Анди Уорхол (Анди Уорхол) Те смятат, че сънародникът и в Украйна и в Словакия, въпреки факта, че той е американец и паспорт и на мястото на раждане. Изпълнител, продуцент, дизайнер, писател и един от основните идеолози на попското изкуство са родени и израснали в Питсбърг (Пенсилвания) в семейството на имигрантите-Русинов. Рузините са хората, живеещи в Карпатските планини, главно на територията на модерна Полша, Словакия и Украйна, и които често не се идентифицират с никого или други или други. Така родителите на Андрей (да, то беше, Андрей) имигрираха в Съединените щати от Словакия. През 1928 г. четвъртото дете е родено в семейството им, което е било предназначено да стане едно от "идолите" на контракултурата на 60-те години.
Като дете, Андрей, по това време Андрю, болен от Хорея. Една ужасна болест, която понякога се нарича "Св. Уит датира", прибра момчето да лежи дълго време. По време на болестта едно от забавленията на Уорхол рисува и събира колаж от изрезки от вестници. По това време първоначалният му артистичен вкус започна да се образува.
Освен това, историята на младия мъж на име Андрю Уорхол напомня на американското кино. Той завършва Института Карнеги и става специалист по графичен дизайн. През 1949 г. той се премества в Ню Йорк, където намалява фамилното си име в Уорхол. През 1950 г. той провежда успешна реклама на фирмата за обувки "I. Милър, "след което е поканен на" RCA записи "за разработване на дизайнерски корици на плочи. Така Уорхол влиза в света на музиката. Обхватът на нейните таланти в следвоенния "голям Anthill" беше много обширен.
В началото на 60-те години Анди Уорхол се превръща в един от най-екстравагантните и в същото време платени дизайнери на Ню Йорк. Таксите му растат, "като на дрожди". Разбира се, подходът на Уорхол към изкуството беше иновативен, революционер. Неограничената фантазия избута художника на най-смелите експерименти, но представители на "старата школа" бяха, че меко казано, в шок от работата му, която непрекъснато критикуваше.
Ню Йорк 50-60-те бяха в центъра на културната революция, когато много от старото изкуство сякаш бяха мъртви и новата все още се появи. Америка през тези години чакаше в очакване на големи културни промени.
Всичко това служи като причина за пристигането на хипстърите и ерата на рок и ролка и как е било невъзможно да допринесе по-добре за появата на интерес към работата на различни видове картофи от изкуството, на които самият Уорхол със сигурност може да бъде със сигурност да се придаде. Не в това, разбира се, смисъл, че творенията на Фрики са деформация, и в смисъла, че този термин е упълномощен в приложение към чл, т.е. характеризиране на светлата, необичайна, екстравагантна, шокираща творчество, придружена от a Отказ на културни и социални стереотипи.
През 1962 г. Анди Уорхол отваря собственото си студио "фабрика" в Манхатън, където прави още едно невероятно и шокиращо нещо - поставя изкуството на конвейера. "Фабрика" е организирана продукция с план и наети работници, произвеждайки до 80 печатни творби на ден. Експериментите в студиото Warhol Art служи като пояс на термина "бизнес изкуство" и съответните му насоки по чл.
Като част от този проект Уорхол е въвел идеи за екрана. Методът за възпроизвеждане на изображения, известен също като копринен печат, е, че снимката се увеличава с помощта на проектора, която е прехвърлена в платно, хартия или друг материал, а след това изображението е направено на крайния изглед ръчно.
Фабриката привлече много хора от известни, влиятелни и глупости, които искаха да се хванат във всички красота на съвременното изкуство. Тя донесе значителна печалба на автора. Печатащи портрети, Уорхол направи известна корекция на изображението: отстранен ненужно, разпределени очи, премахнати бръчките. За рекламна компания, насочена към привличане на богати клиенти, беше изобретен специален лозунг: "Най-доброто лице от Уорхол". Една от характеристиките на корпоративната идентичност на Уорхол е техниката на повторение на същото изображение в различни цветове.
