Гении, новатори, кавгаджии, пионери, които са оказали невероятно влияние върху световна култура. Най-големите руски художници - кои са те?
Топ 7 руски артисти
Сред най-забележителните и влиятелни руски художници:
1. Казимир Малевич(1879-1935) – автор на най-противоречивото произведение в цялата история на световната живопис „Черен квадрат“. Наследството на Малевич обаче е голямо и включва по-специално не само „черните“, но и „червените“ и „белите“ квадрати. Най-скандалният и най-скъпият руски артист. Неговият шедьовър „Супрематична композиция“ беше продаден на Sotheby’s за 60 милиона долара.
"Супрематична композиция" 2. Иван Айвазовски(1817-1900) - най-големият руски маринист, автор на безсмъртната "Деветата вълна". Най-плодотворният художник - нарисувал е повече от 6 хиляди картини. Благодарение на огромното си наследство, той е и един от най-фалшифицираните художници в света. Широко известен на Запад, неговите творби редовно се продават на аукциони, включително Sotheby's.
Девета вълна 3. Виктор Васнецов(1848-1936) - може би най-руският от всички руски художници. Известен с творбите си, прославящи фолклора, приказките и епоса. Не само авторът на „Трима герои“, но и един от разработчиците на съветската буденовка.
4. Кузма Петров-Водкин(1878-1939) - най-революционният художник. Картината „Къпането на червения кон“ пророчески предсказа ужасни катаклизми в Русия. Въпреки че често е критикуван за еротичността си (смело изобразява не само голи жени, но и мъже), като цяло той може да се счита за предшественик на социалистическия реализъм. На чуждестранните аукциони се радват на голям успех не толкова революционните му творби, колкото натюрмортите.
"Къпането на червения кон" 5. Василий Верешчагин(1842–1904) – художник-баталист, известен с документалните си изображения на ужасите на войната. Повечето известна творба– „Апотеоз на войната“, изобразяващ купчина черепи, избелели от жаркото слънце. Десетилетия наред е преследван от царското правителство заради пацифистката си позиция. В същото време той се радваше на невероятна популярност както в Русия, така и на Запад. Изложбата му в Петербург през 1880 г. е посетена от 240 хиляди души (за 40 дни), в Берлин - 140 хиляди души (за 65 дни), във Виена - 110 хиляди (за 28 дни). Много съвременни поп звезди никога не са мечтали за такава слава.
"Апотеоз на войната" 6. Владимир Татлин(1885–1953) – основоположник на конструктивизма, художник, архитект, график. Неговата художествена творба, подобна по стил на ранните творения на Пикасо, е изложена в музея Помпиду в Париж и в Оксфордската библиотека. Неговият шедьовър „Кулата на Татлин” е един от най-разпознаваемите и тиражирани символи на авангарда в света. Той се радва на огромен успех на Запад („машинното изкуство на Татлин“) и вдъхновява цяло поколение художници от Дада, включително майстора на сюрреализма, французина Марсел Дюшан.
"Кулата на Татлин" 7. Иля Глазунов(роден през 1930 г.) е най-монументалният руски художник. Най-известното е неговото платно „Вечната Русия“ (размер - 3x6 м) - живописна хроника на руската история за годините 988-1988, посветена на 1000-годишнината от кръщението на Русия. Общо той създава повече от 3 хиляди творби (портрети, пейзажи, исторически и политически картини). Репутацията на Глазунов е безспорна - някои го смятат за гений, други - за опортюнист. Едно е ясно - това е фигура от титаничен мащаб, като неговите платна.
"Вечна Русия" Иска ми се да вярвам, че в бъдеще и в Русия ще се появят артисти, способни да променят представите на човечеството за красотата.
Мистериозният свят на изкуството може да изглежда объркващ за нетренираното око, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантът, вдъхновението и усърдната работа върху всеки щрих раждат произведения, които предизвикват възхищение векове по-късно.
Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една селекция, но ние се опитахме да изберем най-много известни картини, извивайки гигантски опашки пред музеите по света.
Най-известните картини на руски художници
„Сутрин в борова гора“, Иван Шишкин и Константин Савицки
Година на създаване: 1889музей
Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че фигурите на мечки бяха рисувани от Савицки, отличен анималист. В края на работата Третяков нарежда подписът на Савицки да бъде изтрит, като се има предвид, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.
„Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“, Иля Репин
Години на създаване: 1883–1885музей: Третяковска галерия, Москва
Репин е вдъхновен да създаде шедьовъра, по-известен като „Иван Грозни убива сина си“, от симфонията „Антар“ на Римски-Корсаков, а именно втората й част „Сладостта на отмъщението“. Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавано в очите на суверена.
"Седналият демон", Михаил Врубел
Година на създаване: 1890музей: Третяковска галерия, Москва
Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Седящият демон“ олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо „настроение на душата“. Според експертите художникът е бил до известна степен обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от „Летящият демон“ и „Победеният демон“.
„Боярина Морозова“, Василий Суриков
Години на създаване: 1884–1887музей: Третяковска галерия, Москва
Филмът е базиран на сюжета на староверския живот „Приказката за Боярина Морозова“. Разбирането на ключовия образ дойде при художника, когато видя гарван, разперил черните си криле като петно върху снежната повърхност. По-късно Суриков прекарва дълго време в търсене на прототип за лицето на благородницата, но не може да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна на едно гробище староверка с бледо, обезумяло лице. Скицата на портрета беше завършена за два часа.
„Богатирци“, Виктор Васнецов
Години на създаване: 1881–1898музей: Третяковска галерия, Москва
Бъдещият епичен шедьовър се ражда като малка скица с молив през 1881 г.; За по-нататъшна работа върху платното Васнецов прекарва много години в старателно събиране на информация за героите от митове, легенди и традиции, а също така изучава автентични древни руски боеприпаси в музеи.
Анализ на картината на Васнецов „Трима герои“
„Къпането на червения кон“, Кузма Петров-Водкин
Година на създаване: 1912музей: Третяковска галерия, Москва
Първоначално картината е замислена като ежедневна скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника е обрасло с огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин има предвид „Съдбата на Русия“; след присъединяването на страната към Първия световна войнатой възкликна: „Ето защо нарисувах тази картина!“ След революцията обаче просъветските изкуствоведи тълкуват ключовата фигура в картината като „предвестник на революционни пожари“.
"Троица", Андрей Рубльов
Година на създаване: 1411музей: Третяковска галерия, Москва
Иконата, която постави началото на традицията на руската иконопис през 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.
"Деветата вълна", Иван Айвазовски
Година на създаване: 1850музей
Перла в „картографията” на легендарния руски маринист, който без колебание може да се счита за един от най-известните художници в света. Можем да видим как моряците, оцелели по чудо след бурята, се вкопчват в мачтата в очакване да срещнат „деветата вълна“, митичния апогей на всички бури. Но топлите нюанси, доминиращи върху платното, дават надежда за спасението на жертвите.
„Последният ден на Помпей“, Карл Брюлов
Години на създаване: 1830–1833музей: Руски музей, Санкт Петербург
Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е изложена в най-големите градове на Италия, където предизвиква истински фурор - художникът е сравняван с Микеланджело, Тициан, Рафаело... У дома шедьовърът е посрещнат с не по-малък ентусиазъм, осигурявайки псевдоним „Карл Велики“ за Брюлов. Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.
Най-известните картини на Леонардо да Винчи
"Мона Лиза"
Години на създаване: 1503–1505музей: Лувър, Париж
Шедьовър на флорентинския гений, който няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статус след инцидента с кражбата от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно крадецът, който се оказал музеен служител, се опитал да продаде картината на галерия Уфици. Събитията по нашумялото дело бяха подробно отразени в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба, а мистериозната Мона Лиза стана обект на поклонение.
