Едно от най-известните и в същото време най-противоречивите стихове, които Осип Манделстам е написан. Тази статия съдържа анализ на работата: какво е повлияло на поета, отколкото е вдъхновен и как са създадени тези известни стихотворения.
Стихове Манделстам "Силеенство"
Спомнете си текста на работата:
Тя все още не е родена
Тя и музика и дума
И заради живота
Неразделна връзка.
Спокойно дишайте морето от гърдите
Но, като луд, лек ден,
И пяна бледо люляк
В черно и по-свободно съд.
Можеш да получиш устата ми
Първоначална лопа,
Като кристална бележка
Какво е от рождението на чиста!
Останете пяна, афродита,
И се върнете към музиката,
И сърцето на сърцето се срамува,
От основния живот се слята!
По-долу ще представят анализа на този продукт на Големия поет.
История на създаване на поема и неговия анализ
"Silentium" Mandelshtam пише през 1910 г. - стиховете влязоха в дебютната си колекция "камък" и станаха един от най-ярките дела на другия, отколкото началото на деветнадесетгодишния писател. По време на писането на Silentium, OSIP е обучен в Сорбона, където посети лекции на философа Хенри Бергсън и филологът Джоуфа хад. Може би беше под влиянието на Бергсън Манделстам, че идеята дойде да напише тази поема, философска дълбочина, която се отличава от предишни произведения на автора. В същото време поетът се интересува от работата на Вилан и Бодлер, а също така започна да учи EPOS на StarOfranzz.
Работата на Силеенция, претъпкана с ентусиазъм и повишено настроение, се отнася до лиричен жанр в свободна форма и философска тема. Лиричният герой на работата разказва за "тези, които все още не са родени", но вече е музика и дума, интензивно свързваща всички живи. Най-вероятно "тя" Манделстам е хармонията на красотата, която обединява поезията и музиката и е апогей на всичко съвършено, което е в света. Споменаването на морето е свързано с богинята на красотата и любовта Афродита, която е родена от морската пяна, съчетавайки красотата на природата и височината на чувствата на душата - тя е хармония. Поетът пита Афродита да остане пяна, което предполага, че богинята е твърде силна съвършенство.
Може би във втория quatrain авторът намеква в библейската история за създаване на мир: Суши се появи от морето и под светлината, едва отделена от тъмнината, сред цялостното черно на океана се виждаха красиви нюанси. След ден, който "изравнява, подобно на луд", може да означава някакъв момент от вдъхновение и вдъхновение, тествано от автора.
Последният quatrain отново се отнася до библейската тема: засегнато от всяко друго сърце най-вероятно съвети при срам, тествани от Адам и Ева, след като вкусиха плода от дървото на знанието. Тук Манделстан призовава към първоначалната хармония - "първичен живот".
Име и изразителни средства
Анализ "Силлентиум" Mandelstam е невъзможно, без да разбирате какво означава името. Латинската дума silentium означава "тишина". В това заглавие ясно позоваване на стиховете на друг известен поет - Федор Тючвев. Въпреки това, работата му се нарича Silentium! - Очевидна марка дава формата на императивна склонност, във връзка с това, с което името е правилно преведено като "тишина!". В тези стихове Тючвев призовава да се наслади на красотата на външния свят на природата и вътрешния свят на душата без ненужни думи.
В стихотворението си "Силеенство", Манделщам захранва думите на Тючвев, но избягва директно обаждане. От това можем да заключим, че "тишината" или "тишина" - и има хармония на красотата, която "все още не е родена", но това трябва да се появи в съзнанието и сърцата на хората, което им позволява мълчание, в " Първоначалният господин "да се наслаждават на обитаването на природни чувства и емоции.
Основните изразителни средства за това поема са синкретизъм и циклични повторения ("и музика и думата - и дума за музика се връщат", и пяната бледа люляк - остават пяна, афродита "). Използват се и живописни образи, като "бледо лилак в черен и лоялен съд", характеристика на цялата поезия на манделстан.
Mandelstam използва четирипластова Ямба и любимия му метод на циклични рими.
Източници на вдъхновение
Чрез писане Silentium, Mandelstam първо разкрива като сериозен отличителен поет. Тук, за първи път, той използва изображения, които след това отново и отново ще възникнат в работата му. Едно от тези образи е споменаването на древните римски и древни гръцки теми - поетът многократно е признал, че е в парцелите на митове, че вижда такава хармония за него, която той непрекъснато го търси в околните неща. "Раждането също изпомпва Mandelstam за използване на изображението на Афродита.
Морето стана основното явление, което поетът е вдъхновен. Силленция Манделщам, заобиколен от морска пяна, олюлява мълчанието на Афродита. В структурно стихотворението започва с морето и морето, а благодарение на здравата организация се чува хармонично изпръскване във всеки ред. Поетът вярваше, че е на морския бряг, който може да се почувства до мълчанието и малък човек на фона на естествения елемент.
Това е стихотворение O.E. Манделстам влезе в дебютната компилация, наречена "камък". Първоначално е публикуван в популярен "Аполон", публикуван по това време. Работата привлече вниманието на обществеността с неговото лесно подаване на такава сериозна и философска тема. Сред дебютните произведения на поета тя е именно различна от останалата част от субекта, показваща цялата дълбочина на мисълта и идеята на автора.