Нов подход към изкуството, както и шумни партии в компанията на най-поразителните представители на Ню Йорк Бохемия, служеха като името на Уорхол за дълго време, преместено в светски хроники.
Революционният дух на 60-те години изключително насилствено се противопостави на традициите на потребителското общество в Америка през последните десетилетия на традицията на потребителското общество и тук дойде делата на Уорхол. Уорхол Мерлин Монро и Елизабет Тейлър, кока-кола и ориз-доматена супа "Campbell", опаковъчен контейнер кетчуп "Heinz" и пране на прах "Брило" - всичко това е много иронично показани буржоазни основи на съвременното общество.
През 1965 г. Уорхол става мениджър на рок групата кадифе под земята. Той също така запознава приятелката си Нико (Нико) като вокалист. Корица на дебютния албум Velvet под земята с известния банан създава и Анди Уорхол.
През 1968 г. е направен опит за известния дизайнер. Той претърпява клинична смърт, оцеля и продължи да експериментира с различни форми на изкуство, но "ерата на 60-X фабриката" приключи.
70-те години, в сравнение с 60-те години, минаваха за Уорхол повече от тихо. По това време създава редица портрети на известни личности, като по този начин увеличава репутацията си още повече и придобива нови покровители. През 1979 г. става един от основателите на Ню Йоркската академия на изкуствата (Ню Йоркската академия на изкуството).
През февруари 1987 г. Анди Уорхол влезе в една от болниците на Ню Йорк, където той направи проста операция за премахване на жлъчния мехур. По време на постоперативен сън художникът спря сърцето.
Изненадващо, на световните търгове, цените на работата Анди Вархола до днес значително надвишават цените на класиката. Гламур, един от чиито идеолози е известният дизайнер, все още се радва на голямо търсене. Историята играеше с войнински и други представители на поп арт доста зъл шега, превеждайки революционните си идеи на филистимското ниво.
Анди (Андрю) Warholl е роден в американския Питсбърг на 6 август 1928 година. Семейство Уорхол (истинско фамилно име - Вархол се премества в Щати на Словакия, така че с националността на Анди - Русин. Първо, бащата на семейството, Андрей, беше преместен в Америка в търсене на работа и 1921 г. съпругата на Юлия се присъедини към него.
Епатажен художник Анди Уорхол
По-голямата сестра на Endrew, Justina, е родена и умира в детска възраст, в родината на родителите. В допълнение към Джъстин, момчето имаше още два по-възрастни братя и един по-млад. Отец работи в мината, майката беше домакиня и работи, моите подове, прозорци и маси изкуствени цветя от приятелка.
След като се премести в Окланд (предградие на Питсбърг), Анди отиде в най-обикновеното училище. Момчето израсна весел, висок човек (в зряла възраст, растежът на Уорхол е 180 см), докато не се разболее. В третия клас Андрю Болен хорейс Сидгама, който стана следствие от претърпената Скарлетна. В този случай заболяването се отделя от мускулни спазми, които той не може да контролира.
От обичайното игриво момче Анди Вмиг работи в малък страдалец, привързан към леглото. Не можеше да ходи до училище, освен това, бивките го подразниха. Момчето започна да панично болници, лекари, инжекции и всичко свързано с болести.
За да забавлява и развесели Сина, Юлия започва да го нарисува различни снимки, купува, вестници. Тогава Малката Андрю е пристрастена към рисуване: той рисуваше електрически крушки, дръжки, ключове, опитващи се да намерят нещо ново в ежедневните неща и създаването на първото им произведение. Момчето обичаше да прави колажи от изрезки от вестници и след гледане на истории при преместване на снимки с помощта на проектора.
Анди Уорхол в студентски години От 9 години Андрю започна да посещава свободните умения на изкуствата и дори планира да влезе в местния университет, след това да научи рисуването. Истинската трагедия за цялото семейство беше смъртта на отец Андрей Вархол, който умря в резултат на инцидент в мината.
