n1.doc
با حمایت مالی منتشر شدآژانس فدرال مطبوعات و ارتباطات جمعی
در چارچوب برنامه هدف فدرال
"فرهنگ روسیه"
مورد تایید انجمن آموزشی و روش شناسی
در زمینه های تربیت معلم
به عنوان یک کتاب درسی برای دانشجویان آموزش عالی موسسات آموزشی,
دانش آموزان در جهت 050600 (540700)
آموزش هنر
داوران:
دکترای تاریخ هنر، عضو اتحادیه آهنگسازان روسیه، استاد ن. الف. سولومونوا (دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ)،
کاندیدای تاریخ هنر، دانشیار و. ن. نالتوا (دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام A.I. Herzen).
اووسیانکینا جی.پی.
موزیکالروانشناسی. انتشارات "اتحادیه هنرمندان"، 1386. - 240 ص.
"روانشناسی موسیقی" ارائه متمرکز مطالب پایه در این رشته است. این نشریه عمدتاً به دانشجویان دانشکده های موسیقی دانشگاه های آموزشی، دانشکده های اجرا و آهنگسازی نظری هنرستان ها، و همچنین نمایندگان سایر تخصص های بشردوستانه، دانش آموزان موسیقی، مدارس موسیقی-آموزشی، کالج ها و دبیرستان ها و دانشجویان دانشگاه ها می باشد. آموزش پیشرفته تدریس
تمام موضوعات دوره به پنج بخش طبقه بندی شده است که جنبه های مختلف روانشناسی موسیقی را منعکس می کند. این نشریه شامل کتابشناسی گسترده است. نتایج حاصل از چندین سال تجربه عملی در تدریس این رشته در دانشکده موسیقی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه را خلاصه می کند. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34
© انتشارات «اتحادیه هنرمندان». 2007
© G. Ovsyankina، 2007
© E. Grosman، طراحی، 2007
سخنرانی های پیشنهادی در مورد روانشناسی موسیقی برای دانش آموزان تخصص های مختلف، در درجه اول برای معلمان آینده در نظر گرفته شده است. این سخنرانی‌ها در نتیجه جمع‌بندی پانزده سال تجربه در تدریس روانشناسی موسیقی و رشته‌های مرتبط در دانشگاه آموزشی دولتی روسیه به نام این دانشگاه پدید آمدند. A. I. Herzen. هدف این نشریه تشریح مفاد اصلی روانشناسی موسیقی و در نظر گرفتن آنها در چارچوب فعالیت های آموزشی و خلاقانه است. ما وظیفه معرفی معلمان آینده موسیقی (آموزش موسیقی عمومی و ویژه)، موسیقی شناسان، آهنگسازان، نوازندگان اجرا، مهندسان صدا و غیره را با مطالب نظری کلیدی در مورد تاریخچه و تئوری روانشناسی موسیقی از منظر قرار دادیم. علم مدرن، برای ردیابی ارتباط بین مقوله های روانشناسی موسیقی و خلاقیت موسیقی. پوشش دادن همه انواع مفاهیم مرتبط با روانشناسی موسیقی در یک انتشارات سخنرانی غیرممکن است. به خصوصکه این علم به سرعت در حال توسعه است و امروزه هنوز در مورد تعدادی از مسائل در آن اتفاق نظر وجود ندارد.
اصل انتخاب، محتوا و سازماندهی مطالب، اولاً ارتباط با حرفه آینده دانش آموزان و ثانیاً جهت گیری به سمت مقولات اصلی روانشناسی موسیقی را پیش فرض می گیرد. در نتیجه، دوره سخنرانی شامل پنج بخش است که به مفاد کلی در مورد توانایی های موسیقی، ادراک موسیقی، روانشناسی فرآیند خلاق آهنگساز، اجرای موسیقی، پرورش موسیقی و آموزش اختصاص دارد.
این سخنرانی ها بر اساس آثار کلاسیک و جدید در مورد مسائل مختلف روانشناسی موسیقی است: B. M. Teplov، E. V. Nazaikinsky، M. G. Aranozsky، V. V. Medushevsky، K. V. Tarasova، A. N. Gotsdiner، A. I. Mukha، V. M. Blok A.V., V. اس. Sokolov، N. P. Korykhalova، L. Mackinon، M. S Starcheus، D.K.Kirnarskaya، مجموعه های کنسرواتوار دولتی مسکو. P. I. Tchaikovsky "Nails Ti51kiz" (ed. M. S. Starcheus), RAM im. Gnessins "فرآیند خلاقیت موسیقی" (ویرایشگر E. V. Vyazkova)، "درک موسیقی" (ed. V. Maksimov)، و غیره. سخنرانی ها منعکس کننده مطالب برنامه های ما - یادداشت های سخنرانی کوتاه - در مورد روانشناسی خلاقیت موسیقی و روانشناسی هستند. آموزش موسیقی در مدرسه، منتشر شده در سال 1995 توسط موسسه منطقه ای آموزش معلمان پیشرفته آستاراخان. هنگام آماده کردن سخنرانی ها برای انتشار، ما آن چند را در نظر گرفتیم وسایل کمک آموزشیدر زمینه روانشناسی موسیقی که در کشور ما چاپ شده است، عمدتاً کتابهای درسی A. L. Gotsdiner و V. I. Petrushin.
ما امیدواریم که آشنایی با این سخنرانی ها به دانش آموزان کمک کند تا آزادانه مشکلات روانشناسی موسیقی را مرور کنند، به طور مستقل ادبیات مطالعه کنند و دانش به دست آمده را در فعالیت های آموزشی، خلاقانه و همچنین در کارهای علمی به کار گیرند.
مقدمه
روانشناسی موسیقی: تاریخچه و مفاهیم کلیدی
روانشناسی موسیقی از منظر تاریخی
دانشمندان پیشنهاد می کنند که در XX! قرن، تربیت و روانشناسی علوم پیشرو خواهند بود. و در واقع، تمرین روزمره این فرضیه را تأیید می کند. اکتشافات انقلاب علمی و فناوری اغلب به نفع بشریت نیست، زیرا دنیای اخلاقی آن هنوز در سطحی نیست که بتواند همیشه عاقلانه از دستاوردهای خود استفاده کند. انسان باید خود را به دقت مطالعه کند و برای بهبود فطرت خود سخت تلاش کند. توسعه روانشناسی موسیقی به این روند کمک می کند. این علم با بسیاری از حوزه های علوم انسانی و هنر، اما در درجه اول با روانشناسی عمومی و خلاقیت موسیقی ارتباط دارد.
مشکلات روانشناسی موسیقی (و همچنین روانشناسی عمومی) بشریت را در تمدن های باستانی شرق و غرب، در قرون وسطی و رنسانس آغاز کرد. به عنوان مثال، آثار ارسطو، افلاطون، ابن سینا، بوئتیوس، تینکتوریس و غیره گواه این است. اما برای هزاران سال، این موضوعات در چارچوب فلسفه، آموزش، پزشکی و بعدها توسعه یافتند.
