План за есе.

Отразявайки работата на Гогол.

Мултискар Русия и нейното художествено изпълнение в жанрното разнообразие.

Прославянето на руската земя, партньорството, руската душа в жанра на героичната история "Тарас Булба".

Снимки на родния характер в цикъла на украинските води ("Вечери във фермата близо до Диканка" и "Тарас Була").

Украински нощ.

Чудя се Днепър с тихо време ...

Поетизацията на прост начин на живот в историите на домакинствата "Starlavetsky собственици" (пеене).

Любящ за пакост, изтриване, майсторство на украинските казаци в историята "Нощ преди Коледа".

Комбинацията от фантазия и реалност ("липсващи класове")

Според Пафос, горещо лирично чувство в стихотворението "мъртви души".

Стихотворението на Гогол, като жанр на безразличната работа ("мъртви души" - нашата "Iliad").

Изображение на Русия - Тройка.

Изображение на пътя.

Писател на съдбата в Русия.

Любов към Бойком, Метролиране на руската дума.

Характеристики на художествения гений на Гогол.

Библиография.

Моето резюме е мнение за Гогол. Какво е Гогол? Мнозина се опитаха да отговорят на този въпрос. Критиците, например, Е. Юрмолов в книгата си "Гений Гогол", Y. Mann "Смелостта на изобретението" сравнява гогол с Пушкин и Лермонтов. Може би Гогол продължи традицията на Пушкин и Лермонтов в образа на благородниците и собствениците на земя? Да, но те извличаха представители на напредналото благородство и Гогол има обикновени благородници, дори малки. Защо Гогол ги избра? Разбира се, исках да пиша за декемвристите. Все още би! Но те напълно забравиха плюш. Никой не искаше за тях и да каже думи!

S. Mashinsky пише: "Да, Гогол разкри преди Пушкин. Но това не му попречи да избере изображенията на Пушкин и да покаже героите си от ежедневната страна. Това е целият гений на Гогол. "1

В абстракцията ще се опитам да изразя мнението си за критичните статии от Е. Еролова, Y. манна, гр. Н. Турбина, г - н Е. С. Румъчава, М. Б Крапченко, А. С. Пушкин, А. I. Herzen, I. f. Annensky и други на работното място Гогол, за многообразието на идеите на Гогол, изображения, обогатявали литературната критика.

Целта на резюмето да се разкрие исторически бетонната линия, особеността на Гоголската дума и философия, тяхната връзка с фолклорния фолклор, както и богатството на образите, както и животът на невероятните герои и историческата модерност на Гогол, въз основа на всеобхватна любов към родината и работата на много руски писатели и поети.

Разкриване и анализиране на основните цели на резюмето ще бъде по-лесно, ако разбирате, че работата на Гогол се дължи на социално. Тя е много добре отразена в книгите: "Н. В. Гогол в руската критика и спомени за съвременници "и" Класика на съвременната литература ". Да останеш, ако можеш да го кажеш - в дъното на върховете - живял е той на върха на дъното.

Голосникът най-близкият му приятел беше Пушкин. Характерна е, че Гогол, Пушкин и полу-ловецът на Odoevsky дори ще публикуват алманахс, наречени "троинг", а Пушкин, например, нарече "медния ездач": "Петербургска приказка", Белински с проницателност, която се страхува преди това "одиторът" и "мъртвите души" отчеризирана Гогол, като ръководител на руската литература, наследник на Пушкин.

За Некрасов нямаше по-скъпи имена, отколкото имената на Белински и Гогол:

Тогава имената са страхотни

Носени ги, прославени

Народните намерения ...

Когато Русия шокира новината за смъртта на Гогол, тогава усещането за социална скръб изрази Тергерев: "Гогол умря! Да, той умря, този човек ... който се позова на епохата в историята на нашата литература ...!

Маркс, който чете произведенията на руските писатели в сценария, оценява работата на Гогол.

В. Г. Шевченко каза малко вероятно: "Преди Гогол, той трябва да бъде мисъл, както пред един човек, надарял най-дълбокия ум и Самото, влюбен в хората."

"... вече не е имал писател в света за дълго време, което би било толкова важно за хората си, като Гогол за Русия", пише за Гогол Н. Г. Черничевски.

На 1 април, хиляда деветстотин деветдесетгодишна година отбелязват 190-годишнината от раждането на Н. В. Гогол. Работата му все още е интересна за съвременниците.

Според Гогол, задавам си няколко въпроса, отговорите, на които е необходимо нашето време. Какви са характеристиките на художествения гений на Гогол? Къде е знаел живота на семейството толкова добре? Животът на Гогол Херов е доста неравномерен, спорен.

Как Гогол има специално чувство за структура в съвременния социален живот? Защо толкова често gogol безмилостна към героите си, въпреки че описва патоса им, луксозни бои с голяма любов?

Каква е историческата роля на писателя, който е огънят на неговата сатира, засяга всички негативни и гниещи епохата на крепост в руското общество?

Защо, четенето на Гогол, ние неволно осъзнаваме родината, тъй като страната е огромна, и самите те - вечни скитници не са кръстопът на нейните пътища? ...

Любимият жанр Н. В. Гогол беше история. За първи път Гогол създаде оживен образ на обикновен украински човек от приказките и легендите с фантазиите, трикове, сънища и чиста свобода, обичаща душа. В творбите си писателят широко използва целия аромат и речник на украинския език, без който би било невъзможно да се отворят функциите на човешката душа.

На зората на деветнадесети век, интерес към Украйна, ежедневието, културата, историята. След като пристигна в Санкт Петербург, Гогол с радостно удивление съобщава на майка: "Тук отнема всички всички малораски ...".

Образът на Украйна е разкрит от писател в прекрасни, поетично наситени пейзажи и главно в характеристиките на героите, при прехвърлянето на самата природа на хората, смелостта, ливността, безкористното забавление, свободата. В представители на хората, Гогол вижда най-добрите човешки особености и качества - любовта на родината, самочувствието, оживения и ясен ум, истинско човечество и благородство. Гогол искаше да покаже на хората не са подкални и покорни, но се гордеят, свободни в неговата вътрешна красота и сила.

Yermilov пише книгата си "Гений Гогол": "Във всичките литературни" Ново време "до Гогол нямаше толкова мощни, героични народни герои, които се появиха в Тарас Бувод. Яснота на обекта и щедростта, почтеността, дълбочината и пълнотата на всички чувства; Смелост на лъва, безмилостна към враговете на родината и хората, на предателите и предателите; Страстна любов към родината; Високо чувство на национална чест и гордост, способността да издържат цялото брашно в името на отломките; Свобода-Литва, хектара на всички чувства са човешките качества, присъщи на хората, непротегнати в Тарас Бубуба. Характерът на борбата на нацията е основното нещо, което води до автора. Така и самият Булба, такъв и вляво, чиито герои са напълно съобразени с естеството на тази епоха. Тара и Остап, които са починали в по-светло брашно, щастливо са живели живота си. "2

Не всички Андрий. От първата минута от въвеждането на Андрия в историята, авторът ни подготвя за възможността за своята предателство. Няма дълбочина и основа на народната природа от Андрия и смъртта на Неговата стойка, но и незначителни за лекотата, с която влезе в капана, поставен за него; Това подчертава "лекотата" и целия му живот. Образът на Андрия разкрива сока.

Тарас Буляс принадлежи, като Данило Бурлбаш, към тази част от малко благородство, която в Националната военна Освобождение се занимава с хората. Тарас е демократичен във всичко и затова той, с най-голям годен, изразява душата на душата.

Образът на Тара прониква в суровата, висока и деликатна поезия за бащинство. Тарас е баща не само за синовете си, но и за всички казаци, които му вярваха над тях.

И най-много изпълнението на Андрия за Тарас - представяне на дълга на бащата. Тарас Булба е един от най-интегралните и трагични образи в световната литература. Неговата героична смърт одобрява героичния живот, величието на борбата за свободата на народа.

В същото време Гогол не захранва враждебни чувства към полските хора. Във външния вид на врага той разкрива чертите на Джентри: селязона, самочувствие, любов към парите, но дълбоко уважава полските хора, които предпочитат гладната смърт на предаването.

Когато хаолерът с синовете дойде в секцията, първият, който им е спаднал, беше Zaporozhets, който спал в средата на пътя. Тарас се възхищава на сънародника си: "О, колко важно се оказа! Фу, каква великолепна фигура! - каза той, спирайки коня. Всъщност имаше снимка доста забавна: Zaporozhets, като лъв, опънат на пътя. Гордо chub, заловен на земята на земята. Шарки на червената кърпа бяха замъглени от катран за свидетелството за пълното презрение. 3.

"Много в привличането, в поведението на казаците, което може да изглежда като просто изтриване, мъчителен, много много по-дълбоко значение. Лошото е казакът, който може да се увлече от скъпи неща, да зарази алчността в Джентри. Не може да се нарече "свободен казак". И най-важното в светлината на волята, любов към отломките, презрение към баро! Тъй като е необходимо всички начини да се покажат пренебрегването на скъпите неща, хората се бориха за тях и за свобода! "4.

Cossacks бяха за Гогол превозвач както на украинците, така и на руското начало, обединени от обжалванията на историческите съдби. В казаци и под формата на Тарас, Гогол видя типично проявление на руския характер. "Това беше точен необикновен феномен на руската сила: той беше бияч от народната гърда на разпадането." Говорейки, че в казаците "руски характер ..., могъщ, широк обхват" Той добавя: "Тарас е един от броя на местните, стари полковници: всичко е създадено за цъфтяща аларма и се отличава с груб насоченост на собствената си. " Това е "груба права на лавата", демократичността на Тарас, рязко се противопоставят на искри от полския дворец. Образът на народния герой се противопоставя на онези, които вече са приели полските обичаи, започнаха луксозни, великолепни слуги, соколи, сладки, вечери, дворове. Гогол в същото време бележки: "Тараса не беше сърце. Той обичаше най-лесния живот на казаците ... "5. Тарас е дълбоко демократичен. Той мрази извънземни потисници, както и тяхната всеобхватна.

В работата си на Bulby Bulby, Гогол изучава известната "история на Русов", "историята на казаците на Запорижця" Мишцки ", описание на украинския" бопопласт, прочетете ръкописни списъци на украинските хроники - самостоятелност, Великко , Gobobyanka. Сред източниците, които помогнаха на писателя в работата по историята, трябва да се отбележи още по-важно: украински народни песни и дума. Гогол крещи от украинските мотиви на сцената на народни песни, цели епизоди. "Народите и епичността на плана" Тарас Булба "намират ярък и пълен израз в самата форма на тази героична история, в нейния стил, възходящ предимно украински исторически песни" 6. Песните отстъпки дават особено тържествен, величествен характер на разказа. Такива, например, лирична епична дигитация, която е описание на битката при казаки с полюси: "Като орли, те бяха около тях около себе си, цялото поле и черната мелница в съдбата на Дали: ... Детайлите ще се разпространят Чубативите глави с усукани и печени пълнежи и пуснати в по-ниски мустаци; Уил, опасност, Eagles преминават и издърпват козакските очи. Но доброто велик в толкова широк и свободно закърнел смъртен нощувка! Нито едно щедро тяло ще умре и няма да изчезне, като малка Poroshinka с издухана пушка, каза брада. Ще има лингъл, с гръден кош, и може би все още пълен с зрял кураж, но бял старец, добър дух и той ще разкаже за тяхното дебело мощно слово "7.

Роден и близо до нас са тези могъщи хора, които разказват поета. С любов, ние покланяме главите пред паметта на славните бойци за депресията, които паднаха в битка с думите: "Нека всички врагове изчезват, и ядат вечни клепачи руски земя!" 8 ...

Един от героите, Кукубенко, каза пред Конциной: "Благодаря на Бога, че се случи да умра с очите ви, другари! Нека все още да живее дори най-доброто от нас ... "9.

Целият живот на Тарас е неразделен, напълно свързан с партидата. Обръщайки се към казаците, той казва: "Отец обича детето си, майката обича детето си, детето обича баща си и майка си; Но това не е това братя: обича и звярно дете! Но това ще роди душата, а не от кръв, може само човек. Имаше другари в други земи, но като в руската земя, нямаше такива другари ... не, братя, така любов, как може да обича руската душа, - да не обичаш какво ще има ум или други, и всички да дадат Бог, който нито е във вас - и! "... Тарас каза: и махна с ръка и разтърси сивата глава, а горчицата примигна и каза:" Не, никой не може да обича! "10.

Дори нощта на предателството на Андрия е дадена в Tarasu Bouvube в цветовете, които придават призрачния вкус на събитията към цялото възникване; Ние сме някъде на границата на сънищата и Яви, нещо не е истинско извършено, което не може да се смята, че вярва, а не Андрий и Татарка се движат в странната мъглища на нощта, осветена от огън на огъня, в дима на това тревожен безсрамно сън. Но без значение колко чувство за любов Андрия към Phanna, без значение как е лирибично красива, тя трябва да избледнее преди великата част от освободителната борба. Андрий казва на полската пана: "Какъв е вашият баща, другари и отслабване? Целта на стъпката е това, което душата ни търси, тази миля за всичко. Моята амортизация е! "11. И неудържимия импулс на Андрия, отколкото неговото отхвърляне на родината, по-рязкото е справедливостта на постоянното възмездие.

В края на историята, визбоянето на огън, Тарас произнася своята любовна любов към руската земя, гняв и презрение към враговете, които Гогол обхваща като поразителни думи: "Нека има такива светлини, брашно и такава сила в света ще надвишават руската сила! "12.

Тарас Булба - епос. Обикновено се признава, че епиката възниква, когато идеята за хармония се запалва, идеята за единството на бащите и децата, природата и хората, духа и плътта.