След като завършва гимназия, Уохол влезе в технологичния институт на Карнеги, планирайки да управлява илюстратора в областта на рекламата. През 1949 г. бъдещият крал на поп арт получи бакалавърска степен по специален графичен дизайн и отиде да завладее Ню Йорк, заменяйки името на Уорхол на Уорхол и името с Андрю на Анди.
Започнете към линията
Талантът на Анди не беше да заема: вече в младостта си, на кариерата на зората, която успя да постигне внимание на големите корпорации. И той започна, като много рекламодател художници, от дизайна на прозорците на магазините. Също така на зората на кариерата си, млад мъж извади пощенски картички и плакати, декорирани щандове. По това време сътрудничеството на Уорхол с модни списания Харпър "S Bazaar и Vogue.
Истинският успех на художника дойде след създаването на оригиналната реклама на марка за обувки "I. Милър. " Анди извади обувките с мастило и украсена с блаженство. Слава донесе приличен доход на млад мъж, известните марки започнаха да влизат договори. Самият майстор обаче смяташе за успеха си само към "високо изкуство", което има много странно представителство.
През 1952 г. в Ню Йорк се провежда първата изложба на Уорхол и след още четири години той е отведен в "клуба на рекламните редактори". Този период се отнася до страстта на художника по метода на екрана, който той използва за създаване и последващо възпроизвеждане на своите произведения. С помощта на матрици въз основа на лично направените снимки и снимки на вестници Анди създадоха най-известните си картини, монохромни и цветни колажи с изображението, което по-късно стана символи на поп.
Създаване
През 1960 г. Анди започва да развива дизайна на банките Coca-Cola, след - до графична работа, рисуване на парични банкноти. След това започна сцената на "кутии", изобразени от живописен начин и методи за скрининг на копринен екран. Супа Campbell и други утилитарни предмети стигнаха до художествената леща URHOLL.
През 1962 г. има изложба на най-добрите творби на Уорхол, след което критиците се приписват на Анди на водещите майстори на поп. Неговото творчество е противоречиво мнение: някои твърдят, че Уорхол - сатир, подчертавайки потребителския характер на живота на американците, други смятат, че всичките му "шедьоври" са изключително търговски проект, компетентно организиран самоорганизиран за доходи.
Снимки на Andy Warholla Stage "Canning Cans" Самият художник, който е брилянтен майстор на подуване и самооинал, насърчава художественото изкуство не като нещо необичайно и заслужаващо поклонение, а като творчество, ориентирана към широки маси. Уорхол се счита за най-популярния художник от миналия век. Беше поръчан портрет Мик Джагър, семейството на иранския шах и други знаменитости и най-скъпата си картина, "сребърна авточатка (двойна катастрофа)" е продадена през 2013 г. за $ 1054,000.
През 1963 г. Анди Уорхол купи изоставена сграда в Манхатън, където отвори студиото, наричайки го "фабриката". Именно тук екипът на Асиантите Анди разпростря шедьоври по метода на сокография, тук той засмисли филмите си, които обаче наблюдаваха малко хора. В сградата "фабрика" постоянно държани партии, хора и журналисти, модели и други представители на Бохемия се събират.
Студио "Фабрика" Анди Уорхол През 1964 г. в завода са проведени други изложби на неговите гостоприемници, където са представени инсталации от използвания контейнер и други утилитарни позиции. Уорхол получи не само заглавието на царско изкуство, но и водещ представител на съвременното концептуално изкуство.
Замисъл
През юни 1968 г. беше направен опит в Анди Уорхол: известен феминистки и модел го застреляха, Валери Соланас, който участва в един от неговите филми. След като получили три куршума в корема, Анди чудотворно оцелял. Той претърпява клинична смърт и тежка работа и последиците от този инцидент го преследваха останалата част от живота си.
Уорхол не се обърна към момичето на момичето, но Валери, без това, той получи три години и половина в затвора. Що се отнася до Анди, той имаше дългосрочно лечение и носенето на корса, а страхът му от лекари, болести и смърт беше засилен само. Също така в памет на опита и операция Анди остана ужасни белези, които художникът, който не се притеснява, демонстрира пред камерите.