در موسیقی شناسی ظهور روانشناسی موسیقی به عنوان یک علم مستقل تنها به نیمه دوم قرن نوزدهم باز می گردد و با تمایز روانشناسی عمومی - علمی جوان و امیدوارکننده - همراه است. معلوم است که روانشناسی عمومیبه عنوان یک علم مستقل "O الگوها, مکانیسم ها و حقایق دیوانهچکمه زندگی شخص و حیوانات" [NES, 2004. P. 982] تنها در دهه 70 قرن 19 در آثار دانشمند آلمانی W. Wundt شکل گرفت. و بلافاصله حوزه های مستقل مربوط به مطالعه روانشناسی شروع به جدا شدن از روانشناسی عمومی می کنند. فرآیندهای ذهنی، مشخصه انواع خاصی از فعالیت ها یا برای جنبه های خاصی از تحقیق است. روانشناسی مهندسی، روانشناسی ورزشی، روانشناسی روانی، روانشناسی پزشکی، روانشناسی شغلی، روانشناسی تربیتی، روانشناسی خلاقیت، بعدها - روانشناسی کیهانی، روانشناسی تاریخی، روانشناسی حقوقی، روانشناسی قومی، و غیره. روند تمایز در روانشناسی های خودمختار در حال انجام است. این همه حوزه علوم مرزی است که هم مقوله‌های صرفاً روانشناختی و هم آن‌هایی را که با نوع دیگری از دانش علمی مرتبط هستند، مورد توجه قرار می‌دهد.
روانشناسی موسیقی نیز به چنین علوم مرزی تعلق دارد. این در نتیجه توسعه روان فیزیولوژی تجربی و توسعه به وجود آمد تئوries شنیدن دانشمند آلمانی جی. هلمهولتز, و کمی بعد - نظریه ادراک موسیقی توسط G. Riemann، همچنین یک موسیقی شناس آلمانی. روانشناسی موسیقی مقوله های اصلی روانشناسی عمومی را توسعه می دهد: احساس، ادراک، حافظه، توجه، تفکر، عواطف و احساسات، گفتار، تخیل و خیال، انگیزه و غیره، اما در زمینه خلاقیت موسیقی. با توجه به مفاهیم زیادی که توسط روانشناسی موسیقی استفاده می شود، سهم تاریخی در توسعه
این علوم توسط فیزیولوژیست ها، عصب شناسان، روانشناسان، موسیقی شناسان: I. I. Sechenov و B. L. Yavorsky، V. M. Bekhterev و B. V. Asafiev، A. N. Leontiev و E. V. Nazaikinsky، I. P. Pavlov و N. A. Garbuzov، ارائه شده است.
موضوع و روش های روانشناسی موسیقی
دامنه مشکلات در روانشناسی موسیقی بسیار گسترده است. این شامل همه چیز مربوط به توانایی های موسیقی، خلاقیت موسیقی و هر نوع فعالیت موسیقی، تربیت و آموزش موسیقی است. امروزه می‌توان به حوزه‌های کاملاً توسعه‌یافته‌ای از دانش در روانشناسی موسیقی اشاره کرد: روانشناسی خلاقیت موسیقی، روانشناسی آموزش موسیقی، و غیره. علم مدرن تعریف زیر را از روانشناسی موسیقی ارائه می‌کند: "انضباط, مطالعه کردن روانیشرایط, مکانیسم ها و الگوها موزیکالفعالیت ها شخص, الف همچنین آنها نفوذ در سیستمیون موزیکال سخنرانی ها, در تشکیل و تاریخیجعل میکنم تکامل موزیکال وجوه و ویژگی هاآنها عملکرد" [ نازایکینسکی E., 1978. ص 480].
مقوله های روانشناسی موسیقی نه تنها با روانشناسی عمومی و موسیقی شناسی، بلکه با آموزش، آکوستیک، زیبایی شناسی، جامعه شناسی و تاریخ نیز مرتبط است. در نتیجه توسعه این رشته، جنبه های زیر از روانشناسی موسیقی در حال ظهور است: آموزشی (آموزش موسیقی، آموزش موسیقی عمومی و حرفه ای)، نظری موسیقی (تشکیل و تکامل ابزار بیان موسیقی)، جامعه شناختی (وجود موسیقی در جامعه)، روانی و پزشکی مناسب (تأثیر سلامتی موسیقی برای انسان و حیوانات). روش شناسی روانشناسی موسیقی نیز جامع است. اول از همه، متکی به روش های روانشناسی عمومی است: درون نگری
7
(درون نگری)، آزمایشگاه آزمایش و اندازه گیری, خاص روش ها (مصاحبه، سوال، تست). در روش درون نگری خطر ظهور یک عنصر ذهنی وجود دارد. روش آزمایشگاهی در برخی موارد به دستیابی به طبقه بندی دقیق کمک می کند. با این حال، در تحقیقات موسیقی و روانشناختی گاهی اوقات بسیار مؤثر نیست، به عنوان مثال، هنگام مطالعه فرآیند خلاقانه یک آهنگساز (تجربیات مشابهی در ایالات متحده انجام شد). روش های خاص نیز نیاز به تفکر انتقادی و تفسیر دقیق دارند، به عنوان مثال، تست رنگ لوشر، که توسط A. N. Papenina در مطالعه ادراک موسیقی استفاده می شود. [ پاپنینا الف., 2006]. روانشناسی موسیقی همچنین از روش های زیبایی شناسی، آموزش و موسیقی شناسی استفاده می کند. این می تواند یک روش تحلیلی (به عنوان مثال، تحلیل های کل نگر یا ارزشی که در موسیقی شناسی توسعه یافته است)، توصیفی، تحلیل های مقایسه ای. روش های علوم طبیعی و دقیق نیز معرفی شده است. رویکرد روش شناختی می تواند جامع و سیستماتیک باشد.
در حال حاضر علم داخلی و خارجی مطالب نظری قابل توجهی را جمع آوری کرده است. در زمینه مطالعه شنوایی موسیقی، علاوه بر G. Helmholtz، دانشمندان خارجی کمک زیادی به E. Mach، K. Stumpf، M. Meyer و از داخلی - E. A. Maltseva، N. A. Garbuzov، B. M. Teplov، Yu N. Rags و دیگران E. Kurt، A. Vellek، G. Revesz، S. در توسعه تئوری ادراک موسیقی شرکت کردند -Ekzemplyarskaya، E.V. Nazaikinsky و دیگران، نقش فرانسوی B. Andrew، آلمانی T. Lamm، دانشمندان روسی S.M. B. M. Teplov، V. K. Beloborodova، N. A. Vetlugina، D. K. Kirnarskaya، G. M. Tsypina، S. M. Maltsev و دیگران.
توسعه مشکلات روانشناسی موسیقی در زمینه جامعه با نام محققان خارجی P. Farnsworth، A. Sofek، A. Zilberman، G. Besseler، Russian - V. S. Tsukerman، A. N. Sokhor، G. L. Golovinsky، G.I دیگران مسائل مربوط به انگیزه در شکل گیری ذائقه موسیقی، وجود ژانرها و سبک های موسیقی خاص، رابطه را مورد مطالعه قرار دادند. روانشناسی اجتماعیو آگاهی موسیقی توده ای و غیره
در دهه های اخیر، علاقه فعالی به مطالعه روانشناسی فرآیند خلاق آهنگساز، روانشناسی تفسیر و آماده سازی روانی یک نوازنده برای اجرای کنسرت وجود داشته است. آثار N. L. Fishman، A. A. Gozenpud، V. V. Protopopov، M. G. Aranovsky، E. V. Vyazkova، L. Z. Kora-belnikova، E. I. Chigareva به جنبه های مختلف فرآیند خلاق آهنگساز اختصاص داده شده است. در زمینه مطالعه روند خلاقانه یک نوازنده اجرا، آثار N. P. Koryhalova، T. V. مورد علاقه چردنیچنکو، وی. یو.و.، ال.