Тарас Булба, "пише Белински", има откъс, епизод от великата епопея на живота на целия народ. Ако в нашето време, може би един хомер епос, тогава тук е най-високата й проба, идеална и прототип! ... "13.

Приказката за Гогол влезе в живота ни и често го казваме с думи, като думите на поговорката: "Чудесата на Тарасов е намерена!" - Звучи така: никога не изкоренява бойците за предоставяне на властта на руския, народния руски!

"Вечери във фермата близо до Диканка" - книга за Украйна, където Н. Гогол е роден през 1809 г. и където минаваха детските и младежите му. В заглавията на тази книга ентусиазираната любов на Гогол е приета от родната му земя, към неговата природа и хора, към неговата история и народните легенди. Темата на прекрасната, богата и щедра украинска природа, сред които героите живеят, играе напълно специална роля в книгата. Авторът е широко използван тук артистичен език: епитети, сравнения, олицетворение, метафори. Не е случайно такива известни описания на природата в "вечерите", като начална история "Сорохинския панаир" описание на летния ден в Малорус, картината на украинската нощ през май нощта и описанието на Днепър в Историята "ужасно отмъщение", се съхраняват в ентусиазиран жалък тон и представляват, че е като малки стихотворения в проза. Събраният и искрящ летен ден в област Poltava, наситен с безброй звуци и преливане на всички дъгови бои; Тихо, ароматно, украинска нощ, с безкрайно празен нежно от небето, което свети един месец; Безплатен и широк Днепър, свободно и гладко носенето на водите си до далечното море през горите и планините - това е не само положението на действието на Гогол Холол, но и символ на тази неблагоприятна свежест, младежта и красотата, за която човек е роден на писателя, на който трябва да се стреми, ако иска да бъде достоен за това заглавие.

Поетичната тема на Сорочинския панаир е празникът на любовта, първата, млада любов. Всичко е пълно с щастлива любов, тук небето е влюбено в земята, а земята е в небето, и всичко е нежно, всичко говори за безкрайното, неизмеримото пространство на живот и щастие.

"Как се завършва, като луксозен летен ден в малороди! Като почитания, часовниците, когато обяд се разтърси мълчаливо и познавайки, и синия неизмерим океан, сладострастен купол, който мига над земята, изглежда, че той заспа, и цялото по-късото в Недж, прегръщайки и стискайки красивото си в Въздушни оръжия! Нито облаци! В областта или речта. Всичко изглежда умира; Само на върха, в небесните дълбочини, гардерите треперят, и сребърните песни летят през стъпалата на земята в любовта и понякога плачът на чайката или подутата глас на пъдпъдъка е дадена в степта. Животно и безсмислено, сякаш ходене без цел, има уплътнителни дъбове и ослепителни удари на слънчева светлина осветява цели изобразителни маси от листата, хвърляйки се върху други тъмни като нощ, сянка, според която само със силен вятър злато злато. Злато . Изумрудс, лези, яхони от съществени насекоми преобръщат умиращите зеленчуци, автономни със задължителни слънчогледи. В полето и роюята в неизмеримост се намират сиви стекове и златни сблъсъци. Подгънати от тежестта на плодовете. Широки клони на череша, дренаж, ябълкови дървета, круши; Небето, чистото му огледало - река в зелените, гордо вдигнаха рамки ... като напълно болни и блаженство Малоросийск лято! "14.

Романтичният начин на разказа, който се изразява в "Сорочинския панаир", характеристика както за майната нощ. Снимките на прекрасната украински природа и тук са неразделна част от разказа. - Знаеш ли украинската нощ? О, не познаваш украинската нощ! В себе си. От средата на небето изглежда месец. Огромната небесна арка иззвъня, разпространи още по-огромна. Той изгаря и диша. Земята е в сребърна светлина: и прекрасният въздух и хладнокръвен, и пълен с баласти и управлява океана на ароматите. Божествена нощ! Очарователна нощ! ... "Петнайсет

Четец, казвате ли по-добре! Какви мистериозни приказни приказки от тези думи! Така щеше да "разпространи ръцете си и летял", като Катерина от "гръмотевичните бури" на Островски. Само в такава нощ, може би всичко: наистина и фантастика. И всичко ще повярва с отворено, щастливо биене на сърцето ...

"Май нощ" е съгласна в лиричната си тоналност на панаира на Сорохин. Характерните признаци на езика, ритмичната структура на фразата лирични лака букви - всички елементи на неговия стил "май нощ" са много близки до украинската национална песни.

Но през зимата: "Последният ден преди веселата Коледа премина. Зима, е дошла ясна нощ. Звездите изглеждаха. Месец се изкачва много до небето, за да свети добри хора и целия свят, така че всички се забавляват да събират и хвалят Христос. Повече, отколкото сутринта; Но беше толкова тихо, че крие студ под ботуша се чуваше над сондата. Нито една от тълпата мехурчета все още не е показана под прозорците на хижата; Месецът само погледна към тях покрай, сякаш причиняваше заседналите момичета да избягат по-скоро на скрития сняг. Тук през тръбата на една хижа падна в дима и вървяше към небето по небето и заедно с дима, вещица се издигаше на метла "16.

Колко просто и красиво! Прост живот, дишащ очакваност за магически кратък празник, прости и по-стари думи, очарователно и очарователно слух. Някъде скоро ще блестят камбаната на Русия - тройката и има нечист власт над нея в ясното небе. Всичко беше смесено на земята - и приказка и приятел.

В какви изображения авторът представлява нощта в Украйна? В небесните снимки, горите, езера, заобиколени от градини и седнаха на планината, чиито бели хижи блестяха под един месец. В допълнение, в описанието, авторът използва ярки цветове, звуци и миризми. Например: боя-сребърна светлина (месец); Горите пълна тъмнина (черна); Стените са тъмнозелени; Череша и череша, бели, блясък в месеца (бял). Звучи: Затвор на листа, шум на бриз, величествен гръм, мълчание, глас на пъдпъдъка.

Гогол също използва епитети: нощно-божествено, очарователно; Небето е нарушено; Студен ключ; Скъпа хляб-златист, както и олицетворение: месечно; Пейзаж - спане; Той е рафт и сравнения: селото - спящ; Като очарован.

Като разнообразен и естествен характер в Гогол работи! Цялата най-голяма красота, широка, могъщата спокойствие на родината, чистотата и дълбочината на душата са изразени в епичния образ на Днепър, чист, като душата на народа, грозен в гняв, както самият народ е растящ в гняв.

"Чудя се Днепър с тихо време, когато свободно и гладко бързай през горите и планините на водата. Няма да се похвали, няма да говори ... Редката птица ще отнеме до средата на Днепър. ! Той няма равна река в света. Музика Днепър и в топла лятна нощ, когато всичко заспива, както човек, и звяр, и птица; И Бог човек много гледа към небето и земята и много разтърсва Риза. От Rhise Stars Roll. Звездите са горящи и блестящи по света и всички наведнъж са дадени в Днепър .... Когато сините облаци вървят по планините в небето, черната гора, зашеметяваща с корена, дъбовете са крекинг, цип, гледащ между облаците, ще подчертаят целия свят, тогава Днепър! "17.

В описанието на Днепър, освен изброените средства за изразяване, Gogol използва хиперболи: без мерки за ширина; По дължина, удивителност: великолепно!; Green-Odded!; Няма река към него, равна на света! .. предава отношението му към образа на Днепър и в глагола - намотника: "Няма да се похвали", "да се навива", "размери".

Днепър е показан в ясен слънчев ден, в тъмна нощ и по време на буря. Писателят, с изключение на образите на величината на реката, рисува живописни брегове: горски и планини, значително място заема описанието на небето.

Днепър е описан в изключително красиви ярки цветове: син огледален път, сребърна струя, сини облаци.

Днепър река също се нарича използването на епитети: прекрасно, ужасно (Днепър), той е буен, син; сравнения: сякаш всичко е извадено от стъклото и сякаш син огледален път, сякаш лейди на Дамаския сабя; Елиминиране: Днепър разходки, не е като и се приближава към брега; Хиперболас: "Редката птица ще отнеме до средата на Днепър", сините облаци ще отидат на небето. "

Днепър при гегол-епичния образ на силата и красотата на отломките, образа на безграничната ширина, неизмерима дълбочина на несравнима величина. Днепър е епично разширен до безкрайността на любовта към родината си. Епичният образ на Днепър със специална сила влияе върху песента на гогол поетична реч. Вълните са гладки лирични фрази, в чиято музика се чува и свободно да разлее могъща река; Лиричният разлив на гегол поетична реч предава ритъма на движението на Днепър. "Синьо, синьо разходки с плавен разлив", това музикално повторение, причиняващо образ на плавно движение. Богат и многостранно изображение на Днепър. Първоначално той се изправя пред нас в сиянието на слънчев ден и вече се превръща в почиващ Днепър-богатир. Но има ужасен Днепър. Как е грозен, хранената гора, ниска светкавица, дрънкали водни хълмове! Така Днепър е неизчерпаем! Всичко в нея е - и копнеж, и щастие, и образа на майка, която ескортира сина в армията.

Във втория обем на "мъртвите души" Гогол пише, че образът на "несъвършенствата на нашия живот" е основната тема на Неговата работа. Характеристика в това отношение историята му "Starlavetsky собственици". Писателят отразява разпадането на стария, патриархал-наемодател. С иронията и мека и люкава, тогава със сянка на сарказма, той рисува живота на "старите си мъже от миналия век", безсмислеността на тяхното съществуване.

Погодин пише: "Ще прочетете историята" Starlavetsky собственици. " Старецът е живял със старата жена да е, те поразиха да умреха и умряха с обикновена смърт, това е цялото му съдържание, но сърцето ви ще бъде по-лошо, отколкото когато отворите книгата; Толкова сте обичали тази уважавана Афаназия Иванович и Пулхерия Ивановна, така че свикнете с тях, че ще вземат в паметта ви мястото на най-близките роднини и вашите приятели и винаги ще се обръщате към тях с любов. Красива идилия и елегия "18.

Къде е този чар? Откъде идва тази поезия? Какво е най-прекрасното в нашата къща Heroes? Пеещи врати, врати - пеят. Не скърцайте. Изглежда, че всичко се оказа ниско, всички прозаични детайли на живота: врати, Кушан, връзката на старите един на друг. Гогол достига до тази хармония, използвайки получаването на олицетворение.

"Това е кусан", каза Атанасий Иванович, когато подадох миг с кремав "това е Кушани", продължи той, и забелязах, че гласът му започна да трепери и се подготвя да погледне от водещото си око, Но той събра всяко усилие, желаейки да го запази. "Това е кусан, който е ... от ... починал ..." и внезапно се пръска със сълзи. Ръката му падна на чиния, чинията бяха преобърнати, летяха и се разбиха, сосът се изливаше всичко; Той седеше неуморно, запази лъжица и сълзи, като поток, като малко вероятен, взискателният фонтан течеше, уплашен, размахваше постелята си "19.

Да, сякаш всичко е много сериозно, дълбоко и докосващо, че старецът не може да каже и думата "почина", че той продължи пет години, може да свикне с факта, че Ивановна не е в света. Но "Кушани" е само причина за паметта на скъп човек. В Атанасий Иванович е център на живота. Той не може и да си спомни жена си в никоя "Кушаня", защото в това е, че тяхната съвместна радост се свързва с кушаните си чувства и мисли. Той не може да направи без починал стара жена, за която живее. Храната в героите беше неразривно минаваше по отношение на привързаността им един към друг и затова станаха поезията на живота им.

Пушкин оцени тази история като "шега, докосвайки идили, което ви кара да се смеете през сълзите на тъгата и достойнството".

Гогол, заедно с читателя, добре, уютно и спокойно в простия текст на живота на Согубов. Има век, той изчезва нещо наистина руски от човешките отношения и какво дойде? Каква е средната възраст? С смъртта на старите хора хармонията на вътрешния свят се срина със света външен.

"Starlavetsky Standowners" на Гогол са подобни на нейната същност с основния герой на предписването. През целия един и същ руски сънлив живот, все по-грозен обикновен в живота на руското семейство.

М. Б. Храпченко пише: "С неговото ярко настроение до" май нощта "и" Сорочинският панаир "струва" нощ преди Коледа ". Основният фон, на който е разгърнато действието, е национален празник със своите цветни обреди, неговото нахално забавление. "Трудно е да се каже как да се съберем добре, в такава нощ, между купката на смях и пеене на момичета и между бъговете, готови за всички шеги и фантастика, която може да предложи само забавна смееща нощ. Под гъста топлина; От Клаус бузите горяха по-живи; И на шега собственото му пудинг избутва отзад "20.

И въпреки че комическите инциденти и приключенията на героите в "нощите" заемат значително място, Гогол тук по-тясно обединява хумора с образ на човешки герои.

Ярко очертаната индивидуалност има вакуум. Здрава и срамежлива с булката, вакуумът става глазура и смел, когато решава да преодолее препятствията, които стоят по пътя си. Преди инсулт самите черти се оттеглят, които важните важности се надуват. Хитрит "Дипломатичност" показва вакуум в Санкт Петербург на среща с Запорожия, а след това на рецепцията на кралицата. Вакула щедро надарено по природа; Учителят за всички ръце, той притежава таланта на художника. Виждаме вакуум с очите на Господа, очите на двореца: нелепо, макар и красив човек с диви думи, забавна мечка, а от друга страна, очите на народа: прост, топещ, интелигентен Човек, който "в роклята на Запорижа" може да надраска красивия, въпреки тъмното лице. " Вакуумът на напускането от средата, който е трудно да се подчине на себе си напълно, което не може да бъде лишено от идентичност и националност. Спомнете си разговора на Zaporozhtsev в двореца с Катрин. Катрин пита, независимо дали съдържа гостите си, към които те отговарят: "Таупп, Мамо! Защитени дават добро (въпреки че местните овни изобщо не са това, което имаме в Zaporizhia) Защо не живеем някак? ... - Потихин се намръщи, като видя, че казаците казват абсолютно не това, което той ги е научил ... ".