От името на стиха, има позоваване на същото име на Тючвев, което е едно от вдъхновенията на Манделстам. В стихотворението Таючв изразява важността на точно мълчаливо наблюдение на външната природа и вътрешните пориви на човешката душа.
Манделстам обслужва по-мек и загадъчен. Името на стихотворението не съдържа силен разговор, няма удивителен знак. Серумният фураж е мелодичен, цикличен и лесен. Работата започва с морето, тя свършва. Все още няма спорове, които са мистериозната "тя", за която поетът е толкова ентусиазиран.
Мнозина виждат любов в нея, въз основа на споменаването на гръцката богиня Афродита. Някой предполага, че може да се мисли. Красива и всеобхватна в главата и губейки гъвкавостта си, когато се опитваше да я облече с думи.
Отговорът на този въпрос обаче е по-глобална и независима концепция. Това е хармония. Тънка свързваща нишка между всички явления на света. Тя е в същото време и нищо. И човекът може да наруши крехкото равновесие. В това, работата на Манделсмама разчита на стихотворението на Тичев за мълчалива любов към природата, която не нарушава девствения си.
Авторът нарича всички да намерят чистотата, дадена от раждането, давайки възможност да видим и да се насладите на хармонията на света. В същото време той пита природата да бъде по-смирен на човек. Желанието да напусне Афродита Простата пяна се дължи на най-високата степен на идеалността му, която не е в състояние да издържи обичайния човек. Самата богиня в създаването на поета олицетворява не просто любов, а да постигне отлична хармония между силите на природата и духовността.
Впоследствие, Mandelstam многократно използва в работата си древногръцки и римски теми, по-специално образ на Афродита. Според поета митовете на древните народи са неизчерпаеми източници на вдъхновение за него, както и работата на изкуството, създадена на тяхната основа.
Няколко интересни писания
- Есе на снимката на zhukovsky есен. Веранда 6.
Станислав Юлианович Жуковски Изключителен пейзаж и художник от края на XIX век. Беше безкрайно влюбен в красотата на руската природа и цялата му страст беше въплътена в изкуството. Всяка работа е шедьовър
- Фамове и молханин в комедийната мистерия Griboedova есе
Работата на скръбта на Грибойдов от ума е пълна с различни ярки образи, метафори, герои и други неща, които правят работата по-интересна за читателя
- Писане на Цририн в дъщерята на дъщерята на романа на капитана
Чест, достойнство, любов към техните амортизационни теми за създаване на творби от писатели. А.С. Пушкин посвети много от нейните творби, включително и историята "дъщеря на капитана."
- Искам да стана моден дизайнер (професия)
Колко си спомням себе си - винаги съм шичил нещо с кукла. Аз също обичах да шия BUPS. Мама ми даде старата си чанта.
- Есе от историята на човек в чешкия случай
Известна руска прокура и драма a.p. Чехов посвети всичко тяхното творчество с одобрението на хуманистични идеали и унищожаването на илюзиите, които правят съзнание.
Тя все още не е родена
Тя и музика и дума
И заради живота
Неразделна връзка.
Спокойно дишайте морето от гърдите
Но, като луд, лек ден,
И пяна бледо люляк
В черно и по-свободно съд.
Можеш да получиш устата ми
Първоначална лопа,
Като кристална бележка
Какво е от рождението на чиста!
Останете пяна, афродита,
И се върнете към музиката,
И сърцето на сърцето се срамува,
От основния живот се слята!
Анализ на стихотворението "Silentium (Silentium)" Mandelstam
Осип Емилевич Манделщам в ранната младежка гроб към символиката. Типичен пример за такава поезия е стихотворението "Silentium".
Поемата е написана през 1910 година. Неговият автор по това време е на 19 години, той е слушател на лекциите на университета Хайделберг, ентусиазирано изследва средновековната поезия на Франция и сам започва да се публикува. Тази година е последната година от материалното благосъстояние на семейството му. Неговите стихове в този период не са свободни, повишени, музикални.
Според жанра - философски текстове, размерът е четиришумен кост с пръстенна рима, 4 Stanza. Лиричният герой е самият автор, но не като човек, а като поет. "Silentium" се превежда като "тишина". Стихове с името (но с удивителен знак в края). Въпреки това, O. Mandelshtam в работата си инвестира други значения. Разбира се, той разглежда сливането на думи и музика. В света на хората тези концепции са разделени, но ако предположите за единната им единица, можете да проникнете в тайните на съществуването. За да свържете думата и музиката, трябва да се потопите в тишината, да извадите суетата, ежедневието, спрете потока от мисли в главата. Поетът насърчава афродита "не изгаря", не придобива специфична форма, а да остане звучаща и шепнеща морска пяна. Самият той поставя същата задача: устата трябва да мълчи и музиката ще звучи в тази дълбока тишина.