در حال حاضر روانشناسی موسیقی به عنوان شاخه ای از موسیقی شناسی طبقه بندی می شود.
مفهوم خلاقیت موسیقی
یکی از مقوله های اصلی روانشناسی موسیقی است "موسیقی خلقت". این با درک تقریباً تمام مسائل موسیقی و روانشناختی همراه است. برای مدت طولانی، ایده خلاقیت موسیقی فقط شامل فرآیند ایجاد یک اثر موسیقی بود. و در واقع، اهمیت این واقعیت برای هنر موسیقی قابل بحث نیست. این را بسیاری از نشریات مرجع و دایره المعارفی، به عنوان مثال، در موسیقی نشان می دهند
دایره المعارف نوی در مقاله ای از یک موسیقی شناس بزرگ دوران شوروی A.N. می گوید: "فعالیت موسیقی به سه نوع اصلی تقسیم می شود: خلاقیت. - جی. O.)، اجرا (پخش موسیقی. - جی. O.) و ادراک. آنها با سه مرحله از وجود یک اثر موسیقایی مطابقت دارند - ایجاد، بازتولید و گوش دادن. [ سوخورA., 1976. ص 736]. فقط عملکرد به عملکرد و درک شنیداری اختصاص داده شد موزیکال فعالیت ها.
با این حال، با توجه به موضع B.V. Asafiev، موسیقی "هنر معنای آهنگین" است. [ آسافیف ب., 1971]، و نمی تواند خارج از صدای زنده وجود داشته باشد. تصویر هنری و لحنی آن، شاید با نیرویی کم، نه تنها باید از آگاهی نویسنده، بلکه مجری نیز عبور کند. همین آصافیف گواهی می دهد که قرن نوزدهم آثار موسیقی برجسته ای از خود به جای گذاشته است ، اما چند تا از آنها را نمی دانیم زیرا آنها مجری شایسته ای پیدا نکردند. تصادفی نیست که یک نوازنده با استعداد اغلب از آهنگساز الهام می‌گیرد تا آهنگ‌های جدیدی خلق کند. تاریخ موسیقی مملو از نمونه هایی از این نوع دوستی خلاق است: ریمسکی-کورساکوف و خواننده برجسته نادژدا زابلا-وروبل، فرانسیس پولنک و خواننده فوق العاده دنیس دووال، بوریس چایکوفسکی و ویولونیست با استعداد ویکتور پیکایزن و غیره. با پیش بینی توانایی های آوازی و ظاهر هنری زابلا - وروبل ریمسکی-کورساکوف نقش های اپرا منحصر به فردی را برای شخصیت های زن شکننده خلق کرد: ورا، مارتا، شاهزاده خانم قو و شاهزاده خانم زیبایی محبوب. بیایید «شکست‌ها» را در اولین اکران اپرای بتهوون Fidelio یا سمفونی شماره 1 راخمانینوف به دلیل اجرای ناموفق به یاد بیاوریم. و ورا پورگولد خواننده چه نقشی در ترویج خلاقیت موسیقی مجلسی موسورگسکی ایفا کرد؟
تنها او می توانست در آن زمان - در دهه های آخر قرن نوزدهم - تصاویر مبتکرانه و چشمگیر عاشقانه ها و آهنگ های آهنگساز بزرگ را آشکار کند.
در حین اجرای موسیقی، "محتوا و هم شکل آن تا حدودی تغییر می کند، توسط نوازنده مطابق با جهان بینی، آرمان های زیبایی شناختی خود تغییر می کند. تجربه شخصی، خلق و خوی و... این موضوع برداشت و تفسیر فردی او از اثر را آشکار می کند. اجرای انواع محتوا و فرم به وجود می آید." [ شرکت- گروه کر الف., همانجا]. این دگرگونی خلاق به‌ویژه در اجرای هنرمندان بزرگ به وضوح مشاهده می‌شود، زمانی که به نظر می‌رسد حتی یک اثر شناخته‌شده با جنبه‌های فیگوراتیو جدید و نیروی تأثیرگذاری متفاوت باز می‌شود (کافی است اجرای بی‌نظیر پیانیست‌های برجسته را به یاد بیاوریم. قرن گذشته E. G. Gilels، S. Richter یا G. Gould). در نتیجه، اجراکننده نیز در کنش خلاقانه درگیر است - او در آفرینش مشترک با آهنگساز است.
اما آیا عمل خلاقانه تنها با فعالیت آهنگساز و مجری تکمیل خواهد شد؟ هر دو یاتاقان خود را دریافت کنید در شنونده, که با درک موسیقی، در معنای آن غوطه ور می شود، تصویر موسیقایی خود را ایجاد می کند اجرای موسیقیو در نهایت ارزیابی خود را انجام می دهد. و همین ارزیابی است که وجود یک اثر موسیقایی و سرنوشت آن را مشخص می کند.
اگر به آموزه‌های آی. کانت رجوع کنیم، معلوم می‌شود که خود عمل یادگیری چیزی جدید (یعنی زیربنای درک موسیقی است) خلاقیت است. بیایید اضافه کنیم که روانشناسی عمومی معتقد است که خلاقیت "فعالیتی است که چیزی از نظر کیفی جدید ایجاد می کند و با منحصر به فرد بودن، اصالت و منحصر به فرد بودن فرهنگی متمایز می شود" [NES, 2004. P. 1194].
هنگام درک موسیقی، پدیده ای شبیه به اجرای خلاقیت مشاهده می شود: در اینجا می توان در مورد آن صحبت کرد جدید, گوش دادن گزینه کار موسیقایی، در مورد جدید تفاسیر. جدید به ویژه نشان دهنده روشنفکری است که مفهوم خود را از درک موسیقی به وجود می آورد. چنین برداشتی بیشتر نشان‌دهنده تولیدکنندگان صدا، موسیقی‌شناسان-محققان و منتقدان با استعداد است (نمونه‌های بارز اتودهای تحلیلی I. I. Sollertinsky، L. A. Mazel، V. S. Tsukkerman، Yu. N. Tyulin، V. V. Protopopova، Yu. N. Kholopova هستند). این پایه خلاقانه مهندسی صدا و موسیقی شناسی است. (توجه داشته باشید که موسیقی شناسی نیز یکی از انواع خلاقیت موسیقی است و نه صرفاً علمی.)
در نتیجه، ادراک شنونده، و همچنین اجرا، شامل یک مؤلفه خلاق است و بخشی جدایی ناپذیر از خلاقیت موسیقی است، که باید به عنوان وحدت سه گانه تعبیر شود: آهنگساز-نوازنده-شنونده. بنابراین، موزیکال خلاقیت باید شمارش هر مشاهده کنید فعال, تمدید کردن ذهنی فعالیت ها, مرتبط با موزیکال هنر, در غالب نقش ها فعالیت ها آهنگساز. خلاقیت موسیقی نه تنها از جنبه روانشناختی، بلکه در جنبه های فلسفی و زیبایی شناختی نیز مورد توجه قرار می گیرد.