О, като речта на Лукава на казаците, като тези, които са свободни, и имплицитното значение на думите на тях, принуждава читателите да се възхищават на ума на обикновените хора, се поклони, но се крие в мустаците си, преди силата на хора.

Казаците не успяха да хвалят своята Zaporizhia, като свободата на която реши да сложи край на кралското правителство! И като Лубава на тяхната фраза, на която няма да имате, въпреки че се подигравателно, дръзкият характер: "Защо да не живеем някак си? ... "

Деликатесът влияе върху факта, че - като ковач, който говори за себе си за себе си в отличен руски, Запорожци изразява себе си с кралицата ", сякаш нарочно, най-груб, често наричан от мъжете. "Хичени хора!" - Той си помисли: "Право не е за нищо, което той прави" 21. Разбира се, казаците правят това не е подарък. От една страна, те показаха тази кралица и Потян не представиха решимостта си. От друга страна, те спасиха "маневбералната" възможност да се преструват, че не разбират тези или други панелни проблеми.

Пеенето и танцуването на младите хора се противопоставят на Гогол в света на ежедневието, ежедневието, изпълнението на които са глупави и невежи глави и лицемерни сол. Елементът на празничните форми в публиката, както беше, "светът отвътре навън", контрастирайки в съзнанието си с тази бизнес суета, проза и касаж, който болезнено удари Гогол при първия си познат с Сейнт Петербург Николай 1 "21.

В обяснителния речник V. I. DALY, ние четем: "Фантастично - неудобно, мечтателно; Или сложни, старални, специални и отлични в нейната фантастика. " С други думи, двете значения са предназначени: 1. Нещо не е реално, невъзможно и невъобразимо; 2. Нещо рядко, преувеличено, необичайно. Ние определяме фантастично в литературата според противоположното си на реално и съществуващо. Зверове или птици, надарени с волята на писалката на автора на човешката психика и притежаването на човешка реч; естеството на природата, облицовано в антропоморфно (т.е. с човешки тип) изображения; Живи същества в неестествена хибридна или приказно религиозна форма, всичко това е широко използвано в изкуството. В играта B. Покажете "Обратно към Малфусале" Един от героите казва: "Чудото е нещо, което е невъзможно и въпреки това, може би" 25.

Фантастичното често се използва в литературата, когато е необходимо да се преодолеят цензурата препятствия или с помощта на ирония, хиперболи и смях, за да изобрази валидността, използвайки жанра на иронични приказки.

Гогол щедро се възползва от "вечерите" материали от богат и страхотен украински фолклор, но той, както и той продължава в тях работата на многобройни липсващи народни приказки и разкази.

Специален образ на фантастика в хумористичния самолет е дадено от Гогол в "липсващата диплома". В тази история авторът пресъздава живите черти на живота и реалността във фантастично картографиране. Преходът от образа на живота до художествена литература съдържа само по себе си обикновена, прозаична мотивация и самата образ "извънредна" също е наситена от домакински детайли.

"Героят на небрежност на смел, казашки люлка - удари по дяволите в търсене на липсваща диплома, вижда мрачен чудовищна, грозна създания. "Вещиците са такава смърт, както се случва понякога пада на Коледа; Проектиран, намазан, сякаш пънк на панаира. И всичко, без значение колко от тях са, като короната, танцуват някакъв проклет Хопак. Прахът повдигна като това! ... за един дядо, въпреки страха от всички, смяхът нападна, когато видях как дяволи с кучешки лицата, на германски крака, пролива от опашки, видяха около вещиците, сякаш момчета близо до червени момичета Шпакловка И музикантите се докоснаха в юмруците на бузите, сякаш в тамбурин и подсвирват носовете им, като във френски коне. И тук хуморът е тясно свързан с "обичай" на фантастика "23.

В "вечерите" прибягват до художествена литература, Гогол представя в неговата история, в света на местообитанието на мъжките пера и вещици. Но неговата фантастика не е мистифицирана, е смешна и трагична фантастика на народните приказки и легенди.

"За Гогол, народна фантастика се появява с тяхната страна на домакинството, привлича я с наивната си спонтанност. Той е най-често срещан: страхлив, способен да се вмъкне, той се грижи за сол и ревностна от нея. Вещици от липсващи дипломи играят карти и драскотини. Гогол фантастично става предимно средство за сатирична подигравка "26.

Е. Йеррмилов пише: "Характерно е за ходолски стил, като е странна експресия на силата на отличното чрез равенство на грандиозния си, фантастичен и ужасен. - Боже мой, какво ще се случи след това? - Като при ужас, той пита, като му поеме дъх с удоволствие пред огромното, "заплашващо" да стане още по-красиво. Той намира тържествени, широки изображения, епитети, сравнения, оборот на реч, за да предаде вълнуващото чувство за значение на събитията. Гоголът в образа на фантастични същества е широко използван от метафори - "вещици такава смърт"; сравнения - вещици "изхвърлени като пани"; EPITTS, предаване на впечатленията и чувствата на автора: "Червени момичета", "неизвестна сила", "ужасно движение". Колкото по-дълбоко и фантастично описва реалността на Гогол, какво трябва да бъде, съзнанието на целостта на реалността около неговата реалност е по-пълно засегнато. "24

... "мъртви души" Гогол - невероятна книга, горчив укор на съвременната Русия,

но не и безнадеждно.

А. I. Herzen.

Стихотворение (гръцки - правя, правя) - голяма поетична работа с разказ или лиричен парцел. Поемата също се обажда в цял свят - историческа тема или с романтична история. Поемата изисква познания за историческия контекст, прави мисленето за смисъла на човешкия живот, за чувството за история27.

В "мъртвите души" за първи път Гогол разгърна пред читателите имиджа на Русия във всичките му пространства и обем. Вече не беше история за един градски град, както и в "революцията", а образа на цялата държава, цяла Русия.

"Това е свързано с жанровото наименование на работата -" Роман "и дори" предотвратим "," Плутовская "Роман". Това беше как Гогол е жанрът на работата му първоначално (за романа, но все още не за "стихотворението" - се казва в писмо до Пушкин от 7 октомври 1835 г.). Смята се, че идеята за "мъртви души" предложи на Гогол Пушкин. П. И. Бартенев пише: "В Москва Пушкин беше с един приятел на топката. Имаше и някой, който му е имал Пушкин, каза приятелят му за него, докато си купил мъртвите души, сложи ги и имал голям бариш. Пушкин наистина го харесваше. "От това е било възможно да се направи роман", каза той между другите. " Според спомените на Л. Н. Павлйшев (племенникът на Пушкин) Пушкин, каза на Гогола за определен г-н, пропуснах мъртвите души в провинция Псков, добавих, че той възнамерява да направи този участък. Пушкин, според Гогол, искаше да напише "нещо като стихотворението". Неговата история "Къща в Коломна" и "Count Nulin" Пушкин нарича "комични стихове". "Това е предимството на поемата на нашето време, защото те са по-скоро като другите в нашето време", пише в 1846 г. Белински.

Впоследствие Пушкин показа сестра си скица на роман, базиран на парцела "мъртви души". Но Гогол го предупреди, че той също е напреднал писмено с подобна работа, отколкото Пушкин беше изключително доволен. Но четенето от първите глави на неговите "мъртви души" от Пушкин, принуди го да признае величието на този литературен труд.

КС Аксаков в брошурата "Няколко думи за поемата Гогол: приключенията на Чичиков, или мъртвите души" (подпис в текста на Москва, 16 юни 1842 г.) изтъкна важна теза за възкресението в стихотворението на древната "епична поема". Съзерцание ". "... само Омир и Шекспир можем да посрещнем такова пълно творение като Гогол; Само Омир, Шекспир и Гогол притежават великата, една и съща тайна на изкуството. Но Шекспир е драматург, Омир и Гогол, като епични писатели, създателите на стиховете остават. "... епичното съзерцание на Гогол е древно, вярно, същото, като Омир ..." "в стихотворението, гогъл явленията отиват над другите, спокойно се заменят помежду си, общото епично съзерцание, което отваря целия свят, който отваря целия свят, който отваря целия свят, Леко картографиране със своето вътрешно съдържание и единство, таен живот. " Всичко това определи различни взаимоотношения с жанра "мъртви души". - Да, това е стихотворение и това име ви доказва, че авторът разбира какво е произвел; Разбрах цялото величие и значение на моя бизнес, "пише Аксаков. Стиховете на Омир изразиха цялото значение на древния гръцки живот - "мъртвите души" ще отворят мистерията на руския живот "28.

Гогол обичаше Русия много и вярваше в нея. За "мъртвите души" писателят видя живите души. Но пътят на развитие на Русия не беше ясен Гогол. Рус не му дава отговор на постоянно повтарящ се въпрос: "Къде отиваш?" Гогол бе убеден, че Русия идва от големи исторически постижения. Изпълнението на мощното излитане на жизнената енергия, стремеж към бъдещето е образът на Русия, като птица - тройно бързане към огромния ден. - Не сте ли така, Русия, че една окръжна тройка, носете? Дим дим под вас пътят, RAM мостове, всичко изостава и остава зад. Съмислят, победен от Божието чудо: Не е ли цип от небето? Какво означава ужасно движение? И каква е тази непозната сила, затворена ... Коне? Е, коне, коне, какви коне? Ще седят вихрите във вашите маневри? ... звънец се излива прекрасно звънене; гръмотевица и става вятърът, разкъсан на въздуха; Той минава покрай всичко, което нито е на земята, и докосва другите народи и я посочва и я дават на пътя.

Ние мислим в състава на пасажа. Тук можете да изберете две основни части: описанието на тройната, а след това RUS е първите три.

Лиричното отстъпление е изградено в контрасти и сравнения: бързо летящи пътища, гръб, кибити, гора - и летене на завиване; Прост човек от Ярослав - и великият майстор; "Брада и ръкавици" - и извънредното изкуство на един мест. И съставът на цялото лирично отстъпление е изграден в сравнение: крилатата тройка - и Русия, летеше напред към бъдещето.

Отразявайки образа на автора, отбелязваме, че интонацията на неговата бърза, гореща реч се променя през цялото време. В първата част - светла медитация, а след това се наслаждавайте на полета на първите три, обичан човек, малко иронично описание на дъщерята, отново радостта и възхода на бързото движение.

В първата част на втората част - дълбока, сериозна замисленост ("не така и вие, Русия ..."), след това впечатленията на зашеметяващата сила и скоростта на движение, ентусиазирано описание на невероятните коне, тревожен въпрос В Русия и накрая пропита с оптимизъм, който гледа към бъдещето, вярата на автора в талантността на хората и великия, след това друга сила на Русия.

По този начин първият обем на "мъртвите души", Гогол се противопостави на Русия истинска, жив, десултът на хората, който се смяташе за сол на руския земя. Образът на Русия контрастира със снимките на живота на привилегированите слоеве на обществото. Безкрайната ширина на Русия, нейното могъщо пространство се противопоставя на стационарния и духовно към нещастния свят на "кутии, плюшени и кучета". Образът на Русия също рязко се противопоставя на образа на Чичиков, който въпреки вотните си дейности, напълно чужд на широки обществени идеи, народното народно място.

Така че: "RUS, където ви носите, дайте отговор! Не отговаря! " Писателят не знаеше, не виждаше реалните начини за преодоляване на противоречието между държавата на депресията на страната и нарастването на националния гений, процъфтяването на Русия.

И все пак пред Русия - пътят. Само колко от тях, пътища? Къде ще доведат до тях? Кой ще отиде на тях? Какво хората? С каква душа и цел? - Разходете се по пътя ... "Помни, както в руските приказки:" Ще отидете ли наляво - конят ще загуби, прав - ...? " Не, пътят на Гогол води само директно. Той управлява първите три, руски обикновен човек, никой не е длъжностно лице, но "счупен ярославски човек". С лиричните изявления на Гогол, характеризиращи действията на хранителните стоки (глаголи): "Седене, изследвани, обърнати, влачеха песента ...; Пътят трепереше, дим дим ... ", Пушкин думи от" зимния път "са живи:

- Нещо чуло родния му

В дългите песни на ймара

След това Ragle Rember.

След това сърдечно копнеж. "

О, красота, какво! Как се бит и гръбначни сърца в сладко копнеж и неизвестен! Коя зима, че през лятото, но "това, което руски не обича бързото пътуване?" Какво ново сърце няма да бъде унищожено от птица, която лети пред величината - ядосана и страшна - красива тройка? И "Верците летят", и вихрите "седят в манелите на конете и текат пътя" ... Ах, Русия, стената на майката - разбойник, Прибрамий, помислете как да прекосявате ръкавицата на студен сняг, да се ускорят двойки мразовити, надникнали в далечината велики, огромни! Тихо там като тревожно ...

Тук това е съдбата на писателя и човека, същото неизвестно, като ред на пътя Не забравяйте, че блокът: и "вечната борба" напред и "мечтаем ..."

Колко несправедливи обвинения са изложени от рецензенти срещу Гогол в своето време! Да, това беше "спешен хляб", който трябваше да печелят по време на системата, в която са съществували. Основното нещо за това, което всички критици говореха заедно, е какви делата на Гогол пристрастни, те нарушават живота. Това не е вярно, както познато и модерно, такава позиция. Да, те обичат да наричат \u200b\u200bправилния и верен бизнес в Русия.