Години на създаване: 1495–1498музей: Санта Мария деле Грацие, Милано
След пет века фреска с класически сюжет на стената на трапезарията на Доминиканския манастир в Милано е призната за една от най-мистериозните картини в историята. По идея на Да Винчи картината изобразява момента на великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Огромният брой скрити символи е породил също толкова огромен брой изследвания, алюзии, заемки и пародии.
"Мадона Лита"
Година на създаване: 1491музей: Ермитаж, Санкт Петербург
Известна още като Мадоната с младенеца, картината се съхранява дълго време в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е закупена от Ермитажа в Санкт Петербург. Много специалисти са единодушни, че фигурата на бебето е нарисувана не лично от да Винчи, а от негов ученик – поза, твърде нетипична за художника.
Най-известните картини на Салвадор Дали
Година на създаване: 1931музей: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Парадоксално, но най-известната творба на гения на сюрреализма се ражда от мисли за сиренето камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с мезета със сирене, художникът беше потънал в мисли за „разпръскване на каша“ и въображението му нарисува картина на топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.
Година на създаване: 1955музей: Национална художествена галерия, Вашингтон
Традиционен сюжет със сюрреалистичен обрат, използващ аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът поставя на преден план особената магия на числото „12“, отдалечавайки се от херменевтичния метод за тълкуване на библейския сюжет.
Най-известните картини на Пабло Пикасо
Година на създаване: 1905музей: Музей на Пушкин, Москва
Картината стана първият знак за така наречения "розов" период в творчеството на Пикасо. Грубата текстура и опростеният стил са съчетани с чувствителна игра на линии и цветове, контрастът между масивната фигура на спортист и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други творби за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, променя няколко колекции, а през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.
Година на създаване: 1937музей: Музей на Кралица София, Мадрид
Герника е името на град в страната на баските, който е бил подложен на германски бомбардировки през април 1937 г. Пикасо никога не е бил в Герника, но е бил зашеметен от мащаба на бедствието, подобно на „удар от рог на бик“. Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, като го забули с причудливи геометрични форми.
Най-известните картини на Ренесанса
"Сикстинската мадона", Рафаел Санти
Години на създаване: 1512–1513музей: Галерия на старите майстори, Дрезден
Ако се вгледате внимателно във фона, който на пръв поглед се състои от облаци, ще забележите, че всъщност Рафаел е изобразил там глави на ангели. Двата ангела, разположени в долната част на картината, са почти по-известни от самия шедьовър, поради широкото му разпространение в масовото изкуство.
"Раждането на Венера", Сандро Ботичели
Година на създаване: 1486музей: Галерия Уфици, Флоренция
В сърцето на картината - древногръцки митза раждането на Афродита от морска пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло до днес в отлично състояние благодарение на защитен слой от яйчен жълтък, с което Ботичели благоразумно покрива творбата.
„Сътворението на Адам“, Микеланджело Буонароти
Година на създаване: 1511музей: Сикстинската капела, Ватикана
Една от деветте фрески на тавана на Сикстинската капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по Своя образ“. Микеланджело е този, който пръв изобразява Бог като мъдър, побелял старец, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.
"Нощна стража", Рембранд
Година на създаване: 1642музей: Rijksmuseum, Амстердам
Пълното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Съвременното си име картината получава през 19-ти век, когато е открита от изкуствоведи, които поради слоя мръсотия, покриваща творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.
„Градината на земните удоволствия“, Йеронимус Бош
Години на създаване: 1500–1510музей: Музей Прадо, Мадрид
Може би най-известният триптих на Бош, кръстен на централната част на композицията: фигурите, изобразени върху него, безкористно се отдават на греха на сладострастието. За разлика от средната част, която е пълна с малки, „забързани“ детайли, лявото крило на картината, изобразяващо истински рай, предава атмосфера на мир и спокойствие, а дясното крило, пълно с дяволски механизми, напротив , припомня мъките на ада.