Young O. Mandelshtam вярва, че такова сливане е въпрос на бъдещето, че всички хора някога ще намерят такава способност, но той, като поет, желае да стане първият собственик на звука. Той вярва, че животът на хората след завръщането им в "първичното" ще се промени напълно, защото е "цялата оживена нагласна комуникация". Речникът е издигнат, тържествен. Epitts: Черно и Лазоров (т.е. със синьо), бледо, кристално, първоначално. Сравнения: като луд, като бележка. Защита: вдишване на морски гърди. Метафора: бледа лилайска пяна. Инверсия: дишането на гърдите ще придобият уста. Интонацията на стихотворението е подобна на магията: ще намерите устата ми, останете, върнете се. Поетът изглежда също така се замисля, включително древен гръцки Афродита. Изразът на последните две Стандза се подчертава чрез удивителни знаци.
В работата на "Силеенство" О. Манделщам предполага, че всички проблеми на човечеството се дължат на изоставянето от приндъкът на съществуването, което той видя в комбинация от звук и думи. Сегашната разделена реалност е следствие от този отказ.
От 1960-те години. Активира се вниманието на изследователите към стихотворението. Днес, след малък сто години след създаването му, могат да се разграничат три дискусируеми проблема. Човек е свързан със значението на името, стимулиращо, следвайки Tychetev или в противоречия с него, различни интерпретации на мълчание и "първоначално не много", възходящи (включително чрез идеята за "обратното време" - 5) до нагоре да бъдеш (6).
Другият се определя от името на Вилна, по-специално неговата поема
"L'Art Poetique" с повикване: "Музиката е предимно!", С верлендейската идея за основата на вербалното изкуство и - по-широко - символично разбиране на музиката като първоначално изкуство (7).
И накрая, проблемът с тълкуването на мита за раждането на Афродита - или като основен парцел (8), или в паралел на историята на думите и тишината (9).
Помислете за по-подробно, за да предложите друго възможно отчитане на Silentium. Но преди - самият текст (цитиран от: камък, 16):
Тя все още не е родена
Тя и музика и дума
И заради живота
Неразделна връзка.
Спокойно дишайте морето от гърдите
И пяна бледо люляк
В черно и по-свободно съд.
Можеш да получиш устата ми
Първоначална лопа -
Като кристална бележка
Какво е от раждането на чист.
Останете пяна, афродита,
И думата, обратно към музиката,
И, сърце, сърца се срамуват,
С обединяването на основния живот.
1910
Тючв и Манделстам. Никой, с изключение на Kotreleva, не обръща специално внимание на идентичността на имената на две silentiums в руската поезия. Междувременно липсата на възклицание дава поемата на Манделстам различно значение, а не непременно полюсично във връзка с Tychetevsky, но определено - други (10). Императив Тючвев изразява смело отчаяние на духовно богата личност, беше обречена, поради това за недоразумение за заобикалящата й среда и ненужна, и затова - самотна и затворена в себе си, като леики Монад. Следователно за себе си: Silentium! - четири пъти повтори в текста (с през мъжката рима), във всички случаи в силна позиция и това не разчита на разклонения синоним на други глаголи на императивния.
Манделстам, същото име е зададено като предмет на размисъл, което започва семантично смътно (аранспорт) с описание на определено състояние на света (11) и в основата на първоначалното същество като връзката на "всички живи". Въпреки че външно 3 и 4 станции, като Tychetev Text, са изградени под формата на обращение, но също така и значението на жалбите са напълно различни тук. Tychetev има обратимост на себе си, диалогът е изключително вътрешен - между имплицитния I и автокомуничността (предмет). И аз ще кажа на текстовата универсалност: способността да се идентифицирате с лирична тема за всеки читател и да се чувствате в тази ситуация като ваша.
В противен случай - Mandelstam. Има няколко адресати и те се появяват само в Станза, организирана от граматически проявената авторски права, в неговия iPostasi I-Poet: "Нека устата ми ще намери ...". В допълнение, различията в адресатите на неговите жалби предопределят значенията и формата на самата задръствания, аз и двете вътре в себе си и вътрешно, както и (което е особено важно!) - разликата в отношенията Аз съм с един или друг Адресат. В резултат на това възниква изображение на личността на един уникален автор.
По същество две стихове със същото име се отнасят до различни обекти. Тючвев решава проблема с философския (съотношението на мисълта и думите), трагично усещането на невъзможността да изразява лично идеята за своя духовен свят в думата и да бъде разбран от другите. Манделец казва за естеството на текстовете, за първоначалната комуникация на музиката и думата, от тук - други проблеми в неговото отношение към думата му и на друг човек.
И музика и дума. Сега отблъсквам сега от повече от веднъж казано за музиката в Silentium като самооценка на идеята: "Заради идеята за музиката, той се съгласява да предаде света ... откаже природата ... и дори от поезия "(12); или - както за примирането на живота: за "дионизмичния елемент на музиката, сливането означава с нея" (13); Или - "Манделщам отговори: отказ на думи, връщане към гърдите ... разтоварваща музика" (14); Или - "Силеенция" напомня за "орфическа космогония", според която е предшествана от "нечестването", което е невъзможно да се каже нищо и затова трябва да мълчи "(Мусатов, 65).