Чуе съдбата на талантлив човек в Русия. Душата е мека, незащитена, тя може да се сравни с лек пламък на свещта върху мразовния вятър. Вечният ShakespeRevsky въпрос я измъчва: "Да бъдеш или да не бъдеш?" Отхвърлянето на движението, желанието за "Обломовското", интуитивно желание да се запази релаксиращата си, отхвърлена Мирка, е в природата на всички хора. Писателят в Русия неговото перо ускорява "постоянната вода" на руските обикновени, разкривайки недостатъците, дефектите и злоупотребите в дъното на подводните камъни. Русия се страхува от нова дума! - Поетите отиват на петите на ножа и нарязани в кръвта на техните голи души! - Sang Vysotsky.

Съдбата на писателя в Русия е съдбата на историка неизбежно. Той не може да създаде, не се основава на голямата историческа съдба на родината си. Ето защо историята на "мъртвите души" е толкова подходяща в съвременното развитие на Русия. Виж, не е ли в нашето време около един и същ чисчики, Манилен, кутии, Тарасов и Андриев? Неизвестни на Русия ... мъртвите се промениха на места с жив.

Трагична съдба на таланта в Русия. Трагична съдба Гогол. Но безсмъртни големи книги, "ръкописите не са горящи", а много големи синове все още се отказват и плащат руска земя.

"Ние сме предназначени за нас добри пориви,

Но нищо за постигане на нищо. "

Некрасов.

Ще избухнеш ли на експантора на руските пътища, Русия? ...

И все пак, не всеки успял да стане ярка личност в Русия. Руската душа винаги е поискала красота. Това е красотата на руската дума, неговите народни и лирично - приказни образи привлечени Гогол към нейния четец.

Беше трудно да се намери форма за лирично замислено в "мъртвите души", където няма герой, чувствата и мислите на които биха били естествено лиричен лифт. Лиричните вълни ни хвърлят далеч от Чичиков; Самият поет открито влиза в пространствата на руското изкуство с лирични отстъпления, сатирични образи и остротата на руската национална дума.

- Е, какво имаш сиропиталище? - Каза секретарят, - умря, друг ще бъде роден и всичко е в бизнеса. Чичики веднага разбираше римурения отговор: "Нашият герой боядисани вдъхновена мисъл, която някога е дошла в човешката глава. - Е, аз akim - лесно! ... "Ето Чикчиков, какъв Scoundrel! Гогол добавя ултра: "Какво не казвай, не идват на главата на Чикчику, тази мисъл няма да бъде на светлината на това поема." Като Aptive Gogol, изразен с помощта на руската дума, главният акцент на романа!

Не за нищо, Гогол нарече работата си "поемата". Най-голямото емоционално напрежение достига лиричния патос на писателя на тези страници, посветени на родината, Русия. - Рус! RUS! Виждам те от прекрасния ми, красив далечен, виждам те. Бедният, разпръснат и безсмислим във вас ... но какъв вид непонятно, тайната сила ви води? "29.

Изпълнява се от поетичната наслада, пише Гогол за безграничните пространства на Русия, за песните си, за "живия и боецът на руския ум", за "размазаната" руска дума: "краткотрайното слово на французина мига и разделя и се разделя и разделя; сложно мисли за собствената си, а не на разположение, интелигентната дума немска; Но няма дума, която би била толкова болезнено, Бойко, така че щеше да се измъкне под сърцето, щеше да кипи и живял като член на руската дума! "30.

Работите на Гогол донесе ярка и свежа струя до руската литература, особеност на езика, особеностите на парцелите. Гогол за първи път въведе руския читател с плющена поезия на украинския народ, още в първите графики от него, те почувстваха демократични тенденции, отвориха нов свят преди читателя - света на живота на хората. Всички хора на земята са толкова подобни един на друг - и без значение какви езици казват, защото изкуството е в международен план - това е, което разбираме, четем великите книги на Гогол.

Гогол използва много в езика си много художествени инструменти на езика: епитети, сравнения, олицетворение, метафори, както и поетичен синтаксис: въпроси и удивителни сделки, реторични въпроси, приемане по подразбиране (точка). Благодарение на това Гогол достигне Пафос - емоционалният тон на работата.

"Гоголът често използва думи - пароли, които означават тайна комуникация на разказвача с читателя. Тези думи означават "незабележимо" отклонение от осиновения начин на уважително - сериозен разказ, най-лекия намек за истинското отношение на разказвача към изобразената. Подтегляването на тези думи и се крие във факта, че изобщо не се счупят вербалната тъкан, не са чужди в нея - и в същото време в тази тъкан, полупрозрачни места. Например, думата дори: "дори амормантна жена" - кралицата, "те са имали пълни и кръгли хора, а дори брадавиците са дори ..." (за служители в "мъртвите души"). Или: "Други също бяха повече или по-малко, хората са посветени: които четат Караминцин, който" Москва Ведомости ", който дори не прочете нищо ..." (пак там) "31.

"Често се срещаме с най-важната характеристика на стила на Гогол - с присъствието на два реда в нейния разказ: външен, съвпадащ с" общоприет ", официални изпълнения и вътрешни, съвпадащи с народни гледки." Спомнете си описанието на Boozeca Vakula: нашият ковач "в роклята на Запорожая може да надраска красивия, въпреки тъмното лице." Proshirudin и все пак в презентацията на хората - красив! Или: "Дама със сини очи" - образът на кралицата от "нощта преди Коледа" е сведена до пълната проза: може ли истинската кралица да се нарича дама? "32

В езика на голола на тъкат фантастичен с реалност, истинската историческа диоксидация фантастична дава възможност на художника да попълни традиционните изображения с ново артистично съдържание.

Прочетохме книгите на Гогол, смеехме се в героите си и с изненада, те често откриват себе си и други. Много герои на Гогол все още изглежда живеят сред нас, те са станали номинализирани в ежедневната ни реч. - Шитра като Солок; алчност като кутия; Силен, като вакуум: "Ние казваме. И известните сравнения, които често чуваме в обикновен разговор, са толкова често: "аз се озовах", "Рус - тройка", "Иван Иванович се караше с Иван Никифорович." А известният - "одиторът отива при нас!". От детството, простите украински думи са ви запознати с нас: "Мамо, Черевики, просвета, мехурчета, копчета, Шараар, ивалир" и др.

Gogol Style е подобен на характера на самия писател, след това гладко и спокоен в лирични отстъпления, след това горещо закалено и небалансирано, тогава случаят е завладяващ и удивителен знак, пресичан от запетаи, цветове и внезапно завършват с дълго време Елипсис и всички чуждестранни, непознати ушни вложки и бележки под линия! Всички местни, погълнати от майчиното мляко, пеенето - руски!

Неговата близост до хората, към неговата история, нейната наличност и простота на начина, по който произведенията на Гогол. Никаква твърда, компютъризирана фантастика няма да замени насмелените приказки на писателя.

- Гогол принадлежи на хората в вкусовете си, в складове на ума си - каза Херцен.

Така че, в моето резюме, се опитах да разкрия чертите на художествения гений на Гогол, анализирайки свойствата на своето сатирично и народно мислене, покажете цялата модерност на идеите на Гогол в историята на Русия.

Вдъхновен от идеите за високо призвание на човек, Гогол направи непримирим противник на низина и вулгар, егоизма и брегатилността в различните им изяви. Той смело вдигна гласа си, гласът на протест срещу робския живот, безмилостно развенчан на социалния уют на мислене.

Всяка нова ера на софтуера е на своя съдия за писателя, възприемащ в работата си, близки артистични принципи. Гогол не се стреми да изпревари времето си, сякаш го показваше в "кривата на огледалото", принуждавайки съвременниците да се научат, причинявайки никого - гняв и гняв, и който имаше смях и възхищение.

Много поети и писатели изпитваха огромно влияние на Гогол. Руски революционери - демократи: Белински и Херцерън, Добролюбов и Чернишвски; Некрасов и Солеков са щедри, както и много модерни писатели от М. А. Булгаков до V. Zavivich "изучава" от Гогол.

Гогол, пише Chernyshevsky ", каза ни кои сме ние, каква липса на нас, какво трябва да се стремим към отегчението и какво да обичаме. И целият му живот беше страстна борба с невежеството и грубостта в себе си, както и в другите, цялото беше анимирано един от същите горещи, непроменени цели, - мисълта да служат за доброто на родината си "33.

Библиография

Н. В. Гогол "мъртви души", Москва Ед. "Физическо възпитание и спорт", 1980.

Н. В. Гогол "Приказка", Москва Ед. "Детска литература", 1972.

V. В. Йеррмилов "Гений Гогол", Москва Ед. Съветска Русия, 1959 година.

С. Машински "Гогол", Москва, състояние. Ед. Културна и образователна литература 1951.

V.N. Turbin "Heroes Gogol", Москва, "посвещение" от 1983 година.

Y. Mann "В търсене на жива душа", Москва, Ед. "Книга" 1984.

М. Б. Страпченко "Николай Гогол. Литературен път. Велистник писател ", Москва Ед. "Съвременна" 1984.

"Кратка референция на Учител 5 - 11 класа. Литература ", Ед. Къща "Moscow 1997".

"Енциклопедичен речник на младия литературен критик", Москва Ед. "Педагогика", 1988.

"Класика на руската литература", Москва Ед. "Детска литература", 1953.

V. G. Belinsky "Избрани статии", Москва Ед. "Детска литература", 1975.

Списанието "Литература в училище" №4, 1989, статията ", задръстена на високата" Е. С. Румъначев, стр. 91 - 94.

. \\ T

1 S. Машина "Гогол" Москва 1951, стр. 19.

2b. Йеррмилов "Гений Гогол" Москва Съветска Русия 1959 стр. 112.

3h. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 88.

4 В. Йеррмилов "Гений Гогол" Москва Съветска Русия 1959. стр. 107.

5n. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1959, стр. 90.

6б. Н. Турбин "Heroes Gogol" Москва "Просветление" 1983, стр. 31.

7h. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 121.

8 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 154.

9 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 198.

10 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 230

11 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 201.

12 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 256.

13b. Н. Белински "Избрани статии" Москва Ед. "Детска литература" 1975, стр. 28.

14 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, "Сорохинския панаир", стр. 315.

15 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, "Май вечер, или удавяне", стр. 401.

16 Н. В. Гогол "Приказка" Москва "Детска литература" 1975, "нощ преди весела", стр. 413.

17 Н. В. Гогол "приказка" Москва Ед. "Детска литература" 1975, Тарас Була, стр. 78.

18д. С. Румънчев "Вдигане на високо", списание "Литература в училище" № 4, 1989, стр. 93.

19 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, "Starlavetsky Candowners", стр. 456.

20 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, "нощ преди весела", стр. 401.

21 N. V. GoGol "Tale" Москва Ед. "Детска литература" 1975, "нощ преди весела", стр. 431.

22м. Б. Страпченко "Николай Гогол. Литературен път »Москва" Съвременна "1984, стр. 104.

23 М. Б. Страпченко "Николай Гогол. Литературна пътека "Москва" Contemporanik "1984, стр. 165.

24V. Йермилов "Гений Гогол" Москва Съветска Русия 1959, стр. 79.

25 "Енциклопедичен речник на младежката литературна руска" педагогика "1988, стр.370.

26 "Класика на руската литература" М. "Детска литература" 1953. стр. 193.

27 "Енциклопедичен речник на младия литературен критик" Москва "Педагогика" 1988, стр. 223.

28-ти. Ман "В търсене на жива душа" М. "Книга" 1984, стр. 158.

29N. В. Гогол "Мъртви души" М. "Физическо възпитание и спорт" 1980, стр. 213.

30 Н. В. Гогол "Мъртви души" М. "Физическо възпитание и спорт" 1980, стр. 127.

31 В. Йеррмилов "Гений Гогол" Москва Съветска Русия 1959. стр. 82.

32 V. Yermilov "Гений Гогол" Москва Съветска Русия 1959. стр. 85.

33N. G. CHERNYSHEVSKY ПРОДУКТИ, Т4, стр. 633.

Целта на урока: Формиране на способността да се разбере естеството на художествения образ на примера на различни видове изкуство

Задачи Урок:

• Да запознаем учениците с пасаж от стихотворението А.С. Пушкин "Полтава", фрагмент от музикалната работа на L.V. Bethoven "Lunar Sonata", възпроизвеждането на картината на a.kyujji "лунна светлина върху Днепър".
• Развивайте способността да анализирате поетичния текст, да намерите в произведенията на общото и отлично в изображенията, създадени от художника, композитора и поета.
• Разработване на когнитивен интерес, естетичен вкус и творчески способности на учениците в възприемане на живопис, поезия и музика.
• Железопътна култура на комуникация, любов и уважение един към друг.

Използвани технологии, педагогически методи и техники:

• Диалогови технологии Използван в урока за настройка и решаване на учебната задача, за извършване на обратна връзка в урока. С помощта на проблемния диалог, учениците не само получават знания и опит в собствеността на различни начини на действие в тази проблемна ситуация, но за дълго време, без да се намаляват вниманието, материалът се научава, по-малко уморен, тъй като диалогът помага на Прехвърлете не само информационно съдържание, но и емоционално състояние. Диалогът за обучение допринася за формирането на комуникативна компетентност.
• Информация и комуникация Технологиите правят възможно да се съсредоточим върху едно и също време повече знания, като същевременно поддържате физическото и психическото здраве на учениците. ИКТ се използват за яснота при използване на визуални образи, музикални фрагменти.

Необходимо оборудване и материали:m / M Power Power Point (портрети L.V. Bethoven, А.С. Пушкин, A.Chujji, възпроизвеждане на картините на A. Queenji "Нощ на Днепър", музикална работа "Лунната светлина" Л. Бетвен), Обяснително речник на Ожегова, учебник V.YU.SVIRIDOVA, на Чуракова "литературно четене" 2 клас, част от първия.

По време на класовете

Организиране на времето.

- Започваме урок, който ще даде възможност да получи и комбинира познания за литературата, музиката, изкуството.

