojoj je goli torzo Andy Warhol zarobljen zabrinutoj užasnim škarama, zaobišćenim časopisima širom svijeta.
Nakon pokušaja Andyja, gotovo oduševljenih iz njegovih kompleksa, opet se počeo bojati ljudi. Počeo je stalno nositi oklop za tijelo, zategnut viskusno kontrolu na ulazu u "tvornicu" i nije izašao napolje nakon osam sati u večernjim satima. "Nakon pucanja, ja sam u snu. Ne razumijem ništa. Ne razumijem, živ sam ili umro ", često se ponavljao Warhol. Sada je umjetnik vrlo nevoljko davao intervju, mogao bi odgovoriti samo na sva pitanja "da" ili "ne"; Ponekad su pitali protiv novinara, šta god žele čuti od njega i dao dozvolu da objavljuju svoj odgovor kao svoje. Warhol nije volio da govori o sebi, često je odgovorio na takva pitanja: "Ako želite da učite sve o Andyju, pogledajte moje filmove, moje slike. Ovo je sve cjelina. Nema ništa više. " Warhol je počeo izbjegavati pojavljivanje u javnosti, često je poslao predavanja iz vlastitog imena.
Andy Warhol nije sakrio njenu nekonvencionalnu orijentaciju, ali nije viknuo zbog nje na svim raskrižjima. Nije imao glasne i skandalozne romane, kao i druge zvijezde, radije je da bude posmatrač, a ne član: "Ljubavne fantazije su mnogo bolje od ljubavi na tjelesnosti. Nikada to ne radite vrlo uzbudljivo zanimanje. "
Književne aktivnosti Andyja Warhola bile su neobične. 1968. njegova prva knjiga pod nazivom "A", koja se sastojala od telefonskih razgovora o tvornici. Sljedeća knjiga pojavila se za nekoliko godina kasnije, zvala se "Andy Warhol" filozofija. Od A do B i naprotiv. " Glavna tema bila je obrazloženje da je umjetnost proces zarađivanja novca. Od 1969. godine, pod vođstvom Warhola, čuveni "intervju" časopis objavljen je u Sjedinjenim Državama u kojima su zvijezde uzele intervju s drugim zvijezdama.
Od 1970. godine, najuspješniji period započeo je u radu Andyja Warhola - postao je metoda probira svile za stvaranje portreta slavnih. Njegove slike Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Jimmy Carter, Elizabeth Taylor i Mao Jedun obilazili su svijet. Jedan kritičar nazvao je portret Marilyn Monroe Works Warhol Joconda XX vek. Sada je bilo moguće razgovarati ne samo o američkom, već i o svjetskom poznatom umjetniku. Omiljena metoda Warhola je tehnika štampanja sile, učinila je stvaranje slika dugim mukotrpnim procesom, kao što je uvijek bilo potrebno razmotriti i zaista masivna "proizvodnja". Warhol je koristio samo svijetle, čiste boje, bez ikakvih polutona, sjene i nijansi, lišio je svoja djela realizma i života, ne dišu, to je samo tisak, slike, još beživotniji nego na reklamnim plakatima, a njihov tvorac objašnjava Zadovoljstvo: "Volim sve umjetno." Uništio je razliku između originala i kopije, jer je Solografija preuzela stvaranje praktično neograničenog broja pisanja. Umjetnik je vjerovao da je to umjetnost - banalna i izgrađena - neophodna je modernom svijetu i sudeći po svojoj ludi popularnosti, u velikoj mjeri je bila u pravu. Pored toga, daljnje, što je publika bila zainteresirana za ličnost Warhola, a ne njegov rad, ime Andy postalo je više poput zaštitnog znaka, a ne naziv umjetnika.
80-ih 20. stoljeća, Warhol ponovo radi u oglašavanju. 1980. godine razvio je i provodi projekat svog kanala kablovske televizije i postao njegov direktor. Iste godine objavljena je sljedeća knjiga umjetnika "popizma: Warhol u 60-ima". U tom periodu završava rad sa slikama zvijezda i prihvaćen je za slikovite remek djela prošlosti - objavljuju ih serija "Mona Lisa" i "Posljednja večera".