Най-известните картини на 20 век
"Черен квадрат", Казимир Малевич
Година на създаване: 1915музей: Третяковска галерия, Москва
Малевич пише „Черен квадрат“ няколко месеца; Легендата разказва, че една картина е скрита под слой черна боя - художникът не е имал време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв е покрил изображението. Съществуват най-малко седем копия на „Черния квадрат“, направени от Малевич, както и своеобразно „продължение“ на супрематичните квадрати – „Червен квадрат“ (1915) и „Бял квадрат“ (1918).
"Викът", Едвард Мунк
Година на създаване: 1893музей: Национална галерия, Осло
Заради необяснимото си мистично въздействие върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Смята се, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава много бедствия на идващия век. Дълбоката символика на "Викът" е вдъхновила много творци, включително Анди Уорхол, режисьори, музиканти и дори аниматори.
„Разходка“, Марк Шагал
Година на създаване: 1918музей: Руски музей, Санкт Петербург
Ако и вие сте се измъчвали от въпроса: „Защо хората от картината на Марк Шагал се реят във въздуха?“, ето отговорът на самия художник – силата, която може да даде на човек възможността да полети, не е нищо друго освен любов . Смята се, че мъжът и жената на платното са Марк Шагал и съпругата му.
"No. 5, 1948", Джаксън Полък
Година на създаване: 1948музей: Частна колекция, Ню Йорк
Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои изкуствоведи смятат, че вълнението около картината, нарисувана с помощта на собствената техника на пръскане, е създадено изкуствено. Платното не беше продадено, докато не бяха закупени всички останали творби на художника и съответно цената за нефигуративен шедьовър скочи до небето. „Номер пет“ беше продаден за 140 милиона долара, превръщайки се в най-скъпата картина в историята.
"Диптих Мерилин", Анди Уорхол
Година на създаване: 1962музей: Галерия Тейт, Лондон
Седмица след смъртта на Мерилин Монро, противоречивият художник започва работа по платното. Върху платното са апликирани 50 трафаретни портрета на актрисата, стилизирани в жанра „поп арт” по снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхното творчество е високо ценено в целия свят и е достоен конкурент на световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.
1. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показа невероятното си Творчески умения: Обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.
На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува картини от натура. Година по-късно успява да влезе в Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.
Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.
По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в картини. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски бързо скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платно. Световна известност му носят картините „Одеса”, „Деветата вълна” и „Черно море”.
Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.
2. Виктор Васнецов
Списъкът на най-известните руски художници продължава с Виктор Васнецов. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Страстта му към рисуването се заражда в много ранна възраст, но родителите му не могат да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.
През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно се справи с приемен изпити постъпва в Художествената академия. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да рисува най-известните си картини: „Трима герои“, „Снежна девойка“ и „Бог на войнствата“.
Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той се чувства уютно и комфортно и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и Сивият вълк“ и „Нестор Летописецът“.
3. Карл Брюлов
Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предопределена предварително. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художник от баща си.
Ученето беше много лесно за младия художник. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър „Последният ден на Помпей“, като прекарва около шест години в писането му.
След завръщането си в Санкт Петербург, славата и славата очакваха Карл Брюлов. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни платна: „Конница“, „Обсада на Псков“, „Нарцис“ и други.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.
Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.
По-късно той пътува дълго време из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с нова енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.
През живота си Иван Шишкин рисува много зашеметяващи картини: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.
5. Исак Левитан
Този велик руски майстор на пейзажа е роден в Литва, но прекарва целия си живот в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причинява много унижения, но никога не го принуждава да напусне тази страна, която той боготвори и възхвалява в картините си.
Първите пейзажи на Левитан вече получиха висока оценка от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.
През 1880-те години художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но по-нататъшните унижения принудиха автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът рисува цяла серия невероятни произведенияи значително подобрява неговата Финансово състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина „Над вечния мир“.