Организиране на учебна задача. Създаване на проблем ситуация.(Слайд номер 1, приложение)

- Прочетете имената на произведенията, които реч днес. ("Тиха украинска нощ", "лунната соната", "лунната нощ на dnieper").

- Какво обединява тези имена? (Тези имена са свързани през нощта, луната)

- За какво ще бъдат посветени нашия урок? (Създаване на нощно изображение)

- Днес ще се запознаем с различни видове нощи на жанрове. Нека се опитаме да разберем какви чувства са родени от авторите и има ли нещо общо в работата.

- Един от изброените произведения е литературното творчество, друг музикал, а третата се отнася за рисуването. Възможно ли е да се определи на тези имена, които на творбите се отнася до литературата, която да рисува и какво да музика? (Деца версии)

Предварителни хипотези

Версиите на децата ("Лунната соната" - се отнася до музика, тъй като "соната" е музикална работа. Определете жанра на работата по имената на "Tikha украинска нощ" и "Moonlight на учениците" на Днепър ).

Проверете хипотезите. Решаване на проблема, отваряне на ново знание.(Пързалки 2-4, приложение)

- Нека се обърнем към разубедния речник.

"Sonata е музикална работа, състояща се от няколко части, обединени от едно намерение."

- След като е установил, че соната е музикална работа, можем да кажем, че "лунната соната" се отнася до музикалната креативност.

- кой е А.С. Пушкин? Какво знаеш за него? (Пушкин - великият руски поет, авторът на "приказките за рибари и риба", "приказка за мъртвата принцеса и седемте герои" и т.н.)

- години на живот Пушкин - 1799-1837

- Днес ние ще се запознаем с преминаването от стихотворението А.С. Пушкин "Полтава" - "Тиха украински нощ"

- Да се \u200b\u200bвърнем към нашите имена, нашия проблемен въпрос. Мога ли да кажа сега коя от творбите е работата на литературата, музиката или рисуването? (Да. "Лунна светлина върху Днепър - работата се отнася за рисуване, авторът на тази картина от a.kyujjji." Tihak украинска нощ "като Пушкин - работата на литературата," Лунната соната "- музикална работа, автор тел LV Betchen Чест

Работа по урока. Формулиране на целите на темата и урока.

- Така че днес говорим за красотата на поетични, музикални и художествени

И нашият урок е посветен на това как сме казали - нощи.

Тема на урока: образа на нощта в живопис, поезия и музика (слайд номер 6, приложение)

Анализирайте стихотворението, помислете за картината, слушайте музикалния фрагмент и намерете общ и отличен в изображенията, създадени от художника, композитора и поета.

Работете върху стихотворението А.С. Пушкин "Тиха украинска нощ". (Плъзгач 8, приложение)

Подготовка за възприемането на поемата.

Преди започване на работа по тези творби бих искал да "dip" през летните дни, в спомени. Виждали ли сте някога звездното нощно небе? Какво е? Опиши го. (Красива, спокойна, мистериозна, тиха, магическа ...). Какви думи сте използвали, за да опишете небето? Какви са тези думи на руски? (прилагателни имена). Каква роля са прилагателните в нашата реч?

Но както А.С. Пушкин успя да види и предаде спомените си в поетичния текст.

Четене на учител по стихотворение.

- Хареса ли ви стихотворението? За какво става дума? Как го разбрал? Каква картина се преструваш? (Тъмно небе, в небето. Ярки звезди и луната, които осветяват силуетите на различни предмети ...)

Прочетете името ("тиха украинска нощ ...")

Украйна е южна страна, а нощи има много тъмно и тържествено.

Работа с учебник. (стр.18)

- Прочетете това поема. Намерете непонятни думи и изрази. Обяснението на някои от тях може да бъде намерено в речника.

Wordwork.

Дремот - Половин слънце, в което искате да спите и несъзнателно да затворите очите си.

Бяла църква - град в област Полтава

Хетман - Така в Украйна нарече върховния владетел.

Преодолявам- преодоляване

Разбъркванеот думата блясък

Трепет - треперене, треперене, се колебайте

Обяснете стойността на изразите: (слайд номер 9, приложение)

"Неговият демис преодолява въздуха, който не иска ..."

"Сердийд тополи" (Сребърна топола - топола, която има листата от долната страна, за да бъде покрита със светлина Flush) (слайд номер 10, приложение)

Анализ на стихотворението. Работа на изразително четене.

От чието име е историята? (От името на автора. Авторът е героят на тази работа) такъв герой се нарича "лиричен" герой.

Къде правите малки паузи - спира и къде е паузата повече? Не забравяйте, че точката е дълга пауза, късата запетая.

Изразително четене на глас.

Успя да чуе мълчание?

Възможно ли е да се каже, че природата за поета е жива? Каква техника беше използвана за съживяване на природата? (олицетворение)

- Кой от вас прави това поема напомни лични впечатления, преживявания? Кажи ни.

И така, какво исках да предаде А.С. Пушкин в работата си? (Красотата на околния свят)

Каква роля играе поезията в човешкия живот?

Поезията ни помага да почувстваме красотата на околния свят

- Герой на историите на V. Kragunsky Denis Kostlift, четене на стихотворенията "Tikha украинска нощ", чувствах това. Прочетете откъса от работата на V. Kondogunsky на C.19 (четене на ученици)

- Какво мислиш? Момчето чувства ли това, което иска да даде поета в тази поема? (Да, той усети тази красота)

- Защо Дениска допълва картината, създадена от поета, представляваща кученце и дядо му с него? (Той искаше да бъде онези, които обича с него в тази минута

Работа по работата на L.V. Bethoven "Лунната соната". (Слайд №11, приложение)

- Възможно ли е да се създаде снимка на нощта с мюзикъл?

- Искам да ви предложа да слушате фрагмент от невероятната работа на L.V. BETHOVE "LUNAR SONATA" (слушане на "Lunar Sonatu). (Слайд №11, приложение, активиране на музика)

- Какви образи имате, слушате музика? Какви чувства сте причинили тази музикална работа? (спокойствие, чувство на красиво).

- Каква роля играе музиката в живота на човека? ( музиката ни помага да чуем красотата, включително красотата на духовното)

- И така, сортирахме в средствата за прехвърляне на красотата на заобикалящия се свят - поетичен и музикален, а сега ще се обърнем към художественото творчество.

Запознаване с възпроизвеждането на картината на a.kyujji "лунната нощ на Днепър".

- Прочетете името на възпроизвеждането на картините, с които ще се срещнем.

- Какво е Днепър? (река). Какво знаеш за тази река? Къде продължава? (Слайд №13, приложение)

(Започва в Русия, постъпява в Беларус, Украйна и тече в Черно море.)

Дължината на тази река е 2201 км. За сравнение - дължината на река Кама е 1805 км. Каква река е по-дълга?

Намерете и покажете на картата на Днепър. (Слайд номер 14, приложение)

- Пред вас възпроизвеждането на картината на a.kyujji "лунна светлина върху Днепър". (Слайд №15, приложение) се потопете в атмосферата на лятна нощ. Какви чувства причиняват тази снимка? Красиво? Мистериозно?

- Има ли впечатление, че "тихо тихо върховен"? (Да, виждаме, че реката все още е, няма движения на небето, нито на земята, нито върху водата)

- Как художникът достига това? Виж, той рисува гладка повърхност на реката, няма нито хора, нито животни, само светлините казват, че хората живеят в домове.

- Какъв прием е основата на името на нощта? (Контраст) тъмен фон и ярка ярка ивица на реката (дава надежда, дава усещане за умствено равновесие, спокойствие)

И така, какво учиш картината? (Вижте и забележите красотата около нас)

Обобщение.

Какво виждате, чувате, чувствате, когато слушате стихотворението, музиката, помислете за картината?

- Можем ли да кажем, че виждаме невероятната красота на природата, чувайки звуците на нощта, нейната тишина и какво преобладаваш чувствата на радост и наслада?

Резултата от урока.

Какво ново научено в урока? Каква беше целта в урока? Са достигнали гол?

Какво докосна душата ви? Какво настроение ще оставите урока?

- Погледнете екрана. Бих искал да завърша урока си със следните твърдения. "Красотата се събужда най-добре в нас"

"Красотата разширява душата ни: ние чувстваме присъствието на всички най-обичани и скъпи."

- Нека отново свързваме три творби - живопис, поезия и музика, прочетете на фона на музиката на Бетовен и картините на Queenji Poem A.S. Pushkin.

- Кой има желание да научи стихотворение на сърцето си?

Домашна работа

Научете стихотворението А.С. Пушкин "Тихарица украински нощ" на сърцето

Използвани източници и литература

1. Събиране на начални училищни програми. Система L.V. Zankova. - Самара: Издателство "Обучителна литература", Издателство "Федоров", 2008
2. Свиридова В.ю., Чуракова Н.А. Литературно четене: учебник за степен 2. - Самара, 2008
3. Захарова V.V., Серов M.V. Развитие на литератур: 2 клас. - m.: Vako, 2008
4. Ожегов с.И. И Шведов н.ю. Обяснителен речник на руския език. - m.: Az, 1995
5. Синисина В.А.-. Пушкин "тиха украинска нощ ..." Творчество поетичен, художествен и музикален http://www.school1.borisovka.info.
6. http: // parelel-media com.ua
7. http: // www. Artgarden.ru.
8. http://yandex.ru/

Писането

Руската литература е литературата на дълбокия психологически анализ. А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой - тези писатели от 19-ти век се стремят да разберат в дълбините на човешката природа, да обяснят причините, поради които се случва, въз основа на характеристиките на човешката природа.

Една от традициите на руската класическа литература е на "малкия човек" - на вътрешния си живот, на мислите и чувствата си към проблемите си.

Ф. М. Достоевски - писател, който има задълбочено проучване на "малък човек", в един от първите собствени води - в "Белите нощи" - тази особеност на работата му е напълно проявена.

Парцелът на "Белите нощи" (1848) се основава на чувство на любов, която героят - майката момиче - изпитва четири "бели" петербурийски нощи.

Момичетата принадлежат към вида на така наречените "мечтатели". Неговият любим, Насти, той казва: "Аз съм сам, т.е. един, напълно един." И той признава, че в своето въображение създава цели романи, живее с богат живот, но в действителност само в службата и се опитва да отбележи от живота на "непревземаем ъгъл".

Героят е много сантиментален. Той е чист и не се разваля от цивилизацията. Може да се каже, че героят е запазил в душата си традиционно руски, патриархал, морални фондации.

Макар се влюбва в момичето Настя, която има младоженеца, но той е далеч. Като олово лидерите се връщат към героинята, но не бърза да я види. Момичетата, любящи насти, е решено да отидат при неговото годеник, за да се застъпят с възлюбения.

Като цяло, чувството за любов достоевски помага да се отворят героите, позволява на писателя да отразява напълно вътрешния свят на своите герои.

Така че, Makar момиче в любов изглежда като благороден и безкористен герой, но, за съжаление, благословение, живеещо в света на илюзиите. Алармата на романа си с Насти само потвърждава това - нейният младоженец внезапно се връща при момичето. "Мечтател", който призна Настя в любовта, оставаше отново сам. Но той не се оплаква от това, но благодарение на Насти за "минута на блаженството": "Цялата минута блаженство! Да, ако това не е достатъчно за целия живот на човека? .. "

А. П. Чехов - друг майстор на "вътрешен анализ" - се интересува и от живота на "малък човек". Герой на историята му "Тоска" (1886) - селски човек на йония, който се печели върху хляба с обвивка. Както показва писателят, този мълчалив и "примитивен" човек също е надарен с способността да се чувстват дълбоко, страдат, страдат от скръб и чувство на самота, от безсмислеността на неговото съществуване.

Тя е в търсене на симпатичния слушалник на Йон отива към реализацията. Но господа, които седят на него, са дълбоко безразлични, какво се случва с мъж на кози. Всички те са заети, техните опасения и проблеми. Чудите ли се какво се случва в душата на кабината? И има ли душа като цяло?

Но такова безразличие на йоната се среща не само сред "най-висок клас". И простите мъже не бързат да съчувстват на героя - никой не прави на другите да страдат от другите.

И Йон смята, че спешната необходимост да се говори, излея душата, да почувствате жив човек наблизо: "Трябва да кажем как сина се разболял, докато той е пострадал пред смъртта му, тъй като умря ... е необходимо ... е необходимо ... е необходимо да опиша погребението и пътуването до болницата за дрехите на мъртвия човек. В селото, дъщерята на Anrice ... и аз трябва да говоря за това ... слушателят трябва да се чука, въздиш, причинявайки ...

В резултат на това йонът излива душата на коня си е единственото близко създание и надежден приятел, който винаги е готов, макар и мълчаливо, слушайте.

Така вниманието към вътрешния живот на "малък човек" е една от отличителните черти на руската литература от 19-ти век. Писателите се стремят да покажат, че "малкият човек" може дълбоко да усети, че е надарен с жива душа, може да страда и да се радва, както и представители на висши имоти. Любов и планина - това са две най-силни емоции, през които Достоевски и Чехов разкриват вътрешния свят на техните герои, показват чертите на техния светоглед и мироглед.

Въведение

"Темата на нощта в поезията Е. И. Тючвев" \u200b\u200bе от значение, защото е част от творчеството на поета, което е ярък представител на руската литература на XIX век.

Обект на обучение - текстове на песни F. I. Tychutchev, посветен на темата на нощта. Предмет на изследването е образът на нощта в поезията F. I. Tychetev.

Целта на изследването е да разкрие разбирането на Tychutem през нощта, да разберете какво място на нощта в работата на поета.

Изследователски задачи:

1) определя развитието на темата на нощта в руската поезия;

2) да идентифицира образ на нощта в поетичното представяне на F. I. Tyutchev;

3) Установете характеристиките на нощната тема в работата на F. I. Tychetev.