Анди Уорхол демонстрира белезите си Въпреки всичко, художникът ще продължи да създава. През 1979 г. той заема картината на колата, а през 1983 г. по искане на защитниците на дивите животни създаде серия от кошографи, наречени "пощенски видове". Това включва изображения на Тигър Амур, дървената жаба, черния носорог, зебри на грехите, гигантски панда и други изчезващи животни. Тези произведения ще бъдат изложени в Музея на Дарвин през март 2017 година.
Личен живот
Анди Уорхол никога не е рекламирал личния си живот, но и не крие връзките си, както приятелски настроени и любов. Дълго време Уорхол се приписва на романа с неговата муза и приятелка, Едид Седгевик модел. Те бяха неразделни, косата беше еднакво облечена, боядисана косата си, ноктите, носейки подобни прически, Едди е заснет от Анди във филмите и позирала за картини.
Когато се разпадна двойката, имаше слухове за наркоманията както представители на поп културата, но официалните потвърждения на това, което Warholl е наркоман, не. Или Анди е малко вероятно и умът му е свързан с нещо, освен творчеството, защото великият художник на модерността е много любовници.
Смърт
От какво умря Анди Уорхол? Този въпрос тревожи много фенове на неговата работа. Художникът е починал на 58-годишна възраст в болницата Манхатън, след операцията да премахне жлъчния мехур. Официалната причина за смъртта е сърдечна спирка. Това се случи на 22 февруари 1987 година.
Наследство Анди Уорл
Философията на Уорхол беше в по-внимателно поглед към живота, самонарония и способността да виждат света по различен ъгъл. Всички този художник постави платна, искрено смятат, че търговската живопис има право да съществува и няма нищо галопия.
Анди Уорхол и неговата колекция от картини "Пощенски видове" Лепкавите пръчки Andy могат да бъдат описани като натуралистично поп изкуство, въпреки че често използва обобщаващи визуални фондове. Така че портретите на знаменитости имат идеализирани функции и приличат на стихотворна скица, притискаща индивидуалността на определен характер. Ярки бои предават настроението на художника, а неонови тонове, използвани от него в края на края, крещят за неизказаните мисли и чувства.
Описание на картините на капитана е неблагодарна материя. По-добре е да видим плането му веднъж и да почувствате, че информационното обещание, което Анди искаше да предаде на обществеността, вместо да се отклони, енциклопедията, посветена на работата му.
- "Америка";
- "Andy Warhol Dairies";
- - Философията на Анди Уорхол (от А до Б и обратно). "
Идеите и таланта на Анди продължават да вдъхват художници, рекламодатели, хора на творчество и бизнесмени. По този начин, скицата на очила, намерени в архивните хартии на Warholl, натисна марката RecloSuperfuture за идеята за създаване на колекция от аксесоари за слънцезащитни продукти. Много модни марки използват различен магьосник за работа, за да създават отпечатъци за колекции от облекло, тапети, чанти и други дизайнерски неща.
- Творчеството на Анди бе застреляно от няколко филма, в други, тя се появява в епизодична роля. Филми за него - "Стрелях в Анди Уорхол", "бях съблазнен от Анди Уорхол."
- В лентата "Баска", посветена на художника Жан-Мишел Баско, ролята на Уолхол изпълни легендарния.
- Най-известният филм в нашата страна, в който се споменава Уорхол - "какво казват мъжете".
- Известното списание за интервю, в което знаменитости взеха интервюта от други звезди, Анди Уорхол създаде за посещение на режисьори.
Анди Уорхол е култов човек за целия свят на съвременното изкуство. Той се нарежда на първо място в списъка на най-продаваните художници. Някои от неговите творби се продават на търгове по-скъпи, отколкото например, работят Пабло Пикасо. Представяме на Вашето внимание подбор на неговите творби, продавани за рекордни суми.