Нека поговорим за ролята, която музиката играе при формирането на специфичната личност на OSIP (15) на Манделстам (15), ограничавайки материала, съответно, от нашата задача, периода на ранно творчество и проблематиката на Silentium. Спомняйки си си тийнейджърски и младежки впечатления от музиката, Манделстам пише в "шума на времето":
Доброволно равновесие на гласни и съгласни, в ясно изразени думи, съобщават за зареждащата сила на песнопенията ...
Тези малки гении ... цял начин на вашата игра, цялата логика и очарователното на звука, направи всичко, за да сее и охлажда в неравностойно положение, особени дионийски елементи ... (16).
Даваме свидетелства на поета от писмата от 1909 г. за въздействието на това, което имаха идеите на Вяч. Иванова по време на сесии за стихотворения на "кулата" и след запознаване с книгата си "на звездите":
Вашите семена стреляха дълбоко в душата ми и аз съм уплашен, гледайки огромните кълнове ...
Всеки истински поет, ако може да пише книги въз основа на точните и неизменни закони на творчеството си, ще пише като теб ... (камък, 205, 206-207, 343).
Спомнете си някои от Sporads Vyach. Иванов, свързан с текстове:
Развитието на поетичния подарък е сложността на вътрешния слух: поетът трябва да хване, във всяка чистота, истински звуци.
Twit-интегрирана рали определя съдбата на Сократ. Един, рано, беше: "Познайте себе си." Други, твърде късно: "Дайте музика". Кой "е роден в поет", чува тези чайници едновременно; Или по-често слуша второто рано и не разпознава в него първото: но трябва да бъде и сляпо.
Текстове, преди всичко, е овладяването на ритъма и номера, като принципите на шофиране и шумоляване на вътрешния живот на човек; И след като ги овладеят в духа, въведение в техните световни тайни ...
Нейният върховен закон е хармония; Всяко разстройство трябва да бъде позволено в съгласуване ...
[Личното му признаване на поета трябва да направи] чрез универсален опит и опит чрез музикалния чар на отчетния ритъм (17).
M.Voloshin се почувства в "камъка" този "музикален чар": "Манделстам не иска да говори с стих - това е роден певец" (камък, 239). И това не е само в музикалността на самите стихове, но и в специалната държава, която възникна в Осип Манделстам всеки път след концерта, когато Артър Лури припомня: "Неочаквано се появиха стихове, наситени с музикално вдъхновение, ... Живата музика беше необходима за него. Елементът на музиката падна поетичното му съзнание "(18).
Държавата, която предшества писането на стихотворенията, каза през 1919 г. V. Shklovsky: "Няма дума, която означава вътрешният звук, а когато искам да кажа за това, тогава думата музика е изложена на обозначението на някои звуци които не са думи; В този случай думите все още не са, тъй като са накрая, думите се изливат. От съвременните поети пише за това О. Мадролщам: "Бъдете пяна, Афродита и, дума, обратно към музика" "(19). Две години по-късно поетът ще се формулира: "Поемата от ярко вътрешна, звучащата форма, която преценява писмената поема. Все още няма дума, а поемата вече звучи. Звучи вътрешен образ, той го докосва за изслушването на поета "(С2, Т.2, 171).
Така че, може би смисълът на Silentium не е в отказ на дума и да не се връща към себе си или в литература, но в нещо друго?
Пяна и афродита. K.f. Тараннски видял в раждането на раждането на афродитите "тематично платно на поемата" с обективно и статично описание на света, в който Афродита все още не е роден ("\u003d не е все още"). По този начин, обозначението на нейното име в четвъртата Станза, изследователят се разпространява в семантично неясно местоимение, в началото на текста, в резултат на което текстът придобива "почтеност", ако не е било за "реторично отстъпление" От третата Станза: "Нека устата ми ..." - като "главен парцел" в противоречия с Тючвев. В резултат на това размисъл, изследователят стига до заключението: "Tychetev подчертава невъзможността за истинско поетично творчество ... Манделстам говори за своята ненужна работа ... Няма нужда да нарушаваме първоначалната" връзка на всички живи същества ". Ние не се нуждаем от Афродит, а поетът го прекарва да не се роди. Ние не се нуждаем от дума, а поетът го прекарва да се върне към музика "(20). За същото виж: "Тя в първата Станза е Афродита, родена от пяната (втора структура) и директно посочена само в последната Станза" (21); "В този" първичен живот ", сърцата са подметки и няма да е необходимо да свързвате любовта-афродита, за да общувате с тяхното разбиране" (Гаспарска 1995, 8).
В. Мусатов предложи тълкуването на двата парцела: "Централният мотив на цялата поема - силата на формоване на гърдите, която все още е затворена" уморена ", но вече е готова да излезе отвън, като Афродита от" пяна "и звук" Кристален нота ", чистотата и обективността на мита (Мусатов, 65) [курсив мой - D.CH.]. Разговорът за временната връзка се разчита тук на синтактичния дизайн, който все още не е роден, интерпретиран по различен начин: като преход към следващия етап на определен процес - от друг до вече (след това, Манделстам ще се обади на тези думи "две светлинни точки "," пенообразуващи сигнали и стрелци "- C2, t .2, 123). Какво е значението на този преход?