Структурата на работата се определя от задачите: от определяне на темата на нощта в руската поезия до уникалното възприемане на тази тема F. I. Tychetev. Поезията е музика, вълнуваща душа, която я изпълва с безгранична любов към всичко: на човека, на природата, в родината си, за животни ... езикът на поезията е конфигуриран при дълбоко разбиране и вътрешно разбиране за това, което се случва наоколо. Поезията прониква в най-тайните ъгли на душата. Този документ ще разгледа работата на F.I. Tychetev. Специално внимание ще бъде изплатено на образа на нощта в работата на този велик поет. Анализ на стихотворението на F.I. Tychetev "Сенките на Sizy смесени ..."

Хартия използваха материали от текстовете на стихотворенията, монографиите с анализа на текстовете на текстовете на текстовете на поета, както и критични членове Н. А. Некрасова, И. С. Тургенев, А. А. Фета, М. P. Погодина, V.а., Sologuba, N. A. Добролюбов и други произведения, публикувани на интернет сайтовете.

Развитие на нощното изображение в руската поезия

Появата на темата "нощи" в руската поезия е свързана, според изследователя В. Н. Топоров, с името на писателя на XVIII век М. М. Муравиев, който за пръв път се появява поема "нощ". Вече в тази поема, публикувана през 1776 или 1785, виждаме докосващо отношение към нощта. Поетът мечтае за офанзива, тъй като "мисълта ще бъде позволена приятна за мълчание." Той се радва на нощта, донесе му "поверителност, мълчание и любов".

Образът на нощта и насърчаване на нощните мисли и чувства бяха отразени в много красиви стихотворения на руските поети. Въпреки че възприемането на нощта във всички поети е неговата. Може да се отбележи, че предимно нощта е за поети най-плодородното време на деня за тяхното размисъл по смисъла на живота, неговото място в него, пробуждането на различни спомени, особено вашите близки.

Образът на нощта е безразличен към поетите на XIX век, включително А. С. Пушкин, и С. П. Шевирев, и Ф. И. Тайчв и много други. Голямо място на нощта заема в поезията А. А. Фета, певец на природа и любов, поддръжник, като Ф. И. Тючв, идеалистична философия. През нощта той създава много от прекрасните си стихове, Грезил, припомни своята трагична любов, отразена върху живота, напредъка, красотата, изкуството, "бедност на думата" и т.н. "Неговите действия в поезията често се случват през нощта, сякаш олицетворява нощта, като нейните спътници - звезди и луната. Образът на нощта във Фета е близо до стойността на името на нощта в Полонски, които също често претоварват тайните нощи ", казват изследователите на творчеството на поета. Анализ на поемата "Night" Polonsky, Critic V.Fridlyand заяви, че "не е по-ниско от най-добрите същества на Тючвев и Фета. Полонски в него като вдъхновена нощна певица. " Подобно на FET, Polonsky олицетворява нощта. Полонски, както и FET, олицетворява не само нощта, но и звездите и луната: "Ясно повдигнати очи, слушайте разговора на звездите" (стих "Agbar"). Само от епитети или дава Polon Night: "бяло", "тъмно", "намръщен", "самотен", "сияен", "студ", "тъпи" и др.

За Slishevsky също, твърде желаното време, времето за процъфтяване на любовта и тестването на страст, полезно и за пробуждане на спомени. В "нощната" поема, според литературния критик В. Фалрим, "Духовното вълнение на поета се предава от редица точки и удивителни знаци. Изглежда, той търси подходяща дума, която би прехвърлила читателя с цялата пълнота на чувствата, които ми миришеха от спомени. Нощта на Sluchevsky също често присъства в стихотворението със своите сателити - луна и звезди. "

Така че, може да се каже, че образът на нощта и нощните мисли, насърчавани от него и чувства, бяха отразени в много красиви стихотворения на руските поети. Въпреки че възприемането на нощта има свои собствени поети, може да се отбележи, че предимно нощта е за поетите най-многото време на деня за тяхното размисъл върху живота, това е тайнствено, най-вътрешно време, когато душата на човек е На разположение на всичко красиво и когато е особено защитено и тревожно, предвиждащо бъдещо бедствие. Оттук многобройни епитети, които помагат да видят нощта на това, което само този поет я вижда.

Това е около f.i. Таючв се развива като много нощна душа на руската поезия. "... Той никога не забравя:" казва С. Соловов ", че всичко това светло, дневната външен вид на дивата природа, която може да се чувства така и изобразява, има само" zactomy cover ", цъфтеж и позлатен връх, а не основата вселена. " Нощта е централен символ на поезията F.I. Таючв, фокусирайки се само върху себе си нива на съществуване, мир и хора. Обърнете се към стихотворението:

Светата нощ на небето се издигаше,

И денят е по-красив, денят е любезен,

Като златно покритие тя е хленчене,

Покров, хвърлен над бездната.

И като визия, външният свят е отишъл ...

И човек като сираче бездомник

Сега е преди всичко и целта,

Лице в лице преди изчезването е тъмно.

Той ще остави себе си -

Умът и мисълта за сираци са премахнати -

В душата си, както в бездната, е потопена,

И няма подкрепа отвън, без лимит ...

И объркан дълготраен сън

Сега той е всички светли, живи ...

Той разпознава върха на рождения ден. Tychetev f.i. Поема - 95в.

Основата на Вселената, Chaos Chapels ужасни за човека от факта, че той е "бездомник" през нощта, "гол", ум "премахна", "мисълта за сираци" ... атрибутите на външния свят са илюзорни и неповторимо. Човекът е беззащитен в лицето на хаоса, преди да се вдигне в душата си. Малките неща от проблема свят няма да спасят човек в лицето на елемента. Нощта открива истинското лице на Вселената, обмисляйки ужасния хаос на параклисите, той открива последния вътре в него. Хаос, основата на Вселената - в душата на човека, в съзнанието му.

Такава обосновка логика се подчертава от звук и ритмичен акцент. На нивото на звука рязкото прекъсване в цялостния звук създава звънене на звънене в линията:

В душата му, както в бездната, е потопена, -

низът е максимално наситен със звуци на звънеца. Най-голямото семантично натоварване е думата "бездна". Той свързва предполагаемо външно хаотично нощно начало и вътрешно човешко подсъзнание, относителност на тях и дори в дълбините на единството и пълната идентификация.

И в чужденец, нерешен, нощ

Той разпознава легитимния крак.

Последните две линии се акцентират едновременно на ритмичните и звуковите нива. Разбира се, те увеличават напрежението на композитното завършване, превръщайки се с низ:

В душата си, както в бездната, потопена ...

Сравнението "както в бездната" подобрява този звук.

Остава само да се съгласи със становището на експертите: "Аварийната концентрация на звънене звучи на фона на минимизираните глухи достатъчно рязко подчертава двете последни линии на стихотворения. На ритмичното ниво тази двойка струни се избиват от Станца, написана с пет ос Yamb. Те образуват семантично напрежение около себе си: хаос, наричан себе си, той е прародител, първият басейн на света и човек, който жадува за връзките с роднина, започва в хармонично цяло, но също така се страхуват да се сливат с безкрайност. "

Тъмната база на вселената, истинското му лице, нощта само разкрива човек възможността да види, да чуе, чувствам най-високата реалност. Нощта в поетичния свят на Тючвев е изход към най-високата съществена реалност и в същото време - напълно истинска нощ и това е най-високата значителна реалност.

Помислете за друго стихотворение на F.I. Tycheteva:

Мързеливи дишаха обяд български,

Лениво се свива реката,

И в твърда фирма и чист

Лениво топещи облаци.

И цялата природа като мъгла

Dunda горещ обем,

И сега страхотен съд

В пещерата нимфа, спящ. Tychetev f.i. Стихотворение 120s.

Първо, вниманието се нарича очите на поетичната поема на стихотворението. Думата държавна категория "lazily" се подчертава интензивно: три пъти в първата буря на поемата. В същото време дори многократното му повторение се разгръща във въображението изключително динамично, а не на всяка "мързелива" картина. Чрез външната "Lazyness" проявява колосално вътрешно напрежение, динамика на ритмичната интонация.

Художественият свят на стихотворението е препълнен с движения и вътрешно противоречиви. Така че в първата станца "lazily" се намира три пъти, корелира с граматическите основи: "дишам обяд", "речни ролки" и "топене на облаци" . И във втората част от речта се използва само веднъж - това е наречието "починало". Тя се отнася до предикативния център "Pan Dormlet". Има много силно противоречие: за собствения си хаос хаос, ужасен панически ужас. Динамиката на космическата скала е очевидна в спящия ужас.

От една страна, "Малли мелница" е специфична природа, тя е облаци, река, мъгла, която е доста специфична. От друга страна, природата е "нимфа пещерата" и спящ тиган. "Moon Middle" превръща "Големия пан", "обяд малати" и самият "велик тенд". Този оборот се комбинира с несигурността на цяло число на всеки или друг. Диалектическото единство на съществуването на "половин ден от един целостен" и "голям съд" в нетластност към едно конкретно значение и е символична реалност. "Moon Middle" сам по себе си е "противоречив съсирек на смисъл, много мощен енергийно обвинен, където хаосът, тъмна и истинска основа на вселената и мира, покриваща този ужасен хаос, и правейки последното. Както и спящият тиган е в основата му, невъзможното съединение, но въпреки това, извършено в поетичния текст, купът на противоречия, натрупващ около себе си много значения. "

В последните две линии четем:

И сега страхотен съд

В пещерата нимфа, спящ.

Тук е, че семантичният център на стихотворението е концентриран: противоречивото единство на невероятната динамика на хаоса и мира, единият в другия - динамиката в покой и мир в движението на Вселената.

Разпределението на "HALLINE на Mallist" и "Great Pan" се потвърждава на ритмичното ниво. Във всички стихотворения тези линии са извадени от общата ритмична система: "Леномично дишаме средата на млякото" и "и сега голямата пещера за тиган / нимфа е тъпа". Тези линии са единствените пълни пера.

"Малли мелница" е изключително фокусирана върху нивото на звука: концентрацията на звънец и звучни звуци, те са повече в първата Станза, отколкото във втората. Във втория станца, единственият низ, в който глухите надвишават над звъненето, е: "А сега самият Голямата пана". Звуковият компонент на "Големия тенджера" се засилва, тъй като следва линията: "Дръхът е горещ обем", който е най-наситен с пръстеновидни съгласни. Ayhenwald Yu. Силуети на руски писатели - 60 ° С-63в.

"Половин мустак и спящ тенджера - енергично мощен куп противоречия, зареждане и затягане на значенията около него. Това е семантичният център на стихотворението. Този клуш съдържа колосална енергия, която е потенциално способна да се превърне в символична реалност с всичко, присъщо на пълнотата на съществуването, "отбелязва М. М. Гиршаман.

Приятелски "мнозина млечен" и "Голямата тенджера" като напрегнато поле на тесни начини за откриване на тяхното участие и вътрешна комуникация с централния символ Tychetev - символичната реалност на нощта. Хаосът като истинско лице на Вселената се отваря на човек в пълнота на силата си само през нощта. Рибарското и бушуващо разстройство между нощем и деня, хаоса и пространството, мир и човек, поетът, изключително остро чувство, той усеща страха от човек, който е загубил първоначалната си хармония, първоначално единство със света, който сега изглежда го враждебни и заплашителни. И поетът може само да пише за него, създавайки реалност на връзките на връзките на несвързани части на света: те се оказват общуват помежду си в художествената реалност на поетичната работа. "Поетът решава проблема с трагичната дисхармония с работата си - той може да възстанови изгубената хармония или поне да изясни дисхармонията в светлината на хармоничната мисъл и идеал", подчертава Бункеря. Руска литература XIX век - 91-94в.

Така че, нощта в стиховете на Тичвев датира от древната гръцка традиция. Тя е дъщеря на хаоса, която доведе до ден и етер. Във връзка с деня тя е основният въпрос, източникът на всички неща, реалността на първоначалното единство на обратното започва: светлината и тъмнината, небето и земята, "видим" и "невидим", материал и нематериален. Нощта се появява в текстовете на Tychetev в индивидуално уникален стил на пречупване.

"Чисто изкуство" и k.l.hetagurov

Появата на темата "нощ" в руската поезия е свързана, според изследовател v.n.toporov, с името на писателя от 20-ти век, M.N. Muraviev, който за пръв път се появява поема "нощ". Вече в тази поема, публикувана през 1776 или 1785, виждаме докосващо отношение към нощта. Поетът мечтае за офанзива, тъй като "мисълта ще бъде позволена приятна за мълчание." Той се радва на нощта, донесе му "поверителност, мълчание и любов".

Образът на нощта и насърчаване на нощните мисли и чувства бяха отразени в много красиви стихотворения на руските поети. Въпреки че възприемането на нощта във всичките му поети, може да се отбележи, че предимно нощта е за поетите най-милостта на деня за тяхното размисъл по смисъла на живота, неговото място в него, пробуждането на различни спомени, особено за близки.

Образът на нощта е празен и поети на деветнадесети век. Това е А.С. Пушкин, и с.С.Шевирев, и Ф.И. Таючв и много други. Ние не спираме по техните стихове, тъй като те не са предмет на нашето изследване. Нашата цел е да разгледаме образа на нощта в поезията на Коста Хетагуров и руски поети на "чисто изкуство". И тук си спомняме първо от всички A.A.Feta.

Голямо място на нощта взима поезията A.A. Feta, певец на природата и любовта, поддръжника, както и F.I. Tychetev, идеалистична философия. През нощта той създаде много от прекрасните си стихове, Грезил, припомни трагичната му любов с Мария Лазич; Той отразява живота, напредъка, красотата, изкуството, "бедността на думата" и т.н.