جنبه انسان شناختی روانشناسی موسیقی
جنبه انسان شناختی روانشناسی موسیقی باید درک شود خاص بودن تفاسیر توسطnyatiy, مرتبط با روانشناسی موسیقی در اوایلمراحل توسعه شخص. البته منابع تاریخی و باستان شناسی کمی در این زمینه وجود دارد. اود-
با این حال، مطالعه زندگی و فرهنگ تک تک قبایل در آفریقا، استرالیا، اقیانوسیه و آمریکا مطالب غنی را برای درک انسان شناسی موسیقی و درک عینیت مقوله های روانشناسی موسیقی ارائه کرده است. در دهه 60 قرن بیستم، گروه های قومی ساکن در این مناطق از سیاره زمین در مرحله پدرسالاری اولیه یا حتی مادرسالاری بودند. آنها در توسعه خود تا حد زیادی مسیری را دنبال کردند که مشخصه همه مردمان جهان است. دانشمندان برای اولین بار در اواسط قرن نوزدهم به ویژگی های زندگی و فرهنگ خود علاقه مند شدند. اکتشافات متعدد دانشمندان انگلیسی-آمریکایی (در میان آنها اتنوموسیکولوژیست ها و موسیقی شناسان- دیرینه شناسان زیادی وجود داشت) در نیمه اول قرن بیستم، مطالب زیادی را در مورد فرهنگ هنری. این امر به ویژه توسط مطالعه قابل توجه "انسان شناسی موسیقی" توسط استاد مردم شناسی دانشگاه ایندیانا، آلن مریام، اثبات شده است. [ الف1 بالا آر. مگپات. Tpe بالا(گورو1 قصیده og~ میز/ به. یوگ1\ ل/ بدون{ به عنوان مثال uniberv" لوrguezz. EVapz^ op, 1964. 358 r.; برای ترجمه اختصاری روسی، به Nogtyu tizIshz "95، "99] مراجعه کنید. مطالعه مطالب انباشته شده در زمینه روانشناسی موسیقی نشان می دهد که قبلاً در چنین مرحله اولیه رشد فرد به بسیاری از مشکلات روانشناسی و زیبایی شناسی موسیقی فکر می کرد. از این مطالب می توان قضاوت کرد که چگونه هنر موسیقی تحت سیستم قبیله ای توسعه یافت.
مردم باستان در درجه اول با این سوال روبرو بودند: چی چنین موسیقی, موزیکال ایجاد? با توجه به Basong (کوچک گروه قومیدر زئیر)، موسیقی فقط با انسان مرتبط است، بقیه موسیقی نیستند. در درک همین باسونگ ها، موسیقی فقط توسط مردم ساخته می شود. اما این تنها دیدگاه نیست. به ویژه، در سیرالئون (ایالتی در غرب آفریقا که ساکنان تمپ، مند، لیم-
با، فولانی و...) بر این باورند که ژانر موسیقی بالانیا، که در این منطقه گسترده است، از تقلید از آواز پرنده سرچشمه گرفته است.
از مثال دیدگاه Basongs می توان نتیجه گرفت که قبلاً در دوران بدوی مشکل درک وجود داشت: ویژگی موسیقی چیست؟ مشکل تمایز موسیقی از "غیر موسیقی" در میان قبایل باستانی برای درک هر سیستم موسیقی بسیار مهم است. روانشناسی، سلیقه و فرهنگ را در کل شکل می دهد.
سوال مهم دوم: چی چنین موzymatic استعداد? و در این مورد نیز دیدگاه های مختلفی وجود دارد. آپاچی های نیجریه ای معتقدند که همه مردم تمایل به فعالیت موسیقی (و به طور کلی فعالیت زیبایی شناختی) دارند. نکته اصلی آموزش زیبایی شناسی است که نقش مهمی در آنها ایفا می کند. Bason-gi دیدگاه مخالفی دارد. به نظر آنها تمایلات توانایی های موسیقی کاملا ارثی است و همه توانایی های یکسانی ندارند. علاوه بر این، استعداد موسیقی را می توان از طریق هر دو خط پدری و مادری به فرزندان منتقل کرد.
ظاهراً در زمان های قدیم مردم در مورد آن فکر می کردند چی چنین موزیکال بداهه نوازییون, چه تفاوتی با یک آهنگسازی دارد، چه مهارت هایی برای بداهه نوازی لازم است و غیره؟ به عنوان مثال، در ترینیداد (جزیره ای در اقیانوس اطلس)، بداهه نوازی هدیه خاصی در نظر گرفته نمی شود، زیرا، به گفته بومیان، برای هر ذهن انعطاف پذیر قابل دسترسی است. نگرش های متفاوتی نسبت به موسیقی و هنر وجود دارد. بالی (مردم اندونزی) این مهم ترین نیاز را دارند. آنها همچنین به معنای واقعی کلمه برای هنر چامبولی (مردم کوچک پاپوآیی در گینه نو) زندگی می کنند. هر یک از نمایندگان این قوم «در درجه اول به نقش خود در صحنه هنری جامعه خود توجه دارد - به ارتقای خود
لباس او، زیبایی نقاب های خودش، مهارت خودش در نواختن فلوت، کامل و کمال [е1ан] اعمال آیینی او، تشخیص و ارزیابی عملکرد او توسط دیگران...» [Nogty ti51ki5 «95, p. 40] مائوری (جمعیت اصلی نیوزلند) تقریباً همه خوانندگان هستند.
مشکل برای درک موسیقی نیز مهم است بهینه اعداد مجریان, که این ملیت ها را نگران می کند و توسط آنها نیز به طرق مختلف حل می شود. در بین Basongs ، هسته اصلی گروه موسیقی از سه نوازنده تشکیل شده است ، زیرا همه چیز باید به وضوح شنیده شود و صدا نباید بیش از حد گوش را بار کند. برای سرخپوستان آمریکای شمالی، سر صاف برعکس است: هر چه تعداد خواننده بیشتر باشد، بهتر است.
نظرات مختلفی در مورد موضوع وجود دارد منشاءدنیا موسیقی. دو دیدگاه آشکار می شود: موسیقی آفریده خدایان است یا موسیقی از طریق وام گرفتن پدید می آید. نگاهی به رابطه موسیقی و ماوراءالطبیعه شامل چهره نوازنده نیز می شود. سه منبع می تواند وجود داشته باشد که موسیقی از آن استخراج می شود: 1) منشأ ماوراء طبیعی، 2) آهنگسازی فردی، 3) وام گرفتن. برای نمایندگان قبیله یورکالا (استرالیا)، موسیقی تقلیدی از غرغر کردن نوزادانی است که راز مقدس کلمات فراموش شده را می دانند. به سختی می توان چگونگی تفسیر موضوع ریشه های موسیقی را بیش از حد برآورد کرد. درک آن به خلاقیت آهنگسازی شکل می دهد و بر فرهنگ موسیقی به عنوان یک کل تأثیر می گذارد.
مشکل احساسی بودن موسیقی, او جوهر معنایی همچنین با تفاوت های ظریف مختلف مجاز است. به گفته قبیله مائوری، آهنگ به مردم کمک می کند تا یک فکر را بیان کنند. در میان پلینزی ها، آواز خواندن هر احساس مقدسی را منتقل می کند.
آنها هم فکر می کنند انگیزه خلاقیت موسیقی: چرا مردم موسیقی می نوازند؟ سر صاف به عنوان کمک به خود در نظر گرفته می شود (یعنی بر اساس یک عملکرد جبرانی است). باسونگ ها بر این باورند که مردم به سه دلیل موسیقی می سازند: 1) برای شادی، 2) به دستور Efile Mukulu (خدای برتر)، 3) برای پاداش. اما انگیزه اصلی یافتن خوشبختی است.