6. Василий Тропинин
Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейството на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий проявява склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все пак е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Дантелачката” и „Старият просяк” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.
7. Петров-Водкин Кузма
Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск и в младостта си щеше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го превръща в световноизвестен художник.
8. Алексей Саврасов
Картините на този руски художник вече се продават добре, когато той е едва на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското училище по рисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колеж предсрочно и да получи титлата художник.
Картините „Камък в гората“ и „Московски Кремъл“ направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от младия талант, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха „Зима”, „Градовете пристигнаха”, „Разпутица” и др.
Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно засягат Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.
9. Андрей Рубльов
Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на икони „Троица“, „Благовещение“, „Кръщение Господне“. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.
10. Михаил Врубел
Нашият списък с най-известните руски художници завършва с Михаил Врубел, който през живота си е създал много шедьоври на различни теми. Той рисува Киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите скитания на този художник не намериха правилното разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.
За съжаление, личният живот на художника го кара да развие тежка форма на психично разстройство. Титлата на академик го настигна в психиатрична болница, от която никога не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено заслужават да се подчертаят картините „Седнал демон“, „Принцесата лебед“ и „Фауст“.
Гледайки необичайно красивите монументални платна, зрителят разбира, че във всяко произведение на велик художник се крие тайната на живота, трагичните истории и дълбоките преживявания. Само потапяне и контакт с малък епизод талантлив човекможете да се опитате да предскажете епоха, която е далеч в миналото. Кои са руските майстори на живописта и какви? модерен човекзнае за тях?
10 Михаил Александрович Врубел (1856 – 1910)
Лицето на мистериозно създание, което сънувах през нощта, стана пророческо. Михали беше обсебен и искаше да завърши портрета възможно най-бързо. По това време младият мъж среща Надежда Забела, която става негова съпруга. Син, роден със заешка устна, беше знак за Врубел. Художникът спира да забелязва всички и работи усилено върху „Демонът“. Избухнаха трагични събития нервна системамайстора и той е настанен в психиатрична болница. Така изясняването съжителстваше с лудостта, а разпознаването - с проклятието.
9 Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887)
Известната картина „Чужденецът“ се свързва с много жени от онова време. На Анна Каренина, императрица Мария Фьодоровна, селянката Матрьона Саввишна. Но окончателният прототип така и не беше определен. Работата „Русалка“, придобита от Третяков, беше с мистичен характер. През нощта от залата, където висеше платното, духаше студен въздух и се чуваха някакви звуци. Човекът, който беше близо до картината, се почувства уморен и сънлив. Известният шедьовър беше преместен в тъмен ъгъл и оплакванията спряха.
8 Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 – 1897)
Още като дете Алексей обичаше да създава малки скици, които бяха разпродадени с удоволствие местни жители. Младежът щеше да влезе в художествено училище, но поради смъртта на майка му обучението му трябваше да бъде отложено. Бащата не одобряваше рисуването и изпрати сина си да живее на тавана, където вятърът духаше от всички пукнатини. Младият талант беше спасен от шефа на полицията. На 24-годишна възраст Саврасов е удостоен със званието академик. Наричат го „художника на една картина“. Творбата „Градовете пристигнаха“ говори за безграничната любов към родната земя.
7 Иля Ефимович Репин (1844 – 1930)
Платната на художника са истински отделен свят, разказващ за преживяване, болка, радост и състрадание. Съвременният зрител, гледайки картините на майстора, започва да мисли за искреността и добротата, които толкова липсват в живота. Работата „Иван Грозни и синът“ се отрази на здравето на художника. Някои го смятаха за проклятие за неверни факти. Дясната му ръка спря да работи и впоследствие пишеше с лявата. „Баржи на Волга“, „Те не очакваха“, „Казаци“ и много други картини са прекрасно наследство за потомците.