Действията му в поезията се случват често през нощта: "Нощ Пихалка се хранят Marshmallow", "През нощта бурята беше ядосана, покривът падаше в снега," звездите се молят, трепват и рейзват, молещи се един месец, плуващ на месец Лазури, "не мига, не мига, погледнете тази градина", "вятърът е спял" ", стъклото е проникнало в бързи лъчи," "месецът е измамно светло сребро и вълни и листа," "плахо очи. " Всички тези примери сочат, че FET има нощта, като нейните спътници - звезди и луната.

FET обича нощта. Дори и мълчанието на студената нощ заема духа ". Нощта събужда различни желания в нея, така че е нетърпелива за нощта на нощта:

Чакам ... нощница ехо

Бърза с брилянтна река

Трева под луната в диаманти

Fireflies изгарят на tmin.

Чакам ... Deepken Sky

И в малки и в големи звезди,

Чувам сърцебия

И тръпка в ръцете и краката

ФЕТ обяснява любовта си през нощта: "През нощта по някакъв начин дишайте да дишате през нощта", "всяко чувство е ясно за мен през нощта," "погледнете в стаята през нощта, за да застанете в прозореца в тъмнината, Ако луната от височината ме гледа ... ". Благословеното отношение към нощта, затова можете да разберете от линиите, където е надарено с различни епитети, създавайки многоценен поетичен образ:

Тамян, милостната нощ,

Досадна душа за душа!

Всеки ще ви послуша - и без да ми мълча

В оратора толкова ясно мълчание.

Анимационна нощ, поетът ентусиазирано се обръща към нея:

Здравейте! Хиляда пъти ми здравей, нощ!

Отново и отново те обичам,

Тихо, топло,

Сребро граничи!

И с какво удоволствие, читателят възприема стихотворението си "шепот, плахо дишане, Трели Соловия": "Сребълкото и Колян Колян" ясно се появява пред очите, и ние, сякаш, сякаш очарован, повторете поетия линии:

Нощна нощ, нощна сянка,

Сянка без край ...

В дим пула лилави рози,

Глеч Амбер

И лопасия и сълзи

И зазоряване, разсъмване!

Наличието на нощния FET се чувства постоянно: когато те заедно с любимата им избяга "от светлините, от тълпата безмилостност." И тогава, когато те са сами: "Третата с тях Azure Night." Поетът обяснява, че ако от хора можете да скриете, тогава от нощни спътници, звезди, нищо да се скриете.

Във всички цикли на стихотворения, фета, посветена на различни времена на годината, - зимата, пролетта, лятото, есента, - образът на нощта заема страхотно място и винаги е изобразено от боите на тези, които са присъщи точно въпросния период.

Например зимната нощ "в светлината на лунната е студена, тиха, ясна", "Клаус свети", "снежни обвисти", на миля от пръст със светлини. " В този момент FET е очарован от картината пред него:

Диаманти в светлината на лунната

Диаманти на небето,

Диаманти на дървета,

Диаманти на сняг.

Поетът не само се възхищава на красотата на зимната нощ, но и загрижена, че "сякаш в вихрушката духът на нощта няма да получи път", поставен от възлюбения му. Зимна нощ, както виждате, също пленява поета. Това е убедено при четенето на известната си поема "Чудесна снимка ...":

Прекрасна картина

Как ви харесва:

Бяла равнина,

Пълнолуние,

Светлината на небето е висока

И лъскав сняг

И Саня Далиджих

Самотен джогинг.

И за "запалването" пролетна нощ, поетът създава различна картина. Тук вече "незрелото някакъв дух притежава градината". И FET, очарован от май нощ, щастливо възкликват:

Коя нощ! На всички някакви глупости!

Благодаря ви, моят роден удар!

………………………………………

Коя нощ! Всички звезди на един

Топлината и Крото в душата отново гледат,

И във въздуха за песента на славея

Алармата и любовта се раздават.

И сърцето на поета, пълно с любов, в този мистериозен пролетен кмет привлича любимия му с признание:

Ти, нежен! Ти си щастие в Сулил

На взривната земя.

През лятото на нощта, когато "вечеря тихо и ясен", "остър суха сън и крекинг скакалпачи неспокойно звънене", "Лобо на месец гледа в очите, е изумен, че денят не е преминал, но широко в нощта на Нощ Аз разпространих деня FET съветва някой:

В душата на скромно разбиране

Нощна PEG безупречна

И към светлините на източната зора

Под звездното кану!

Но лятото свършва, дните са намалени и поетът не иска да се разделя с него, тъга, която идва "лошото време-есен" ", сърцето е закрепено." И, затруднено от това, поетът разпитва:

Къде са летните лъчи Златни?

Есента достига не само в природата, но и в душата му, така че:

Само сиви вежди се изместваха

Просто събудете къдриците сиви.

Тъгата на поета влиза в есенната нощ и птиците, които летят в топлите страни,ето защо, той е "труден за нощното мълчание да издържи копнеж на душата":

И сладка болка

Толкова се радвам, че сърцето отново спи,

Ина нощния червен лист клен,

Какво, обичането на живота не може да живее.

Картината на нощта във Фета е близо до стойността на нощния образ в Полонски, който често претоварва тайните нощи.

Анализирайки стихотворението си "нощ", критик v.fridlyand каза, че "не е по-ниско от най-добрите същества на Тючвев и Фета. Полонски в него като вдъхновена нощна певица. За него (обаче за фета), нощта е загадъчно, интимно време, когато душата на човек е на разположение на всичко красиво и когато не е особено защитено и тревожно, предвиждащо бъдещо бедствие. " [2]

В стихотворението "нощ" Полонски, без да разбирате, че той обича нощта, опитвайки се да научи причината за любовта си от нощем:

Защо те обичам, светла нощ -

Така че обичам това, страдание, да се възхищаваме!

И за това, което те обичам, тиха нощ!

Вие не сте аз, изпращате на другите!

("Нощ")

В края на поемата поет, не можех да отговоря, за който обича нощта, допуснато:

Ок.m Не знам защо те обичам, нощта -

Защото, може би е отдалечено за моя мир!

И самият полонски не може да обясни защо обича нощта, неговите ентусиазирани възклицания в нощта и използваните от тях красиви епитети, метафори и други артистични средства, да ни помогнат да разберем какво обича нощта - за звездите, "дървета в кристалите" и бяло сребро, луна, сребърна светлина, здрави хълмове, сънливи листа Коляниер, тайнствен шум; Светлината на звездите и луната, "плъзгане на студен гранит, превръща се в диаманти на цветето Rosink". Тя, нощ, е свидетел на тайните обречни дупки и музиката на нощта събужда музиката на душата.

Подобно на FET, Polonsky олицетворява нощта. Така че, нощта, "южно от кралската дъщеря", той иска да "вземе приятел", който дойде при него - -

Б. Light Purple Dawn:

По пътя, в небесните пространства,

Осветление Алтари.

Той е пътят на тази италианска нощ, както тя, като никой - знаеше раните на сърцето, за да се излекува, пее над морето, вдъхновява. " Като преживяване говори за нейния поход:

И тя да се раздели с мен

Не искаше, не може

В планините, мигащи сълзи,

След мен тя течеше.

Същата нощ "замислено стоеше ... над степния огън на поета", прекарах нощта с него над реката от скарда, претеглям финия аромат ранни вестрилни ливади "," и се молейки и стенеше ",тя му обеща да пее песента "Рая", ако се върне от север на юг.

В възприемането на поленски есен "нощ като морското тъмно":

И едно, на дъното на есенната нощ,

I.lED, като червей на дъното на морето.

Но той е само за онези, които го опитват да унижават, не признават поетичния си талант, но за себе си - "Дух, стремеж". И нощта на зимата - нощта е студена мътна ..., свети облачно призрак на луната. Сравнявайки нощта и деня, ума и любовта, поетът стига до това заключение:

Нощта изглежда хиляди очи,

И денят изглежда един.

…………………………

Умът гледа на хиляди очи,

Любовта изглежда едно ...

Полонски, както вече забелязахме, олицетворявам нощта и нейните сателити: "Месецът разхожда земите на мира", а също така "ръководи историята". И "сенките на нощта дойдоха и станаха от вратите му". Поетът толкова видимо представи нощта, че му се струва:

Смел ме в очите

Дълбоката тъмнина на очите й.

И се чувстват до нея присъствието на нощта ", Поленорски я моли, така че тя да обхващанеговата любов "поживя" от любопитството си:

Помощ, нощ! Гстини ястие

Обикаляйки магическия свят на любовта!

Той страстно пита времето и слънцето, така че да дадат възможност да продължат протоколите на любовта:

Вие, времето, влачената дръжка

Часовникът му спира!

……………………………

О, слънце, слънце! Чакай малко!

Поленорски е толкова ски през нощта и светлината на магията луна, която чува, когато нощта отива. Той се радва на нощта, защото по това време:

Всичко, което спи дълбоко в душ

В този момент осветени.

В нощната бродерия, в сина на звездите, той се опитва да намери една заветна звезда, но не го намира: "Може да се види, лъчът от нейното чудо в напразната борба с мъглата, какъв е дъжд небето се простира като черен хребет.

Polonsky болна и грузинска нощ, дишането, на което той приема под хладното кооперация за уютно село Sacli по-старо (национален):

На мекия килим, лежа под рустикалния барабан,

Аз не чувам никакви кучета, без магаре

Нито диво коноп под мизерно говорене на Чиншури.

Но изведнъж той чува други звуци, "различна хармония", която го кара да се наслаждава и той извиква щастливо:

И, Бог! Какъв резонанс! Chu! някаква птица

Нощ, блато птица пее в отстраняване ...

Sobing звук - завинаги същото и същото

Вповтаряща се бележка - двойно и тихо

Звучи. - няма ли да спи! Не е тя

Окачете душата ми тъга!

Темата на кавказката нощ, той продължава да се развива и в стихотворението "не очаквайте":

Веднага щом светят зората,

Цяла нощ Зурена звучи зад Авлабар,

Савандари пее над баните през цялата нощ.

Тук, топлата светлина на кулата позлатени балкони,

Имаше сенки в гроздената градина,

Тук fuats стоят като тъмни колони,

И там, далеч - огньовете са весели.

В тези моменти -

Когато самата душа - самата душа не знае

Каква любов, какви други чудеса

Попитайте или годни, - но пита - но съжалява -

Но тя се моли в допълнение към липсата на небето ....

Полонски, като FET, олицетворява не само нощта, но и звездите и луната: "Ясни звезди имат лопата, слушайте звездите Нощния разговор" (стих "Agbar"). И в стихотворението "каравана", той, очарован през нощта, радостно възкликва: "Коя нощ не е нощта и рая!" Тук "нощните звезди на мивката", "пълзят нощната тишина да чуе нощните звезди", "говорейки звездите в нощта на небето", сенките на нощта ", плаващи, тъмната тълпа - полетяха за него.

Какво е епитета или дава на нощта на Polon: бял, тъмен, намръщен, самотен, сияен, студен, тъп и т.н.

И мислейки за смъртния час "около средния ден", който се приближава, поетът отчаяно го нарича в стихотворението "вечерно звънене":

Изчакване .. Елате свети сянка!

и Кнощ със сърце на много сърце,

I.ще повярвам по някакъв начин

Това меа, соя, моята светла вечер,

Прекарва ми на звездата.

И слушайки благословения вечер, който звъни на камбаната, поетът го пита:

Разрушим ме до нощното вдъхновение

Или гроб и мир.

И в края на стихотворението Polon философски прогнози:

Но животът и смъртта на призрака към света

За нещо вечно да кажем -

И без значение колко горчиво ти - лира

Камбаните ще се обадят.

Без тях, в прах руините

Геният ще изчезне ...

Тя ще бъде ада зверове

Или EDEM DEMIGODS ...

За нощта на Слочевски, твърде желаното време, разцвета на любовта и тестването на страстта:

Близки речи

Zamirans алчни ръце

Студени рамене ...

И часове тежки удар.

("Нощ. Тъмно ...")

Нощта му има полезни и събуждащи спомени:

Да, през нощта, лятото, когато разсъмване с zareku

Влизат в контакт един с друг,

С особена яснота в паметта ми

Рози Последното дълго време е живяло ...

("Зората през цялата нощ")

И психически, прелиствайки страниците на миналото "от детството до зрялост" в тези моменти, той си спомня, че в живота си видя добро и лошо:

Ввсичко беше: грешки и дървета,

И детски страсти и очарователен сън

Исълзи горчиво вдъхновение на пациента

И жертви, жертви ... върху гробовете им

Да приеме? Но боли болки

И съжалявам за мен и съжалявам за силите на миналото ...

("Зората през цялата нощ")

И когато нощта падне върху града, когато има кръг от шум "и се намира около градината на маглите", поетът "щастлив, като луд", щастливо нарича любимия си:

Побързай Див! Ти загуби

("Идвам")

И заедно с него, чувството на радост също изпитва природата, тя се радва с него:

Пълен месец, сякаш очарован

Високо и щастливо треперене.

("Идвам!")

Поетът се кълне любимия си в вечната любов и лоялност, но тя мълчи, бледа.

Сърцето на Слочевски, който защитава останалата част от възлюбения си, пълна с нежност: той я пита по-рано, така че тя да затвори очи и се върна в недовършените си мечти, защото

Ночь, призлац-великан, разлеглась надзем;

В областта тъмната и тъмнината в горите.

("Рано, рано! Очите са близки отново")

В същото време той й обещава, че когато сутринта ще го събуди:

Ще ви събудя, събуди се ...

В тези моменти поетът е покрит с любов и страст, това обяснява психологическата пауза, белязана от елипса.

Нощта на Slupus често присъства в стихотворение със своите сателити - луна и звезди.

Например, в стихотворението "чрез стръмно отстрани на короната", където появата на Луната казва за появата на нощта: "Месецът се разтърси, Озарил може и тогава виждаме самата нощ:

О, и гората е страхотна и спокойна!