Въпреки това, преди (и в ред) да отговорите на този и други зададени по-горе въпроси, ние ще се опитаме да разберем как самият текст предопределя толкова много шансове за мнения. Нека се обърнем към статия от Виктор Хофман (1899-1942) за Манделстам, написан от него през 1926 г., после трайно изискан - и отпечатан днес (22). Подчертаваме трите основни разпоредби на тази работа за по-нататъшен разговор, свързан с понятията на думата, жанра, заговорът:
1) За разлика от символиката, aqmeism, и по-специално, манделстам, рационализирането на смисъла на думата, разнообразието на неговите нюанси, обекта на стойността, придобиването на словото на индивидуалността; Очевидната лексикална бедност е всъщност скованост, оправдана като синтактично (логична и граматична яснота и коректност) и жанр, т.е.
2) лиричен фрагмент, малка лирична форма, компресирана до минимум, с ограничаващи икономии на разходи; Всяко строителство и почти всеки отделен стих се стремят към автономия, от тук -
3) характеристиката на парцела: неговата променливост (mutability - lat.mutatio) от Станца до упорита и от стих до стих, който води до чувство на стих като загадка; Текстът се движи с плексус на основните и периферните парцели; Сигналът на сцената във всеки от парцелите може да бъде думата (Leit-Word), която сама действа като герой на лиричен разказ.
И така, какви са значението на прехода от "все още не" до останалата част от текста?
В кой момент е процесът? Като обръщате внимание на противоречието на текста:
в 1-ви Станза - тя все още не е родена,
Тя и музика и думата ... -
И в 4-ти - остават пяна, афродита,
И думата, обратно към музиката ... -
Котрешелев отбеляза глупостите на манделстан стихотворението с Менада Вияч. Иванова и зададоха въпроса, който променя ъгъла на гледната точка на Silentium: На какъв момент процесът отнема?
Синтактичният оборот "все още не е роден" не означава непременно, че "афродитите все още не са" (между другото, за манделщамовските откази, логично обосновават някои "да", включително пример от този текст, написал с.С. Averintsev - 23). Раждането на богинята от морската пяна е процес, а в Silentium се записват две точки: 1) когато афродитите все още не са:
Спокойно дишайте морето от гърдите
Но, като луд, лек ден
И пяна бледо люляк
В черния и луксозен кораб, -
и 2) Когато тя се появи тази минута, тоест, когато тя беше в същото време вече Афродита, и друга пяна, и следователно, цялата жива / нетърпелива комуникация. " Втората точка на оценките на процеса (използваме мисълта за Вяч. Иванова за текстовете) "Едно събитие е акорд на моментите, пометени през струните на световната лира" (24). Този миг е многократно запечатан във визуалното и словесното изкуство, например, в известния релеф на така наречения трон Лудовски (25): Афродитът се издига от вълните на колана над водата, до него - нимфи. Или - в стихотворението a.a.feta "Венера Милоская":
И целомъдрено и смело
Преди гребена, блестящ зашеметяване ... -
Във връзка със споменатото подходящо да се водят наблюденията на Е.А. Голдлина, която Mandelstam Time "е най-изцяло проявяваща се не в големи интервали, но в малки секунди, всеки от които придобива поразителен обем и тежест ... тази секунда, малка секунда" (26) се добавя към всеки много гигантски период от време . Мигът на Афродита (началото на 4-ти Страф) се добавя към вечната реална (живопис на морето във втората станца). Аз - поетът иска да забави, да спре с думата си този момент, пяна плаши афродита ...
Черно и по-свободно съд. Въпреки това, в стихотворението ние не говорим за мит като такъв, а за неговото изпълнение в малка пластмасова форма, както се вижда от самия текст:
И пяна бледо люляк
В черно и по-свободно съд.
Характерният цвят на кораба абсорбира географията на обширно морско пространство - елементите, които са довели до Афродита. Това е басейн от Средиземно море от лазурното крайбрежие до Черно море (по пътя, до изменението на автора от 1935 г., 8-ми ред е известен като: "в Черния и Азурев съд" - 27; ние също припомняме това в 1933 Той ще напише поет в Ариосте: "В един широк и братски лазорие / соло, Вашият лазур и нашето Черно море").
Пространството на текста е организирано като остри - форма - стесняване на "всички живи" към морския пейзаж, а от него до кораба, така че събитието на световна скала да стане удобно, пропорционално на човешко възприятие. (Сряда с стихотворения поет "в студени преливания лир ...":
Като успокоителен съд
С вече взаимосвързани
Духовно - достъпно за очите,
И очертанията живеят ... - 1909).
В този момент Silentium ще има промяна на лирична тема: безличното гласуване на първите две Станца ще даде път на поет, който е директно тук и сега се обръща към Афродита, сякаш го обмисля - в черното -Lazorus кораб "(като Фету, писал своето стихотворение под впечатлението за посещение в Лувъра).