مشکل مالکیت موسیقی هم پیش می آید و موضوع کپی رایت به روش خودش حل می شود. سه دیدگاه وجود دارد: 1) موسیقی دارایی شخصی است که آن را ساخته است، 2) آهنگ می تواند دارایی یک گروه، طبقه و غیره باشد، 3) موسیقی دارایی کل جامعه است.
همانطور که می بینیم، در مراحل اولیه رشد، سؤالات کلیدی روانشناسی موسیقی و وجود موسیقی در برابر مردم مطرح می شود.* این نشان دهنده عینی بودن این سؤالات است. علاوه بر این، دیدگاه های متضادی در راه حل آنها وجود دارد که نشان دهنده تنوع نظرات است که به دلیل تفاوت در آرایش ذهنی و تجربه در تمرین موسیقی دیکته شده است. در میان مردمان بدوی می توان سرآغاز بسیاری از نظریه های روانشناختی و زیبایی شناختی را یافت که در نهایت ساخته و توسعه خواهند یافت.
* برای مطالبی که نشان می دهد در سیستم قبیله ای، مسائل ایجاد موسیقی به راه می افتد و به روش خود حل می شود، به قسمت سوم مراجعه کنید.
قسمت اول
توانایی های موسیقی -
مشکل سنگ بنا
روانشناسی موسیقی
سخنرانی 1
مفهوم توانایی موسیقایی
و موسیقیایی
توانایی ها مجموعه ذهنی خاصی هستند که مشارکت موفقیت آمیز در یک یا نوع دیگری از فعالیت ها را پیش فرض می گیرد. برای درگیر شدن در هر بخشی از خلاقیت موسیقی، مجموعه ای از توانایی ها لازم است که به آن ها می گویند. اساسی موزیکال قابلیت ها(یا عمومی توانایی های موسیقی). در هر سطح از خلاقیت موسیقی آنها عملکرد متفاوتی دارند و حجم آنها متفاوت است. آنها نه تنها برای آهنگسازی یا اجرای موسیقی، بلکه برای نفوذ در معنای آن و لذت بردن از آن مورد نیاز هستند. دانشمند برجسته دوران شوروی B. M. Teplov در اثر کلاسیک "روانشناسی توانایی های موسیقی" [ تپلوف ب., 2004] اولین بار توانایی های موسیقی را در طبقه بندی کرد اساسی (یا عمومی) و مشخصاتcial (یا خصوصی). اگر توانایی های اساسی موسیقی برای شنونده نیز ضروری است (بدون آنها فرد نمی تواند با موسیقی آشنا شود و علاوه بر این، آن را عمیقاً درک کند)، پس توانایی های ویژه ای برای حرفه ای ها لازم است: آهنگسازان، نوازندگان ساز، مهندسان صدا یا خواننده ها.
برای تمرین یا درک موسیقی ابتدا باید آن را شنید. بنابراین یک کارکرد ذهنی مانند موزیکال شنیدن, که به شما امکان می دهد نه تنها صدا را بشنوید، بلکه تمام کیفیت صدا را نیز ارزیابی کنید (اول از همه،
از نظر موسیقی - تن، زیر و بمی، بلندی، طول)، لحن و کل ساختار موسیقی. اما موسیقی نه تنها شامل نسبت صدای متفاوتی از صداها، متفاوت در تایم، حجم (دینامیک)، طول، ترکیب پیچیده ای از فرآیندهای صوتی افقی و عمودی است که با آن مفهوم هارمونی، چند صدایی، خطی بودن آزاد، "نقاط صوتی" وجود دارد. و غیره مرتبط است، بلکه تغییرات متعددی نیز دارد موقت نسبت ها. یک نفر آنها را با استفاده می گیرد احساسات موزیکال ریتم. برای اینکه هر رویارویی با موسیقی تجربه موسیقایی را غنی کند و بر اساس آن فرهنگ موسیقایی شکل بگیرد، باید موسیقی را به خاطر بسپارید، یعنی لازم است. موزیکال حافظه. موسیقی باید درک شود، ارزیابی شود، به محتوای خاص آن نفوذ کند، برای این کار، تصاویر موسیقی (خود یا دیگران) باید آزادانه در تخیل جریان یابد. بنابراین لازم است موزیکالجدید فکر کردن و موزیکال تخیل.
نگاه به ساختار توانایی های اساسی موسیقی تغییر کرده است. یک مرحله مهمدر مطالعه این موضوع مطالعه B. M. Teplov بود که مبانی روانشناختی توانایی های اساسی موسیقی را آشکار کرد: "ناراحت" احساس", "توانایی به شنواییارائه", "از نظر موسیقی- ریتمیک احساس"[ گرم ب., 2004]. حس مودال کمک می کند تا به تغییرات آهنگ مدال که در بافت موسیقی به صورت افقی و عمودی نفوذ می کند، به حرکات لحنی ملودی پاسخ دهد. توانایی تخیل شنیداری به فرد کمک می کند تا صداها، کل ساختارهای موسیقی و حتی کارها را از حافظه، فقط در تخیل، بدون صدای واقعی بشنود. و حس موزیکال-ریتمیک به پاسخ عاطفی به فرآیندهای زمانی در موسیقی، ضبط ویژگی های تمپو، مترریتمیک، تراکم ریتمیک و غیره کمک می کند. با این حال، B. M. Teplov این کار را نمی کند.
او حافظه موسیقایی را به عنوان یک عملکرد ذهنی مستقل (که برای آن زمان معمول بود) تشخیص داد. او در تفسیر توانایی های اولیه موسیقی، کارکردهای عقل و تخیل را در بر نمی گرفت.
در طول شصت سال گذشته کارهای زیادی برای مطالعه توانایی موسیقی انجام شده است. از جمله دستاوردهای دانشمندان روسی، ما به آثار L. A. Barenboym، A. N. Sokhor، N. E. Vetlugina، M. G. Aranovsky، G. M. Tsypin و دیگران اشاره می کنیم. توانایی های موسیقی” [ تاراسووا به., 1988]. در سال های اخیرآثار اساسی M. S. Starcheus "گوش یک موسیقیدان" و D. K. Kirnarskaya "توانایی های موسیقی" منتشر شد. [ استارسسبیل م., 2004; KirnarskayaD., 2005].
بنابراین، علم مدرن توانایی های اساسی موسیقی زیر را در نظر می گیرد: موزیکال شنیدن, احساس موزه هاcal ریتم, موزیکال حافظه, موزیکالفکر کردن و موزیکال تخیل. K. V. Tarasova همچنین یک طبقه بندی از توانایی های موسیقی را در حسی (یعنی مربوط به حس) و عقللوازم بهداشتی. اولی شامل گوش برای موسیقی و حس ریتم موسیقی است، دومی - حافظه موسیقی، هوش موسیقی، و، به نظر ما، این شامل تخیل موسیقی نیز می شود. باید در نظر گرفت که حتی یک فرد بسیار با استعداد موسیقی با توانایی های موسیقی "آماده" به دنیا نمی آید، بلکه فقط با آنها به دنیا می آید. ساخته ها. و بعد کار مربیان و خودش لازم است، محیطی مساعد و غنی از فرهنگ موسیقی لازم است تا توانایی های موسیقایی از این تمایلات شکل بگیرد.