1. "Сребърна автомобилна катастрофа (двойна катастрофа)" (1963) - $ 105.4 милиона
Работата на Уорхол от известната мащабна серия от 1963 г. "Смърт и катастрофа". През ноември 2013 г. търгът на Соот беше продаден в Ню Йорк за рекордна сума от $ 105.445,000, вторият по големина, който някога е бил платен за работата на съвременното изкуство в историята.
2. "осем Елвисов" (1963) - 100 милиона долара
През октомври 2008 г. работата на Уорхол "осем Елвисов" беше продадена в частна колекция на цена от 100 милиона долара, която по това време беше рекорд за работата му.
3. "Тюркоаз Мерилин" (1964) - 80 милиона долара
През май 2007 г. картината, един от няколкото портрети на ръцете на Мерилин Монро Уорхол, е придобит от колекционер Стивън А. Коен на очакваната цена от 80 милиона долара.
4. "Зелена автомобилна катастрофа (изгаряне на зелена машина 1)" (1963) - 71,7 милиона долара
През май 2007 г. тази картина беше продадена на търга на Христос в Ню Йорк на цена от 71.7 млн. Долара. Колекционер Филип Найросу, син на гръцкия корабособственик Ставахна Ниаркос.
5. "Мъже в живота си" (1962) - 63,4 милиона долара
През 2010 г. черно и бяло изображение Елизабет Тейлър с третия си съпруг Майк Тоддом и бъдещият съпруг Еди Фишър бе продаден на анонимен купувач в Нюйоркската търг Филипс де Притес и CO за 63,4 милиона долара.
6. Coca-Cola (1962) - $ 57.2 милиона
Тази голяма работа беше привлечена от ръка. Продаден на търга на Христос в Ню Йорк за $ 57285000 през ноември 2013 година.
7. "Две стотин банкноти" (1962) - 43,8 милиона долара
През ноември 2009 г. картината беше продадена на търга на анонимен купувач на Sotby за 43,8 млн. Долара. Предишният собственик е бил лондонският колекционер Полин Карпидадас, който е купил работа през 1986 г. само за 385 хил. Долара.
8. "Статуя на свобода" (1962) - 43,7 милиона долара
През ноември 2012 г. на търг на Христовия търг в Ню Йорк бе продаден голям копринен екрана с образа на известен американски паметник в Ню Йорк за $ 43762500.
9. "Big Coca-Cola" - 35,36 милиона долара
Картината е продадена през ноември 2010 г. в търг в Ню Йорк на цена от 35,36 милиона долара. Работата е придобита от управителя на един от хедж фондовете Стив Коен.
10. автопортрет (1986) - $ 32.5 милиона
През май 2010 г. голям автопортрет Анди Уорхол, написан през 1986 г., само година преди смъртта му, е продаден на търга на Соот в Ню Йорк за 32,56 милиона долара.
Поздрави, приятели и изкуства ценители!
Днес искам да говоря с вас за Анди Уорхол - култов художник е също толкова голям, колкото и двусмислен. Това име чу много. Все още - същата мастодонт поп изкуство! Но какво е известен?
Това, което направи такава, че 30 години след смъртта, феновете му все още възхваляватИ завистлив, напротив, се опитват да преследват спомена за него в мръсотията? Нека да се справим с явлението на Анди Уорхол!
"Аз съм точно това, което моята колекция от изрезки от вестници казват за мен"
За повечето хора, той е противоречив пример. Но за някой - пример за имитацията, и за някой - пример за това как не трябва да правите. Да вземем само такова противоречие: Уорхол е най-известен като художник, а от стотици хиляди от работата си само единици са боядисани лично от тях. Между другото, мислехте ли как живеете, какво дишат тези модерни художници? Кои са те и защо са необходими, сигурни, че ще се интересувате да знаете "за хората не от света на това"
Но той направи изключително популярни шаблони и колажи. Всъщност, с тяхната помощ бяха създадени много известни и популярни картини от феномена на художника. И дори Анди Уорхол обърна затвореното и уединено изкуство на живопис в открито парти.