Въз основа на горното, пет реда, свързани с Афродита, очевидно, съставляват аналогологията на текста, периферната към парцела, която, обемът на парцела афродитите, заема 11 линии, т.е. по-голямата част от текста. Както вярваме, съдържанието на този заговор е процесът на раждане на поезия.
Какви са етапите на раждането на поезията? Началото на този процес е думата, издадена в името - Silentium, мълчание, мълчание като предпоставка и предпоставка за обострянето на вътрешното изслушване на поета и поставянето му на "високия". За това Mandelstam пише многократно в ранните текстове:
На часовника внимателни залези
Слушам фенатите си
Винаги ентусиазирани ... (1909)
Изслушване на чувствителни щамове на платна ... (1910) и др.
Поетът изглежда преформулира Вилна (28), отбелязвайки, че в процеса на раждане на поезия не е музика, но "мълчание - преди всичко ...". Такова е въвеждането.
На следващия етап се случва раждането на вътрешно образ на звучене:
Тя все още не е родена
Тя и музика и дума
И заради живота
Неразделна връзка.
Leit-Word, която определя целия текст на основната си история, е Анафер тук като обозначение, докато първоначалната неизразима пищяла "и музика и думата", която все още не е поезия, но към която е душата на поета прикрепен към тайната на творчеството и в същото време - тайната на света. Сравнете със съседните стихове:
Но тайните признаци на улов
Поетът, в тъмнината е потопен.
Той чака таен знак ... (1910)
И гледам - \u200b\u200bс всички живи
Мен свързващи теми ... (1910)
На този етап мълчанието не е по-малко важно, но смислената пълнота на другите му. Както Н.Гюмилев е написал в статията "Живот на стиха" (между другото, публикувано в Аполон в две стаи в Силеенция) ", древният уважаван безмълвен поет, като жена, която се готви да стане майка" (29). Говорим за застаряването на "вътрешния състав на звуковата форма". И паралелът се въвежда от микросклоу, подготвяйки появата на различно събитие като най-високото изразяване на ненужната връзка на всички живи същества:
Спокойно дишайте морето от гърдите
Но, като луд, светъл ден ...
Безличната форма на речта се изравнява от тези парцели на този етап, като им казва еднакъв капацитет, който ще бъде запазен в 3 упорита, на границата между два етапа на раждането на поезията, когато i-poet се обръща към най-високите сили, така че че нейната уста успява да изрази девствената чистота на вътрешната форма на звучене.
От крайната Станза следва, че правното основание не се чува, думата поет не е станала събитие, раждане на красота. Две жалби за заклинание:
Останете пяна, афродита,
И думата, обратно към музиката ... -
синтаксис паралелно, не представлява семантичният паралелизъм. Афродита, възникнал от пяна, не нарушава връзката на целия живот. Останете предполагат, че не се връщат в пяната, но спрян миг - духовно най-високата точка на съществуване. Думата спадна при раждането от основата си. Само поетът знае за него, чуваше вътрешната музика на оригиналния звук. Неговата жалба "Обратно към музиката" не е отказ на дума изобщо, но недоволство от тази дума, която е казана преждевременно. Говорейки накратко: престой - да запазите "необезпоката"; Връщане - за възстановяване на счупената връзка.
В есето "Франсоа Вилтън" (1910, 1912), Mandelstam пише: "Този момент може да издържа на векове и да запази съоръжението си, да остане същото" сега ". Трябва само да можем да го извадим от почвата на времето, без да увреждаме корените си - в противен случай ще започне. Уилън знаеше как да го направи "(камък, 186). Н. Струви обърна внимание на факта, че Силлиум е "проявление на изискванията на младия поет" (30).
Ние вярваме, че на този етап от раждането на поезията недоволството на I-Poet е изразено от Неговата дума - мотивът, разработен в много ранни стихове на Манделстам, от които пуска само две (1910 и 1912) в камъка:
Нещастен и тишина,
Аз, създател на моите светове, -
Където изкуствено небе
И кристал спи роса (1909).
По улиците на градините ми
Изкуствен псевдоним Роуз (1909).
Или пустинята ви пост
Тези поглъщат пясъка
Какъв е кръгът на тяхната красота
Не се отвори за живеене? (1909)
И думата, обратно към музиката,
И сърцето, сърцата се срамуват ... (1910)
- Господи! Казах погрешно
Себе си, без да мисли да каже ...
Отлетя от гърдите ми ...
И празна клетка зад ... (1912)
За същото, вж. Ансенски в стихотворението "Моят стих": "Всемогъщи компресирани полета ..." (31). Ако думата не е неразредена, преждевременно, ако не резонира със света, тогава гърдите на певицата, по природа, перфектното му акустично устройство се усеща като празна клетка. Това не е проблем с Тючвев, с негов: "Как да се изразявате?", - и Манделщамовская: Как да не говорим, докато думата не е идентична с вътрешното звучене на формата?