با این حال، وجود توانایی های موسیقایی، حتی گاهی اوقات بسیار خوب، هنوز نشانگر این نیست که یک فرد بتواند با موفقیت در خلاقیت موسیقی، حتی به عنوان شنونده، شرکت کند. امکان تملک
در چارچوب برنامه هدف فدرال
"فرهنگ روسیه"
پذیرفته شد آموزشی- روشمند اتحاد
توسط جهت ها آموزشی آموزش و پرورش
V کیفیت کتاب درسی برای دانش آموزان بالاتر آموزشی موسسات,
دانش آموزان توسط جهت 050600 (540700)
هنری آموزش و پرورش
داوران:
دکترای تاریخ هنر، عضو اتحادیه آهنگسازان روسیه، استاد ن. الف. سولومونوا (دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ)،
کاندیدای تاریخ هنر، دانشیار و. ن. نالتوا (دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام A.I. Herzen).
اووسیانکیناجی. پ.
موزیکالروانشناسی. انتشارات "اتحادیه هنرمندان"، 1386. - 240 ص.
"روانشناسی موسیقی" ارائه متمرکز مطالب پایه در این رشته است.
این نشریه عمدتاً به دانشجویان دانشکده های موسیقی دانشگاه های آموزشی، دانشکده های اجرا و آهنگسازی نظری هنرستان ها، و همچنین نمایندگان سایر تخصص های بشردوستانه، دانش آموزان موسیقی، مدارس موسیقی-آموزشی، کالج ها و دبیرستان ها و دانشجویان دانشگاه ها می باشد. آموزش پیشرفته تدریس
تمام موضوعات دوره به پنج بخش طبقه بندی شده است که جنبه های مختلف روانشناسی موسیقی را منعکس می کند.
این نشریه شامل کتابشناسی گسترده است.
نتایج حاصل از چندین سال تجربه عملی در تدریس این رشته در دانشکده موسیقی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه را خلاصه می کند.
A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34
© انتشارات «اتحادیه هنرمندان».
2007
© G. Ovsyankina، 2007
سخنرانی های پیشنهادی در مورد روانشناسی موسیقی برای دانش آموزان تخصص های مختلف، در درجه اول برای معلمان آینده در نظر گرفته شده است.
این سخنرانی ها در نتیجه خلاصه کردن پانزده سال تجربه در تدریس روانشناسی موسیقی و رشته های مرتبط در دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام این دانشگاه به وجود آمد.
این سخنرانی ها بر اساس آثار کلاسیک و جدید در مورد مسائل مختلف روانشناسی موسیقی است: B. M. Teplov، E. V. Nazaikinsky، M. G. Aranozsky، V. V. Medushevsky، K. V. Tarasova، A. N. Gotsdiner، A. I. Mukha، V. M. Blok A.V., V. اس. Sokolov، N. P. Korykhalova، L. McKinnon، M. S Starcheus، D.K.Kirnarskaya، مجموعه های هنرستان دولتی مسکو.
P. I. Tchaikovsky "Nails Ti51kiz" (ed. M. S. Starcheus), RAM im.
مقدمه
Gnessins "فرآیند خلاقیت موسیقی" (ویرایشگر E. V. Vyazkova)، "درک موسیقی" (ed. V. Maksimov)، و غیره. سخنرانی ها منعکس کننده مطالب برنامه های ما - یادداشت های سخنرانی کوتاه - در مورد روانشناسی خلاقیت موسیقی و روانشناسی هستند. آموزش موسیقی در مدرسه، منتشر شده در سال 1995 توسط موسسه منطقه ای آموزش معلمان پیشرفته آستاراخان.
انتشارات "اتحادیه هنرمندان"، 1386. - 240 ص.
هنگام آماده‌سازی سخنرانی‌ها برای انتشار، کتابهای درسی روانشناسی موسیقی که در کشور ما منتشر شده‌اند را در نظر گرفتیم، در درجه اول کتابهای درسی A. L. Gotsdiner و V. I. Petrushin.
ما امیدواریم که آشنایی با این سخنرانی ها به دانش آموزان کمک کند تا آزادانه مشکلات روانشناسی موسیقی را مرور کنند، به طور مستقل ادبیات مطالعه کنند و دانش به دست آمده را در فعالیت های آموزشی، خلاقانه و همچنین در کارهای علمی به کار گیرند.
روانشناسی موسیقی: تاریخچه و مفاهیم کلیدی
"روانشناسی موسیقی" ارائه متمرکز مطالب پایه در این رشته است. این نشریه عمدتاً به دانشجویان دانشکده های موسیقی دانشگاه های آموزشی، دانشکده های اجرا و آهنگسازی نظری هنرستان ها، و همچنین نمایندگان سایر تخصص های بشردوستانه، دانش آموزان موسیقی، مدارس موسیقی-آموزشی، کالج ها و دبیرستان ها و دانشجویان دانشگاه ها می باشد. آموزش پیشرفته تدریس
تمام موضوعات دوره به پنج بخش طبقه بندی شده است که جنبه های مختلف روانشناسی موسیقی را منعکس می کند. این نشریه شامل کتابشناسی گسترده است. نتایج حاصل از چندین سال تجربه عملی در تدریس این رشته در دانشکده موسیقی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه را خلاصه می کند. A. I. Herzen.
مفهوم توانایی و موسیقیایی بودن.
توانایی های موسیقی حسی
توانایی های فکری موسیقی.
مشکلات توانایی های موسیقی خصوصی.
مفهوم و ساختار استعداد موسیقی.
وراثت استعداد موسیقی
ادراک موسیقایی.
ادراک موسیقی چیست؟ ویژگی های عمومی
مکانیسم های روانشناختی ادراک موسیقی.
نقش ادراک موسیقایی در فکری و رشد عاطفیشخص
درک موسیقیایی و سن.
برخی از مشکلات مدرن درک موسیقی.
بخش: روند خلاقانه آهنگساز.
روند خلاقانه آهنگساز در بعد تاریخی.
ویژگی های روانی فرآیند خلاق آهنگساز.
انواع مفاهیم فرآیند خلاق آهنگساز.
درباره روش های کاری فردی آهنگساز.
مواد برای مطالعه روند خلاق آهنگساز.
مشکل تربیت آهنگساز جوان.
بخش: جنبه روانشناختی اجرای موسیقی.
جنبه تاریخی و روانشناختی هنرهای نمایشی
مشکلات روانی تفسیر.
هنر و استقامت پاپ.
روانشناسی آمادگی برای سخنرانی در جمع.
بخش: مسائل روانشناسی موسیقی در آموزش و پرورش موسیقی.
مشکل تعیین و توسعه توانایی های موسیقی.
اعجوبه های موسیقی: پرسش و پاسخ.
آموزش ادراک موسیقی به عنوان اساس فرهنگ موسیقی.
روانشناسی انواع مختلففعالیت در درس موسیقی
نقش انجمن در آموزش موسیقی.
دیدگاه روانشناختی سیستم های آموزشی موسیقی خارجی پیشرو قرن بیستم.