Но за всичко, за да ... за поп креативност и популярни изявления за това ....
Формиране на създателя
Бъдещият гений е роден на най-бедното семейство на американските имигранци-Русинов (източнославяно население в Европа), на територията на съвременната Словакия на 6 август 1928 година. Момчето се нарича Андрей Вархол. Той беше четвъртото дете в семейството, ходи в джага, беше болезнено и не се разбираше със заобикалянето.
В допълнение към всичките трети клас Андрей отдим Скарлатина, която беше сложна от холатата на Сидгама, или "Плимски", болест, поради която детето е част от детството му, и след това стана причина за това суичър. В резултат на това бъдещият гений и звезди поп изкуство практически нямаха приятели като дете.
Анди Уорхол - необичаен човек
Въпреки това, това е лошо здраве и леглото до леглото се разкрива на малката андрей жажда за изкуството. Той събра снимки на звездите, направени от тях колажи, боядисани картини на прости теми: ключови пръстени от ключове, опаковки цигари.
Вероятно знаете, че колажът и боите върху платно се прилагат ... от това, много творби са доста интересни и изглеждат достойни
При такива условия вкусът му беше оформен, но заедно с него, страх от болници и смърт. Но основната - Младият гений знаеше точно какво иска да стане художник И създаване на произведения, равни на които нямаше и няма.
"Трябва да можете сами, защото това е как се развиват специални характеристики в човек, който го прави интересно"
През 1949 г. Анди става бакалавърска графичен дизайн и оставен за Ню Йорк, където е взел рекламата на витрините, пощенски картички, плакати. В същото време той промени името на американския начин: Варчол - Уорхол.
Рекламните му проекти бяха много различни от другите. Например, специално засадени бълхи в рекламните обувки "I. Милър "донесе благоприятни договори на художника. Изглеждаше парадокс: художникът, сякаш възнамеряваше да развали изображението с нелепи петна, но това привлече вниманието към работата.
И както ще видим, в бъдеще творческият успех на Уорхол до голяма степен е резултат от такива парадокси, които художниците дори не могат да позволят - Веднага щом спрете да правите нещо, тя отива в ръка. Моят опит доказва - това е абсолютна аксиома "
Печени мотиви са станали произведения на рамката на класическото изкуство
По-късно известната многоцветна украса на кутиитеКока Кола. и творчески снимки с нея. Тогава имаше реклама на супата на Кембъл и В по-нататъшната работа на Анди Уорхол често използва тези "оръдични" мотиви.
Художествени техники и ноу-хау Анди Вархола
Основното ноу-хау в произведенията на Анди Уорхол - използването на шаблони. Той, пиеше проекцията на истински обекти и снимки на платно, и след това излезе със собствения си, доста сложен начин на писане на картини: наложи диапозицията върху навлажнатата снимка на найлоновата решетка.
Когато ненефициент се отмива, филмът остава, който се използва като отпечатана форма. Може да се използва стотици пъти!
Така повтарянето на Мерилин Монро се появи в ярки цветове. - Анди не се страхуваше да направи портрет на Diva с помощта на неговата технология, а друго нарушение на правилата се повиши друга стъпка по-близо до върха на славата.
Може би това е един от най-концентрираните произведения на Анди Уорхол. Както казват, творческата фантазия няма граници ....
Multicolor Marilyn Monroe все още е популярен и закупен
През 1963 г. Анди създаде известната "фабрика" - купи къща в Манхатън и го превърна в студиото си. И това беше напълно отворено за посещения. Няма тайна на живопис, която е била свята от майсторите, без тайни техники и техники, само съвместно творчество, комуникация и обмен на опит.
Той помогна на Уорхол не само да стане проповедник на нов стил, но и да се превърне в публичен човек и да намери нови клиенти с големи пари. Отново, стъпка срещу добре настроената практика и отново успех ...
"Създаване на пари е изкуство, работата е и изкуство, а добър бизнес е най-доброто изкуство"
Сред техните произведения, скици и бои, феноменалният художник проведе партита, които постоянно светеха в медиите. Анди стана разпознаваемо и публично лице.