6 Карл Павлович Брюлов (1799 – 1852)
Карл завършва Академията по изкуствата със златен медал и получава пътуване до Рим като награда за упорития си труд. След пътуването художникът започва работа върху известната картина „Смъртта на Помпей“. Картините на Брюлов са много популярни. Майсторът е зает с работа, рисува портрети на известни личности, рисува църкви. Картините му завинаги ще останат собственост на народа - „Конница“, „Италианско утро“ и др.
5 Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)
Великият руски художник-живописец е наречен „истински герой“. Роден в семейството на свещеник, бъдещето му беше предвидимо. В богословската семинария младежът се увлича по рисуването и в последната си година решава да направи драстични промени. Издържал успешно изпитите, Виктор по абсурдна случайност не смее да чуе присъдата и напуска, само за да се върне година по-късно и да опита силите си. Когато несигурният Васнецов се връща в Академията, за да се подложи на повторен тест, бъдещият художник научава, че вече е бил ученик на известния образователна институция. Всеки знае картините на майстора - "Альонушка", "Богатир", "Иван Царевич на сивия вълк" и други.
4 Василий Иванович Суриков (1848 – 1916)
Потомственият казак беше наречен „композитор“ сред приятелите си заради умението си да изгражда композиция и да избира богати цветове. Василий завършва Академията със златен медал. Веднага след обучението художникът започва да рисува „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“. Той създаде истинска сензация и Третяков го закупи точно на изложбата. Следващите картини - „Меншиков в Березово“ и „Боярина Морозова“ също се преместиха в имението на Третяков. Майсторът виждаше миналото перфектно, сякаш беше в него. Историческите шедьоври все още пленяват зрителя - „Завладяването на Сибир от Ермак“, „Преминаването на Суворов през Алпите“ и други.
3 Валентин Александрович Серов (1865 – 1911)
Артистичният талант се проявява още в детството. Момчето постоянно рисуваше. Учителите се оплакаха от липсата на самообладание, взеха тетрадките му с рисунки и ги сложиха в ъгъла. Но портретът на гимназиален учител донесе признание. Възрастните бяха изненадани от умението и замениха гнева си с възхищение. Сериозен и целенасочен млад мъж рисува портрети и въплъщава душата си в тях. „Момиче с праскови“, „Портрет на княгиня Олга“, „Портрет на император Николай“ и много други творби са наследството на великия портретист.
2 Иван Константинович Айвазовски (1817 – 1900)
Морските пейзажи прославиха талантливия художник. Арменец по произход, по душа той беше истински руснак. Много хора се чудят защо морето е основната тема на картините? Може би това са спомени от детството, където съприкосновението с величието на водната повърхност е станало най-яркото вдъхновение. Освен че рисува, Иван свири прекрасно на цигулка и композиторът запазва татарските мотиви, чути от Глинка в операта „Руслан и Людмила“. Нека си спомним най-известните картини - „Деветата вълна“, „Черно море“, „Битката при Чечмен“, „Хаосът във Ватикана“.
1 Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898)
Известният руски пейзажист произхожда от търговско семейство и не изпитва финансови затруднения. Славата му дойде доста рано. Когато Иван завършва Художествената академия, името му е известно в чужбина. Личният живот не вървеше добре. Първият брак завършва трагично. Жена му почина, а след това и малкият му син. Но вторият брак донесе и трудни изпитания. Съпругата му почина, оставяйки художника с две дъщери. Майстор на работа почина на 66 години. Наследството получи страхотни произведения като подарък - „Сутрин в борова гора“, „Ръж“, „Борова гора“, „В дивия север“ и други картини.
Съдбите на талантливи художници, чиито картини са известни по целия свят, се оказаха различни. Но всички те, разбира се, постигнаха голям подвиг в живота си, оставяйки в картините собствените си виждания за природно явление, историческо събитие и човешки образ. Нека някой от тях се счита за недостатъчно правилен и съвършен човек. Приносът на майсторите обаче не е съизмерим с глупавите твърдения.