Разбира се, това е сигурно за поета пример за идеалната връзка "и музика и думата", дадена Vyach. Иванов в книгата "На звездите", когато музиката е родена под впечатлението за дума, от своя страна, което е неефективно музикално-словесно изображение. Това е "химн (или ODA) към радостта" Schiller. Направени като оркестров продукт, в който "тихите инструменти са засилени, за да говорят, прецежда се изпускането и неправилното управление" (32), деветата симфония в апотеозата се връща на думата й, като пресъздаде "цялата оживена нетърпителна връзка" - "Моментът безпрецедентни в историята на музиката на нахлуването на жива дума в симфонията "(33). Но тази музика, която възникна от думата, се върна в думата, оставаща музика.
В тази конкретна ситуация думата i-poet загуби първоначалната връзка с музиката, се оказа само дума: "разговорна", а не пеене. От тук - недоволство до поета: "Думата, върнете се към музиката" и срам на сърцето.
В това, между другото, ние виждаме друга, чисто Манделщамовская, кръстопът като продължение на променливостта на основния парцел на раждането на поезията - в неговия уникален-индивидуален опит.
На този етап мълчанието семантизира като диалог с вътрешен поход със сърцето му. Пушкин тема: "Вие сами сте най-висшият съд; Всички те са бъркалки, за да оценят работата си. / Били ли сте доволни от това, решаващ художник? - получава развитието на Манделщам: "А сърцето, сърцата се срамуват ..." - въпреки това е срам и пред него, и пред сърцето на друг (35). За разлика от Tychetev, в текста на Манделстам, първоначално се усеща като безусловна морална стойност, сряда: "Ние не пречи на никого ..." (1909), "и нежният лед е някой друг ръката ..." (1911) ).
Значението на поетичната му дума I-Poet вижда да не нарушава връзката между хората. Думата не само идва от "нестабилната връзка" на всички живи същества, но (през сърцето на поета - устата му) трябва да се върне в "първичния живот" - от сърцето към сърцето.
Това е котировка от "тържествената маса" Бетовен (какво обърна внимание на Котрелев). В началото на първия брой, което е гръцки пеене "лорд, домове", композитор е вписан: "Трябва да отиде от сърцето към сърцето" (34).
Очевидно, крайните линии на Silentium:
И, сърце, сърца се срамуват,
С първоначалния живот, -
означава, че сърцето е центърът на човека (всеки човек!), И е най-отговорен за случаите и думите на всеки. Дълбочината на сърцето му всички хора се обединяват "от първоасния живот", който разширява потенциалната семантика на това лечение като обработка на човешкото сърце.
Връщайки се към името на поемата, отбелязваме нито риторичната жалба "ще придобие ...", нито метафорично - за Афродита, насочени вътрешно, обаче, не нарушават мълчанието, както и (или още повече) и да се обърнат към тяхната дума и на сърцето си (и сърцата на всички хора). От това можем да заключим, че името Silentium е бифункционално: това е началният етап на раждането на поезията и необходимото състояние на целия процес е от тук променливостта ("мутатурната") на неговата семантика на различни етапи.
Сърцето на далечни разстоянието ще отвори "стихове за неизвестен войник" (1937).
И темата на срама (съвест, вина) в новата историческа ера ще бъде за господар на Манделстъл един от детерминантите в отношенията със своята творчество и с други хора:
Аз сърцето съм виновна и основна част
До безкрайност на разширения час ... (1937);
Пея, когато ларинксът е свободен и суха,
И в умереността е доминирано и не успява да го направи ...
Песен незаинтересован - себе си - похвала,
Радост за приятели и за врагове - смола ...
Които са езда и отгоре
Задържане на дишането и открито,
Да се \u200b\u200bгрижи само честно и гневно
За сватбата на младите да доставят без грях. (1937)
. \\ T
1. Apollo, 1910. No. 9.7.
2. Виж: "Най-доброто от отпечатаното в Аполо:" Тя все още не е родена ... "" (O.E. Mantelstam в дневника и в кореспонденцията с. Кеделуков. - OSIP Mandelshtam. Lo. L.: наука. LO , 1990. Публикацията е изготвена от L.YA. Ginzburg, AG METZ, SV Vasilenko, YU.L. Freudin. В бъдеще: камък - показваща страницата).
3. Виж в камък: Н. Гумилев (217, 220-221), В. Ходасевич (219), Гершенкройн (223), А. DEACH (227), N. Lerner (229), А.С. [A.N.Tikhonov] (233), М. Волошин (239).
4. От нашия запис на доклада на Н.В. Котърлев за мълчание в Манделстам и Вяч. Иванова (Международна конференция, посветена на 60-годишнината от смъртта на О.Айделстам. Москва, 28-29 декември 1998 г. RGU). Редица забележки на този доклад за доклада в текста на индикацията - Kotrelev.
5. Виж: V. Терас. Философията на OSIP Mandel'stam. - славянски и европейски преглед. XVII, 109 (1969), стр. 351.
6. Н. Гумилев (камък, 220).