دیدگاه روانشناختی پیشرو موسیقی داخلی
سیستم های قرن بیستم
(برگرفته از تجربه تدریس در دانشکده موسیقی در دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام A.I. Herzen)
اووسیانکینا گالینا پترونا,
دکترای تاریخ هنر،
استاد گروه آموزش و پرورش موسیقی
روسی دانشگاه دولتیآنها A.I. هرزن
چکیده سخنرانی
در میزگرد "جهان بینی کیهانی: ریشه ها، مشکلات، چشم انداز توسعه"،
1. در ارتباط انسان و همه چیز با کیهان شکی نیست. این را دانش علمی باستانی نشان می دهد، نه از اساطیر و آموزه های مقدس. اما فرد تمایل دارد تجربه قبلی را "فراموش کند". اگر در مورد موسیقی صحبت می کنیم، کافی است ایده های مربوط به آن را در آن یادآوری کنیم آشور باستانیا در چین باستان (به آثاری درباره فرهنگ موسیقی شرق باستان توسط K. Sachs مراجعه کنید، دنیای باستان R.I. گروبر و غیره).
2. از پژوهش های روزگار ما باید به پایان نامه استاد اشاره کرد آکادمی روسیهموسیقی به نام Gnessinykh E.V. ویازکووا "فرآیندهای خلاقیت موسیقی: تحلیل متنی مقایسه ای" (کنسرواتوار دولتی مسکو به نام پی. آی چایکوفسکی، 1999)، مقالات این نویسنده در مورد گونه شناسی فرآیند خلاق آهنگساز، در مورد ماهیت پژواک های بینامتنی در متون هنری (نگاه کنید به: فرآیندهای خلاقیت موسیقی: مجموعه آثار آکادمی علوم روسیه به نام Gnessins / ویرایش شده توسط E.V.: 1999، 2001. شماره 3، 4)
تا دهه 1990 اصول طبقه بندی فرآیند خلاق آهنگساز بر اساس منابع مادی (عمدتاً خودکار) بود. طبق اصطلاحات موسیقی شناس روسی N.L. روند ساخت خلاقیت به دو نوع اصلی تقسیم می شود: "موزارتی" و "بتهوونی". ماهیگیر. در روانشناسی خارجی، این اصطلاحات با آنالوگ های متعلق به فیلولوژیست و موسیقی شناس آلمانی R. Westphal مطابقت دارد: انواع خلاقیت "شهودی" ("موزارتی") و "عقلانی" ("بتهوونی").
طبقه بندی انواع فرآیند خلاق توسط آهنگساز E.V. Vyazkova مبتنی بر شناخت است "حوزه اطلاعات" در فضا و از پاسخ به این سوال ناشی می شود: "ایده ها از کجا و چگونه می آیند؟" .
1) نوشتن با الهام،
2) خلاقیت منطقی،
3) خلاقیت بازی،
4) خلاقیت بر اساس مدل،
5) خلاقیت به عنوان نوشتن خودکار،
6) خلاقیت مبتنی بر خودسازی ایده ها.
3. ارتباط مشکل ارتباط بین انسان و فضا با این واقعیت افزایش می یابد که امروزه کل جهان تحت سلطه شبه موسیقی "آشغال" است که رادیو و تلویزیون، اینترنت و غیره را پر می کند و اساس کار را تشکیل می دهد. فضای سالم جامعه تمام این «اطلاعات» به ارتفاعات کوه می رسد و تأثیر آن مسمومیت است آب های تمیزو فضای هوایی در این شرایط، سرنوشت کودکان و جوانان غم انگیز است.
4. انکارناپذیری آموزش جوانان با نگرش آگاهانه نسبت به پیوند تمام فعالیت های زندگی انسان با ژئوکیهان جای تردید است. در عمل آموزشی در سطح دانشگاه، این سوال مطرح می شود: این اطلاعات باید در کدام رشته گنجانده شود و از جمله موارد دیگر، آن را به حوزه پروفایل دانشجویی تبدیل کند.
یک شانس "شاد" هنگام تدریس یک موضوع اتفاق می افتد " مسائل معاصرعلم و آموزش» (جزء فدرال، کارشناسی ارشد، سال اول). تمرین آموزش این موضوع در دانشکده موسیقی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A.I. هرزن نشان می دهد که موضوع "تأثیر زمین کیهانی بر انسان" باید یکی از اولین ها در برنامه درسی باشد و حداقل 6 را اشغال کند ساعات تحصیلی(سه "جفت") زمان آموزشی. اثربخشی آن در ترکیب با تماشای فیلم مستند علمی "آگاهی در آستانه انقلاب" (کنفرانس بین‌المللی کیهان‌گرایی، ICR) افزایش می‌یابد.
غنی ترین مطالب برای پوشش جامع این مشکل (پزشکی-بیولوژیکی، اقتصادی، آموزشی، فرهنگی و جنبه های دیگر)، فهرست گسترده ای از ادبیات در مورد این موضوع در مونوگراف O.D. Volchek "Geocosmos and Man" (سن پترزبورگ، 2006).
5. در چارچوب مبحث، به گروهی از موضوعات مهم مانند: رابطه انسان و فضا، تأثیر عوامل کیهانی بر انسان، نیروهای گرانشی، نقش آشفتگی های محیطی می پردازیم. بحران محیطی مدرن، تأثیر آن بر فرهنگ؛ شکل گیری روانشناسی محیطی (R. Barket); مشکل شوک آینده (A. Toffler); شکل گیری تاریخ جهانی (D. Christian)، مفاد اصلی آن.
مفهوم کیهانی شدن علوم داده شده است. نقش ایده های V. Vernadsky، N. Timofeev-Resovsky، N. Roerich، K. Tsiolkovsky، A. Chizhevsky، P. Sorokin، L. Gumilev، V. Bolgov، N. Moiseev آشکار می شود. نظریه جدید منظومه سیاره ای توسط G. Vasilyeva. نووسفر. مفهوم روان کره (A. Krylov). مشکل دمورفیسم جنسی، تاثیر عوامل زمین کیهانی بر آن. میدان های الکترومغناطیسی و بیومغناطیس؛ تأثیر آنها بر فیزیولوژی و روان انسان؛ مشکلات وراثت مفهوم دوره های بحرانی زندگی، نقش آنها در رشد انسان. مشکل استعدادیابی؛ "بحران نبوغ" مدرن (داده های آماری توسط E. Maksimov، تحقیق توسط V. Efroimson، V. Rudnik، A Dubrova، و غیره). نظریه اشتیاق. ایده های V. Vernadsky، L. Gumilyov.
ارتباط نظریه اجتماعی پویشی P. Sorokin مورد بررسی قرار گرفته است. ویژگی های هنر در چارچوب آموزه سه اصلی دوران فرهنگی. وضعیت فعلی. رویکرد هم افزایی و اصول خودسازماندهی. محیط و وراثت، ظاهر مدرنبه مشکل در زمینه های علمی و آموزشی. سازگاری با محیط خارجی، انواع سازگاری. مفهوم کهن الگو (سی یونگ). سازگاری اجتماعی فرهنگی به عنوان بالاترین نوعسازگاری هدف علم، دین، هنر در فرآیند انطباق. مشکل غرب زدگی فرهنگ امروز.
ارتباط بین هنر و عوامل زمین کیهانی. ارتباط بین تکامل موسیقی و تفکر موسیقایی در بعد تأثیر زمین کیهانی. داده های تجزیه و تحلیل محتوا در رابطه با توسعه تونال مودال موسیقی. چشم انداز تحقیقات موسیقی شناسی در این زمینه علمی.