Od druge polovine 80-ih 20. stoljeća, Andy Warhol imao je primjetno pogoršan zdravlje, ova okolnost je pogoršala činjenica da se umjetnik panično plašio ljekara i odbio je da se liječi. Zimi 1987. imao je upalu žučnog mjehura, a Warhol je bio prisiljen da ide u bolnicu da izvrši lak rad. Hirurška intervencija uspješno je prošla, ali sljedećeg dana medicinska sestra je pronašla umjetnika u krevetu mrtva. Umro je u snu iz srčanog udara. Dogodilo se 22. februara 1987. godine. Warhol je sahranjen u svom rodnom pittsburghu. U spomen-službi održanoj 1. aprila, u katedrali Svetog Patrika u New Yorku bilo je prisutno oko dvije hiljade ljudi.
Kada su, nakon smrti umjetnika, njegovi prijatelji i pravnici otvorili stan Warhola, gdje nikome nije dozvolio tokom života, našli su ogroman broj širokog broja stvari koje su bile u strašnom poremećaju. Među njima je bilo puno nepakiranih gluba s kupovinom, brojnom bocom parfema i indijskog tamjana, nakita, remek-djela svjetske boje u originalu. Inteligencija sa iskrenim smećem iz prosjaka. Andy Warhol potrošio je na kupovinu miliona dolara, ali nikome nije pokazao njegove akvizicije. Također je zadržao novac u svom stanu u kutijama iz kolačića, a ne povjerila banke. Kolekcija Motley Warhola prodata je na čuvenoj Sotby aukciji za više od 25 miliona dolara. Taj novac, u volji Andyu, prebačeni su u fond za pomoć koji je stvorio.
Nekoliko godina nakon smrti čuvenog umjetnika u rodnom Pittsburghu otvoren je muzej Andyja Warhola, koji je prikupio mnoge njegove radove.
Do sada nije jasno kako bi ova tiha i čudna osoba uvijek mogla sakriti svoj istinski izgled ispod perike i ogromne tamne naočale, da postanu lice njegovog vremena i tako uspješno kombiniraju umjetnost i posao. Nekrolog je objavljen u New York Timesu dao, možda, najtačniju i najpretprivredu fenomena Andyja Warhola: "Najbolji rad Warhola je Warhol." Zaista, njegov rad je nemoguće cijeniti dostojanstvo, ništa ne zna o svom Stvoritelju, slika ove čudne i stidljiva osoba neodvojiva je od svojih djela i obrnuto. Druga, vrlo precizna definicija kreativnosti Andy Warhol pripada stijenom muzičaru Miku Jaggeru, vođu grupe "Rolling Stones", u vrhu svoje popularnosti, koji je pao na platnu poznatog umjetnika: "Ako želite Da biste znali šta je bilo najpopularnije jedno ili drugo, vidite to u ovom trenutku oslikano Warhol. " I istina je. Andy je vrlo suptilno osjetio trendove vremena i odmah odražavao preferencije širokih masa u svojim radovima - biti to paradajz supa Campbell ili Marilyn Monroe, Coca-Cola ili Elizabeth Taylor.
Ovaj tekst je fragment upoznavanja. Iz knjige Filozofija Andy Warhol Autor Warhol Andy Iz knjige koji se zvao O. Geny Autor Unuci Nikolai Andreevich Iz knjige Madona [u krevetu sa boginjom] Autor Taraborelli Randy Iz knjige 100 kratkih života gay i lezbijke Autor Russell PolIzlaz: Andy Fraktura ptica u Madoninim odnosima s Andyjem Beogradom došlo je u oktobru 1998. godine, kada je napravio nekoliko kontroverznih, iako prilično bezopasnih, komentariše u štampu u štampi. "Imali smo strastvenu vezu nad kojim bi bilo vrijedno raditi", rekao je Andy Berd u
Iz knjige gay. Promijenili su svijet Autor Degtyareva Victoria Anatolyevna Iz knjige tajnim ruskim kalendarom. Glavni datumi Autor Bykov Dmitrij LvovichAndy Warhol Papa Papa njegov otac nazvao je Papa, pod ocem, naravno, Pontifica, i pod pop-pop umjetnošću: smjer u umjetnosti, koji on, iako nije utemeljen, ali bezuslovno se nalazio. Čak i ako je neko čudesno čuo svoje ime - onda sam ga sigurno vidio
Iz knjige 50 poznatih ekscentrika Autor Sklyarenko Valentina Markovna6. avgusta. Andy Warhol (1928) Blizanci u kolovozu 2008. godine rođeni su dvije slavne godišnjice: Andy Warhol bi bio osamdeset, slika Ilya Glazunov "ruske ljepote" (sa kojim se popisu kritičari i zreli zastakljivanje) 40.u.o.