Подходът на художника на художника към изкуството непрекъснато се променяше. Например, една от изложбите се състоеше от стотици опаковки и кутии: от под яйца, прахове за пране, шоколади, бутилки за кетчуп ... това беше чиста вода с купчина вода, но тя беше летяла като молци на лампата, представители на бохемия на всички майстори.
И тук, за да остане по принцип, освен ако не е вече невъзможно.
И след това се появи масовото производство. Може би това е основният парадокс, от който Уорхол успя да извлече изобразяване и финансов успех. В крайна сметка е известно, че работата на изкуството може да създаде един майстор, талантлив, опитен, добре обучен.
Въпреки това, с помощта на неговите методи за създаване на шаблони, медни работници, иноваторът започна да произвежда в 80 репродукции в деня на хората, има няколко сетива в самата изкуство!
"Понякога нещо изглежда красиво, само защото е малко по-различно от околните предмети"
До 1980 г. бяха използвани само снимки от медиите, а след това се появи закупуването на поляроид. Тези рамки бяха сортирани, най-добре се увеличи и се превърна в шаблон за снимките на Анди Утокол. Самият той направи основния вариант и копията извършиха помощници.
Така се появи бизнес изкуството - изкуството, в което идеята е създадена от капитана, но ги въплъщава в живи прости занаятчии.
Освен това Уорхол беше първият, който казва, че "звездите" трябва да изглеждат в картини без недостатъци. Той активно използва ретуширането: почистена двойната брадичка, бръчките, намажете по кожата, увеличавайки очите и устните си ... отново се обърка с неизвестните правила на изкуството - върху платно, което трябва да представите това, което виждате или чувствате, и Не това, което виждате на клиента.
"Красотата силно зависи от това как се подава. Когато съзерцаваме "красота", всичко има значение: къде се случва, какво е облечен човек, който е до него, от кои помещения се спускат по стълбите "
Но Анди отново доказа, че правилата са в правилата, за да ги нарушат И правят пари за такива нарушения. Неговият подход към ретуши, обозначил много известни знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Ленън, Лиза Минхели, Мик Джагър.
Снимки със знаменитости
И този особен ласкателство в Портрейт позволи на Уорхол да стане един от най-търсените художници от своето време и да построи цяла опашка от заповеди.
Интересно е: Бриджит Бордо, написан от Уорхол през 1974 г. по заповед на актрисата на съпруга си, е продадена на търг в Лондон от колекция от бившия съпруг на милионера след смъртта си през 2011 г. за ... 3 милиона лири стерлинги! (Снимка вляво)
Между другото, знаете ли това много известни световни актьори рисуват? Много от тях се оказва, в допълнение към актьорството, е скрито и друго умение - умение на художника! Може би такъв подарък също е скрит във вас, за който не подозирате? Опитайте моя автор си разберете дали имате естествена атракция към творчеството
По някакъв начин Анди каза, че просто е направил това, което харесва. И въпреки че странната работа причинява възмущение или недоумение, те също причиняват буря от емоции!
Искам да завърша малката си история за Анди Уорхол Неговия цитат:
"Художникът е човек, който създава това, което хората нямат нужда, но по някаква причина - както той вярва, че трябва да им даде."
Може би е в тази фраза, че цялата същност на отношението на Уорхол към изкуството лъжи. Какво мислиш, че е прав?
Видео за размисъл: Защо се нуждаем от снимки?
Приятели в статия не се губи между много други статиив уеб уебзапазете отметки.Така че можете да се върнете към четене по всяко време.
Уорхол Анди
Истинско име - Angey Varchol
(роден през 1928 г. - ума. През 1987 г.)
Известен американски художник, скулптор, дизайнер, директор, продуцент, писател. Един от създателите на поп изкуството, лицето на американската култура на втората половина на ХХ век.