6. با توجه به اینکه تدریس در دانشگاه آموزشی انجام می شود، موضوع ” را نیز قرار داده ایم. فرزندان آگاهی جدید: بحث در مورد مشکل"، که به نظر می رسد با جهان بینی کیهانی در ارتباط است. در چارچوب این مبحث، سؤالاتی از قبیل ماهیت این پدیده مطرح می شود: جنبه های جامعه شناختی، تربیتی، روانی. ویژگی های دیدگاه های مختلف. مسائل دستگاه ترمینولوژی، تحلیل تفاوت های اصطلاحی در خارجی و علم روسیه. تعمیم تجربه نظری در مطالعه مسئله در روسیه و علوم خارجی: دیدگاه Sh.A. آموناشویلی، ای.ن. چرنوزموا، A.A. لیخانوا، ال. کارول، دی. توبر و دیگران نقش روزنامه نگاری و رسانه در تحریف و تجاری سازی مشکل. ویژگی های روانشناختی کودکان آگاهی جدید. تفاوت ها و شباهت ها با پدیده "کودک اعجوبه". ویژگی های بیش فعالی در کودکان دارای هوشیاری جدید معیار اخلاقی به عنوان مبنایی برای ویژگی های روانی کودکان آگاهی جدید. سازگاری آنها در جامعه
مشکل رویکرد آموزشی. سازماندهی موسسات آموزشی و فرآیند آموزشی در موسسات آموزشی "سنتی" برای کودکان با آگاهی جدید: سطوح ابتدایی، متوسطه، بالاتر. خلقت برنامه های درسی, برنامه های درسی, وسایل کمک آموزشیو غیره برای تمامی مقاطع تحصیلی. وضعیت فعلی جامعه در رابطه با فرزندان آگاهی جدید. اثرات مضر مداخله دارویی در "درمان" روان. تجزیه و تحلیل منابع اینترنتی
7. مطالعه این موضوعات دارای هدف مشخص و متناظر است وظایف آموزشی. هدف، برجسته کردن مجموعه اصلی مشکلات مربوط به نفوذ زمین کیهانی است که به دو جزء طبقه بندی می شود: 1) حرفه ای، 2) بشردوستانه عمومی. مورد دوم با توسعه هنجارهای رفتاری در جامعه همراه است که هر یک از فارغ التحصیلان باید آن را به محیط روزمره و کاری خود تبدیل کنند.
وظایف آموزشی:
1) طرح مسئله ارتباط بین انسان و کیهان به عنوان مهمترین مؤلفه آگاهی.
2) شناسایی رهنمودهای اخلاقی که درک فرد را از خود در وحدت با جهان تعیین می کند.
3) نگرش به موسیقی به عنوان حامل اطلاعات مقدس.
4) آگاهی از رسالت خود به عنوان یک نوازنده و معلم؛
5) رساندن این دانش به تمام ساختارهای آموزشی.
برای محدود کردن نتایج جستجو، می‌توانید با مشخص کردن فیلدهایی که باید جستجو کنید، درخواست خود را اصلاح کنید. لیست فیلدها در بالا ارائه شده است. به عنوان مثال:
می توانید همزمان در چندین فیلد جستجو کنید:
عملگرهای منطقی
عملگر پیش فرض است و.
اپراتور وبه این معنی که سند باید با تمام عناصر گروه مطابقت داشته باشد:
توسعه تحقیق
اپراتور یابه این معنی که سند باید با یکی از مقادیر موجود در گروه مطابقت داشته باشد:
مطالعه کنید یاتوسعه
اپراتور نهاسناد حاوی این عنصر را مستثنی می کند:
مطالعه کنید نهتوسعه
نوع جستجو
هنگام نوشتن یک پرس و جو، می توانید روش جستجوی عبارت را مشخص کنید. چهار روش پشتیبانی می شود: جستجو با مورفولوژی، بدون مورفولوژی، جستجوی پیشوند، جستجوی عبارت.
به طور پیش فرض، جستجو با در نظر گرفتن مورفولوژی انجام می شود.
برای جستجوی بدون مورفولوژی، فقط یک علامت "دلار" را در مقابل کلمات موجود در عبارت قرار دهید:
$ مطالعه کنید $ توسعه
برای جستجوی پیشوند، باید یک ستاره بعد از پرس و جو قرار دهید:
مطالعه کنید *
برای جستجوی یک عبارت، باید پرس و جو را در دو نقل قول قرار دهید:
" تحقیق و توسعه "
جستجو بر اساس مترادف
برای گنجاندن مترادف یک کلمه در نتایج جستجو، باید یک هش قرار دهید " #
قبل از یک کلمه یا قبل از یک عبارت داخل پرانتز.
هنگامی که برای یک کلمه اعمال می شود، حداکثر سه مترادف برای آن پیدا می شود.
هنگامی که به یک عبارت پرانتزی اعمال می شود، در صورت یافتن کلمه، یک مترادف به هر کلمه اضافه می شود.
با جستجوی بدون مورفولوژی، جستجوی پیشوند یا جستجوی عبارت سازگار نیست.
# مطالعه کنید
گروه بندی
برای گروه بندی عبارات جستجو باید از براکت استفاده کنید. این به شما امکان می دهد منطق بولی درخواست را کنترل کنید.
به عنوان مثال، شما باید درخواستی ارائه دهید: اسنادی را بیابید که نویسنده آنها ایوانف یا پتروف است و عنوان حاوی کلمات تحقیق یا توسعه است:
جستجوی تقریبی کلمه
برای جستجوی تقریبیشما باید یک تایلد بگذارید " ~ " در پایان یک کلمه از یک عبارت. به عنوان مثال:
برم ~
هنگام جستجو کلماتی مانند "برم"، "رم"، "صنعتی" و ... یافت می شود.
همچنین می توانید حداکثر تعداد ویرایش های ممکن را مشخص کنید: 0، 1 یا 2. به عنوان مثال:
برم ~1
به طور پیش فرض، 2 ویرایش مجاز است.
معیار نزدیکی
برای جستجو بر اساس معیار مجاورت، باید یک tilde قرار دهید " ~ " در انتهای عبارت. به عنوان مثال، برای یافتن اسنادی با کلمات تحقیق و توسعه در 2 کلمه، از عبارت زیر استفاده کنید:
" توسعه تحقیق "~2
ارتباط عبارات
برای تغییر ارتباط عبارات فردی در جستجو، از علامت " استفاده کنید ^
"در پایان عبارت، به دنبال سطح ارتباط این عبارت با سایرین.
هر چه سطح بالاتر باشد، عبارت مرتبط تر است.
به عنوان مثال، در این عبارت، کلمه "تحقیق" چهار برابر بیشتر از کلمه "توسعه" مرتبط است:
مطالعه کنید ^4 توسعه
به طور پیش فرض، سطح 1 است. مقادیر معتبریک عدد واقعی مثبت است.
جستجو در یک بازه زمانی
برای نشان دادن فاصله زمانی که مقدار یک فیلد باید در آن قرار گیرد، باید مقادیر مرزی را در پرانتز مشخص کنید که توسط عملگر از هم جدا شده اند. به.
مرتب سازی واژگانی انجام خواهد شد.
چنین پرس و جو نتایجی را با نویسنده ای که از ایوانف شروع شده و با پتروف ختم می شود به دست می دهد، اما ایوانف و پتروف در نتیجه گنجانده نمی شوند.
برای گنجاندن یک مقدار در یک محدوده، از براکت مربع استفاده کنید. برای حذف یک مقدار، از بریس های فرفری استفاده کنید.