Iz knjige Veliki Amerikanci. 100 izvanrednih priča i sudbina Autor Gusar Andrey YuryevichReal Ime Warhol Andy - Angey Varchol (rođen 1928. godine - um. 1987.) Poznati američki umjetnik, kipar, dizajner, direktor, producent, pisac. Jedan od tvorca pop umetnosti, lice američke kulture druge polovine 20. veka. Jedan od najsjajnijih i sukobljenih
Iz knjige Veliki muškarci XX vek Autor Wulf Vitaly YakovlevichKralj televizijske emisije Andy Samuel Griffith (1. lipnja 1926., Mount Air - 3. jula 2012., MANTO) U maju 2007. godine, sudija Okružnog suda John S. Shabaz smatrao je neobičnom materijalu. Tužba je podnesena protiv nekih Williama Fenricka iz Platevillea, Wisconsin, koja
Iz knjige 100 poznatih Amerikanaca Autor Tabokin Dmitry VladimirovičAndy Warhol Avanture White Rabbicaming Andy Warhola mnogo je poznatiji od njegovog rada. Istovremeno, njegov rad je mnogo poznatiji po njemu. Ovaj paradoks je u potpunosti u svom duhu - Warhol je uvijek pokušao izgledati onome što nije bilo, i biti nešto jednostavno.
Iz knjige od Diogea do poslova, kapija i Zuckerberg ["Botanika", koji je promijenio svijet] autor Cittlou Yorg.Real Ime Warhol Andy - Angey Varchol (rođen 1928. godine - um. 1987.), poznati slikar, predstavnik pop umetnosti, magistar mehaničkih aparata. "Umjetnik je osoba koja stvara ono što ljudi ne trebaju, već iz nekog razloga, kao što vjeruje da slijedi
Iz knjige 100 istorija velike ljubavi Autor Kostina-Kassanneli Natalia NikolaevnaAndy Warhol (Andrei Vargola): Jedan na zabavi Valerie Solana je bio bijesan. U takvom bijesu koji se od Andyja Warhola borio u Andyju iz Berettija. Samo jedan metak udario ga je, ali se odvijala rana. Udarila ga je napustila pluća i otišla dalje kroz bika
Iz knjige Intel [kako Robert Neuss, Gordon Moore i Andy Grove stvorili su najuticajnija kompanija u svijetu] Autor Malone MichaelAndy Warhol i Edid Sezhevik Amerika iz 1960-ih bio je poseban svijet, ukratko okarakterizirajte koji možete samo tri riječi: seks, droga, rock i roll. Andy Warhol na ovom svijetu nije bio samo njegov - bio je gotovo demigod gdje se miješaju u jednom egzotičnom koktelu
Iz knjige autoraPoglavlje 31. Andy u izgnanstvu u septembru 1949. godine, cela je zemlja slušala radiju kada je ministar vanjskih poslova Mađarske, Lasla Ryak, bio podvrgnut demonstracijskom procesu, koji su u SSSR-u izvedeni u kasnim 1930-ima tokom Staljinistička represija. Raik, koji je bio mučen, priznao se
Iz knjige autoraPoglavlje 42. Andy Fighter Model Intel 80386 zvanično je objavljen u oktobru 1985. godine, istog meseca kada je Intel bio izvan mikrocircuita. Velike potroške pale su u trećem tromjesečju 1986. godine. Odražavajući globalnu razinu lične industrije