О, и нощта е дълбоко синьо!

Да, и аз съм конфигуриран ...

Фактът, че поетът "спокойно конфигуриран ..." може да се разбира от десет удивителни знаци, използвани от него в това стихотворение.

Беше нощта и луната събуди усещането в клане, което те с коня отиват за момичето, което

... като около Фата,

Изчакване ... Очите замръзне ...

Но тогава поетът осъзна, че мечтите му не са реалисти, че ще го харесва само; И прекъсна мечтите си:

...Не! Ние се наслаждаваме,

И никой не ни чака с вас -

третира Sluchevsky на коня.

За реалността, той го принуждава да се върне и ^ мълчанието на коня, които той просто иска да си представим, че те се вози с него девойката:

Кон не ме взема добра дума!

Това е приказка, така че конят говореше!

И поетът не иска никакво:

Но защо Бок от короната

Месечен блясък Така зазрил?

И в стихотворението "на незначителност на тъмно, момичето пее" Slopewoman предполага, че песента на момичето най-вероятно идва към небето, и затова спътниците нощните "звездите, малко поглед, танцови ...".

Поетът, както вече сте забелязали, олицетворява нощта и Луната и звездите:

Обитаван. Месечни разходки.

Над левадо.

Дори мечтите за нощ в Sluchevsky са персонализирани:

Нощните сънища също,

Отиване, мивка

В градовете по градовете,

На крилата на совите и совите.

("На панелите на шапката")

Нощта е любимо време на поета, затова му лирически герой, блажено заявява:

Прекрасна нощ .. въздухът се изравнява ...

Колко тихо тихо! Дама, Любой

Целият Божия свят ... Но извикаше примката!

Ile Аз се отказах от себе си? -

Точките, психологическите паузи в този quatrain казват, че героятпроизнасяне на тези линии, блажено заспиват, потапяне в сън.

Очарован през нощта, Slochevsky радостно възкликва:

Коя нощ! Отидох до хижата,

Всички горски лъчи се застраховат

И, както за подправено дете,

Нощните сенки са смачкани.

През покрива, покрита слама,

Мисля, че съм цвете

Със своя остров Midnight,

С блясъка на месеца в краката!

("Коя нощ! Отидох в хижата ...")

Но Славевски не всяка вечер в душата, не всяка вечер, приприявателно. И след това вместо това T. aKI Romantic Epittes като "божествена", "звезда", "чудесно", "синьо" и т.н., нощта е надарена с други епитети:

Коя нощ е убийствена, зло!

Бушувайки вятъра, в прозореца, градушка удари;

И тъмнината е взела такова нещо

Че фенерът едва - едва блести.

("Каква е нощта, убийството, злото!")

И в тази дъждовна нощ поетът се успокоява с факта, че се случва още една нощ:

И нощта понякога красотата е богата!

Да, някъде няма тъмнина

Има блясък на луната, има чар на залеза

И пълното преминаване към всичките чайове на сънищата.

Тъй като това "убийци" нощните му пречи ще я сънува, че е готов да унищожи "зло Чар", който донесе това лошо време. Той е сигурен, че е за него за сила:

За да го карате, повярвайте ми, под властта ми:

Готови струни, чакащи моята китара,

Ще пея на звездите, за Луната, -

което, както вярва Слисчевски, слушането на песента му ще се появи. И тогава, въпреки градушката, бурята, тъмнината, ясно си песен ще се събуди пролетта славей, който ще го отблъсне с песента си и освети всичко наоколо.

И зимата, студената нощ натоварва поета до спомените на дългогодишните години, които в него дойдоха от къщата, където възлюбеният някога е живял. А на възраст Sluchevsky убеждава се в факта, че на всяка възраст човек има право да си спомня:

Стар съм! Но аз наистина мечтая

За това как се срещнахме тук,

Не е в състояние да премахне цветята

Дали този сняг е глух зима?

Поетът е убеден, че спомените, които се съживиха в него, ще крещят старостта си, "глух зима". И той, забравяйки за възрастта, distingcing мислите му за старост, perjugging, крещейки:

О, не! Мечтата е пълна с излишък

Спомени за чувствата на старото ...

……………………………………

Юни Нощ Драконфли ...

И пръски на вълните от брега ...

И няма зима ... и няма сняг!

("Живеехте тук")

Психичното вълнение на поета се предава от редица точки и удивителни знаци. Изглежда, той търси подходяща дума, която би прехвърлила читателя с цялата пълнота на чувствата, които ми миришеха от спомени.

За Temperevsky нощта на любовта - "Нощни луди" (стих "чифт просяк ..."). И дори песните на "полузащитници" в нощта на любовта му изглеждат "неразумни", като самите любовници, "с трепет, с треперене на болни гласове!". И тогава поетът обяснява защо обича "песни лудите":

Тайни срещи и оргии шумни,

Тъга ... провал ... липсващи дни ...

Ние обичаме, ние ви обичаме, песните луд:

Вашата лудост е нашето право!

Славевски обича нощта и защото по това време "мечтите се преследват" и в него "песните ще причинят сила на магьосничество. Но след това:

Съчетава връзка между мен и те

Получавам всички други неща

И преди да създадат своите

Стоя с главата на дюбела ...

Ако "звезда", "синя", "прекрасна нощ" (стих "на вълната"), тя се радва, след това другата"Ужасната нощ", която "Бог изпраща карауа на недостойни и горди синове", в "Бога" Духът на човек скърца, изневерява, люлеещо се, тревожни сънища, "Тогава това бруталната нощ, която "превръща душата" на поета - той е омразен. Затова той е готов да свърши, така че сенките, тъмнината на нощта изчезнаха. "

В друг поддръжник на "чисто изкуство", k.fofanov, има и няколко стихотворения, където читателят се среща с нощ. Така че, в стихотворението "Пролет Пълен Брад У дома е уморен" Поетът ни потапя в света на нощното мълчание на сън огромен град. Нищо не визуализира дъвка и слушане на поета в този часовник:

За спящата река, в Ляст Блей Дали,

Тъмни и градини и сгради са близки кръг.

Тук е дърветата по-късно в мълчанието.

И отново мълчание.

Поемата точно отразява настроението на поета, потопени в мълчаливия си живот Дума, който през нощта мълчание "чудо понякога", -

След това пиянската оргия е отделена вика,

Това въздъхва болни.

Фофанов докладва подробно какво се случи в природата през нощта:

Охлажда западното розово

Нощта се овлажнява с дъжд.

Мирише на майка на бреза

Мокър пулсинг и пясък.

Гръмотевичните бури похвалиха над горичката

Розова мъгла с равнини.

И трепери листа с кльощава

Тъмнината на уплашени върхове.

В стихотворението "след гръмотевичната буря", от която са дадени тези линии, нощта е анимирана:

Спи и вредни в полунощ,

Здращо ледено дишане.

В възприятието на Фофанов, пролетната нощ, след като бурята също е безгрешна, като любяща душа.

Стихотворението "глътка, цветя на Flowshal", също, около пролетната нощ, за нощта на любовта на младия човек, който ", който влезе в фатална врата, ... полетя по-меката боядисана към нея, само за нея, - и по-рано и сега. " И всичко наоколо беше с него по едно и също време, фокусирах любовта си:

И света пред него тайнствен Господ

Лежането на краката му блестеше от всички страни,

Удовлетворено цялостно изпълнение

И сладка пролет се проявява.

Психологически точно Фофанов предава състоянието на лиричния си герой, утрешния си влюбен, желанието да се срещне с нея и да я гали:

Той я изчака, в тъмното си разделение,

Цялото щастие, цялата тръпка и мечта ...

И тази нощ, като сфинса на шума,

Очите на Докуке и ужаси устата му.

Лиричният герой толкова страстно нетърпелив да обича, който започна да харесва нощта на "полупостовия сфинкс", мистериозна жена, която дойде да "сънува очите си и изгаря устата".

В стихотворението "звезди ясни, красиви звезди" вече са анимационни нощни сателити, звезди. Те "измъчваха цветовете на приказката прекрасна", а земята претоварваше в любовта към самия поет:

И сега, тези дни са много твърди,

В тези тъмни нощи са дъждовни,

Давам ви, звездите са красиви,

Вашите приказки замислено чудесно! -

радостно декларира поета.

Есенно нощувки "с червеното си тъжно, с нейното мечтателно, болезнено лице, поетът харесва своя строен живот:

Но животът ми е тъмен и думата е абсолютно,

Като восъчна градина - изпразнете душата ми,

И вятърът върви бързо и жадно

И потискане на горната част на устната, аз дишам дълбоко.

И скитащи в своята сирацирана градина, където есента и мъглата царуват, той, възхищавайки се на нощното умение, възкликва:

О, ако има много цвят, като това разкриване далеч!

Forky dawn в небето синьо!

("Тази нощ е красива ...")

Тогава смята, че Фофанов, вдъхновението щеше да дойде при него и той ще бъде "светът отвори, светът на боите и чудеса".

И когато "дойде желанието, магьосник - пролетта", възприемането на нощта в поета вече е различно: той харесваше аргумента на природата за своите скърби: той се радва на пробуждането на природата, рисувайки снимка на този, който дава Читателят да разбере, че състоянието на душата на Фофанов се сля с това, което се случва по природа:

И звездите разтърсиха очите

Примигване в небето

Над сините езера

Като сълзи на божеството.

Пробуждане навсякъде,

Любов и вдъхновение

Замислено пеене

Навсякъде блясък и шум.

("Горите се засенчват")

Но дойде нощта на зимната лунна светлина. Сърцето на поета, разбира се, "мечтата не се обижда", но след като "тъгата душа", той не може да мечтае и тъжно да признае:

В сърцето на пролетта оран:

Там, както в пустинята в пустинята;

Минало щастие - луна

Изглежда мъртъв и неясен ...

("Лунна безшумна нощ")

В стихотворението "През нощта", копнеж за загубеното щастие. Фофанов не спи, неговата "без без мечти". Въпреки че вижда, че нощта отива и се приближава към "лъчистата усмивка на радостен ден", сърцето му се чувства, че студената нощ няма да го остави:

Тя не слезе на блясъка й на ароматен ден,

И очарователни сънища златна кралица

За надеждите и любовта няма да ме събуди, -

одобрява поета.

Fofanov анимира нощ и в много други стихове: "Нощният есента, като грешник тропа", "Нощен Здрач" тъкани на unhwreaty мечтите "(" Dreams самота ")," Нощен тъга и изглежда (стих "Стария часовник".) "в парка"), "нощни тресе в сянката на брезите за задно година" ( "През нощта") и други.

Сравнявайки с характеристиката на образа на нощта на посочените руски поети и K.L.Hetagurov. Може да се отбележи, че той с национална оригиналност представя характеристиките добре на него познати планински нощувки, които са "болезнени и дълги". Най-неприятните зимни нощи "стих. "Сърцето на бедняка"), когато снегът падна в растежа на едно лице, и пръщене злото с прохода е била твърде кратка от коритото на реката. " Но дори и такава нощ му лирически герой, лошото хижата, по-скоро, тъй като най-малко в съня си той, виждайки радостни сънища, забравя за твърдия си живот.

Нощ, потапяне в съня на пет деца на бедна вдовица, живееща в Сакле в планината, им помага да забравят за ужасния глад, когото майката е принудена да заблуждава, която кипи за тях, въпреки че всъщност готвят камъни в котела стих. "Майка").

В дъждовна зимна нощ сърцето на Кетагуров самият се разпада от факта, че не може да помогне на скръбта на сестрата, която отхвърли съпруга си, "необуздан, груб съпруг", който счупи всичките си надежди и мечти (сестра ").

Hetagurus уморен от живота на живота на живота си, както и Fofanov, есен тъмната нощ (стих. "Мисълта се изсушава, полутъмни очи").

С през нощта, той сравнява живота на бедните, който пророкува, че техният живот трудно ще приключи скоро:

Нощта се приближава към края, -

той уверява стихотворението "Не ме обвинявай".

Като есенна нощ, като кошмар, като глупост,

Дни през дните, пълзени без лумен -

Сякаш изчезнаха - не видях

Не е усмивка, нито сълзи, нито водят.

("В решаваща минута")

Лилавите чувства се изливат върху поета и нощи на "страстната седмица", защото -

В тези мрачни дни, в тези тъжни нощи

Изпълнен с ново ценен копнеж

Измиване на гърди и уморени очи

Отново блестящ изгарянето на несъзнавало сълза.

Sleaning нощи поета мъченията и от факта, че той не може да помогне на "безнадежден мъката на хората", в края на труден живот, който е все още толкова далеч. В отчаяние той възкликва:

Как дълг прекомерна нощ!

Колко далеч преди изгрев слънце!

("Zigzags мисли в безсъние")

Само в единственото стихотворение "Etude" виждаме образа на нощта, който харесва поета. Както ентусиазирано, Хетагуров описва тази "ароматна нощ", пълна "мечта и баласт". Тук царува висококачествен речник, който избута предишните характеристики на нощта от сърцето на поета, представляван от Epitheats: "Невеж", "дъждовно", "мрачно".

Както виждаме, макар и понякога различното възприемане на нощите на поетите, но това е за тях - най-многожеланото време на деня. Нощта им дава възможност да разберат спокойствието на живота проблеми, отидете на мечтите и спомените. Тя е за тях и източник вдъхновение. И такива поети като FET, Polonsky, Sluchevsky, Fofanov описва нощта.

Литература

1. Топоров v.n. От историята на руската литература. T.2. Руската литература за втората половина на 20-ти век. Изследвания, материали, публикации. М.Н.Муравиев: Въведение в творческото наследство. KN.2. - М., 2003. стр.89.

2. Friedlyand v.ya. Polonsky // Ya.P. Polonsky. Стихотворение и стихове. - М., 1986. стр.13.