7. Виж: "Тази поема - би искала да бъде" романтични санс "..." (от писмото О. Мандел Вайванов 17 (30) 1909 г. на стиха. "На тъмното небе, като модел. ,, "; Цитат. Името на книгата P. Vellen) е камък, 209, 345; Също така: "смело конюгиране на verlenovsky" l'Art поетика "" (N. Gumilev, ibid, 221); "Сравнение на думата с примитивно мълчание може да се вземе от Heraclita, но най-вероятно от Виронски" Арт поетика "(Viterras. Класически мотиви в поезията на OSIP Mandelstam // Mantelstam и Artiquity. Sat. членове. M., 1995 г. P. 20. В бъдеще, МВР, показваща страницата); Това също е за това в редица коментари към лагера. CIT. О. Mandelstam (виж: N.I. Khardzhiev, P. Nerler, a.g. Metz, M.L. Gasparov).
8. Виж: Таранвски к.ф. Две "тишина" на Osipa Mandelstam // Mia, 116.
9. Вижте: "От Афродита недалеч за" втвърдяване "взаимно сърца. Така възниква мисълта ... фактът, че основата на Битие е свързващата сила на Ерос, "Първият ешнавал на живота" (В. Мусатов. Текстове на Осип Манделстам. Киев, 2000. стр. 65. В Бъдещето, Мусатов, което показва страницата).
10. Вж.: По-скоро поетични противоречия с Tychetev "(k.f. Тарански указ CIT. // MIA, 117):" Заглавието въвежда тема на самоличността на Тивлив със същото име, разрешена в друг ключ "(камък, 290); "За разлика от тезата на Тичев за лъжата на" научената мисъл "тук," Първоначална прорез "е одобрена тук - като обективна възможност за абсолютно творческо" експаньо "(Мусатов, 65).
11. Виж: Таранвски к.ф. Постановление. CIT. // Mia, 116.
12. Гумилев N. // Stone, 217.
13. Oshhers S.A. Тристина Манделс и антична култура // MIA, 189.
14. Gasparov m.l. Поет и култура: Три поетика на OSIP Mandelstam // O. Madelshtam. PSS. SPB, 1995. стр.8. В бъдеще Гаспаров 1995, показващ страницата.
15. За подробности вижте: KATZ B.A. Защитник и клиентска музика // OSIP Mandelstam. "Полонова музика, музи и брашно ...": стихове и проза. Л., 1991. Изготвяне, ще влезе. Статия и коментари Б.А. Каца.
16. Манделщам О. Шум на времето // Mandelshtam O.E. Върши работа. В 2 tt. T.2. М., 1990. S. 17. По-късно - C2, показващо Том и страници.
17. Иванов Вячеслав. На звездите. Статии и афоризми. С.Петербург: Издателство "Ори". С. 349, 350, 353.
18. Lurie A. Osip Mandelstam // Osip Mandelstam и времето му. М., 1995. стр. 196.
19. Цитат. От: o.e. Манделщам. Катедралата CIT. в 4 tt. Ед. проф. G.P. Shrew и B.A. Филипъва. Т. 1. Поеми. М., 1991. [Reprint Repluction Ed. 1967] C. 408 (V. Shklovsky. За поезията и изобилния език. "Поетика. Колекции по теорията на поетичния език. Петроград, 1919. P. 22.)
20. Taranovsky k.f. Постановление. CIT. // Mia, 117.
21. Gasparov m.l. Бележки // OSIP Mandelshtam. Стихотворение. Проза. М., 2001. стр. 728.
22. Goofman V. O. Mandelshtam: Наблюдения на лиричния парцел и семантика на стих // Star, 1991, No. 12. C.175-187.
23. Averintsev S.s. Съдбата и посланието на OSIP Mandelstam // C2, T.1, 13.
24. Иванов Вяч. Постановление. cit., s. 350.
25. Митове на народите на света. В 2 tt. М., 1980. Т.1, p. 134.
26. Голдлина Е.А. Думата pendulum и въплъщение на "малка секунда" в поезията на манделстама // смърт и безсмъртие на поета. М., 2001. стр. 57, 60.
27. Харциев Н.И. Бележки // O. Madelshtam. Стихотворение. Л. 1973. стр.256.
28. Ср: "Ако Уилън би могъл да даде поетичното си кредо, той несъмнено щеше да възкликна, като Верлайн:" Ju Mouvement Avant Toute избра! "" ("Движение - първо!" - FR.) - C2, T.2 , 139.
29. CIT. От: Н..Гумилев. Писма за руската поезия. М., 1990. S. 47.
30. Struve N. OSIP Mandelshtam. Лондон, 1988.2.
31. annensky в. Стихотворение и трагедия. Л., 1959. С. 187.
32. Иванов Вяч. Постановление. Ед. Стр. 67.
33. Виж за това: Alschwang A. Ludwig van Beethoven. Есе на живота и творчеството. Ед. 2-ри, допълнително. М., 1963. стр. 485.
34. Alschwang A. ibid, стр. 450.
35. Сряда Това е: "Странно" за първия слух "Стич ... Значението на цялата работа може да бъде перфектно изразено в последния упорит без този трети стих" (AA Beltetsky. "Силеенство" OE Mandelstam. За първи път: Руски Филология. Учените бележки-1996. Smolensk, 1996. стр. 242). Отбелязваме обаче, че за разлика от изследователите, цитирани от нас, A.A. Beletsky не се съмнявал, че значението на Ефорен в началото на текста: "Манделст в процес на производство" тя "предполага поезия" (стр. 241).