Една от най-ярките и противоречиви фигури на американската поп култура на втората половина на 20-ти век, извънредно лице и създател на посоката на поп изкуството - Анди Уорхол - наричан своята работа "производство" и "фантастика", и - "Машината" и мечтана за всички хора помислиха по същия начин и в същото време искаха всеки да стане известен на планетата "най-малко 15 минути". Той издигна огромна култура в ранга на изкуството и сам стана част от това, защото обществото го възприема не като човек, а по-скоро като част от делата му. Уорхол имаше огромно влияние върху световната култура на втората половина на ХХ век. Неговият живот и творчество бяха потвърдени от известната му фраза: "изкуството не променя нищо, което се променя, неизбежно се движи към края." Той направи от изкуството на бизнеса и страхотно богат.
Точна информация спрямо датата на раждане на Ангея Вархол, за съжаление, не. Източници показват не само различни дати: 6 август и 28 септември, но и за различни години - 1927, 1928 и 1930 г. Андрзи е роден в гр. Питсбърг, Пенсилвания, в семейството на бедните имигранти от Чехословакия. Баща му починал, когато Ангее е на 13 години. Момчето стана затворено и срамежливо, най-ужасният тест за него беше училището, където се засмя всичко над кльощавия Белобрис. През цялото време, свободно от мразения престой в училище, момчето прекара у дома, а майката, която се страхуваше от слабия си по-млад син, се страхуваше да го пусне от себе си. Angeaya имаше доста ранно хоби - той събрал цветните снимки на стари списания и комикси, - изрязани, свързани, доризавал.
След като завършва училището, Андрзи изучава дизайна в Института по технология на Карнеги, а по-късно той успя да влезе в Техническия университет в Калифорния във Факултета по дизайн. Това беше престижна образователна институция и нашият герой изглеждаше доста съжалявам на фона на децата от богатите семейства. Той почти не комуникира с никого и култивира своите комплекси, въпреки че в университета не му се смееха, както в училище, тук беше по-харесван. Скоро учителите станаха ясни, че Warchol е много талантлив и той започва да помага: събраните ученици са изпълнили задачи на английски език (Самият Андрзи не може да се свърже с хартия и две думи), професорът се бореше за него да бъде изключен от университета, когато вместо Класически модели, той извади просяците или децата, които се качват в носа.
След като завършва университета в Ангия Вархол, отиде в Ню Йорк - Центърът на културния живот на Америка и модните художествени галерии. Той промени името си на по-хармонично за САЩ - Анди Уорхол, свали евтиното студио и започна да притеснява праговете на рекламни агенции и редактори на популярни публикации. Вече първата от работата си в рекламата започна да се радва на голям успех, те бяха светли и запомнящи се - Уорхол беше напълно заснет от тенденциите на времето.
В Ню Йорк се разкри още един талант на Уорхол. По-рано, винаги се затваря и не харесва, той започна да привлича хора като магнит. Без значение колко компенсира за липсата на комуникация и забавление в младите години, той става активен партньор, не пропуска никаква презентация, изложба или партита, постоянно изчезна в нощни клубове, което не му попречи да работи през деня, тъй като Анди страда от детство с безсъние. По-късно Уорхол призна за патологичното си сцепление към партиите: "Ако в Ню Йорк бе подредено тържествено откритие на сортовете, ще дойда там първо." Тази любов към външния вид на обществени места се оказа ръка: най-добрата реклама за художника беше трудно да си представи. По това време неговият образ вече беше оформен - непроменени слънчеви очила, сива перука (Уорхол беше много ранен за плешив) и скъп костюм, боядисан с бои. През деня той рядко остави студиото си - хубавата му лека кожа мигновено изпревари и ако отиде на слънце, само с чадър и тъмни очила.
Бързо бързо Анди Уорхол стана най-високо платен рекламодател на Ню Йорк. Въпреки това, такова състояние на нещата не му подхождаше съвсем, защото Уорхол вярваше, че работи в рекламата, където само колегите на семинара ви познават, мъдър слава няма да постигне. По това време нова посока, произхождаща от Америка - поп изкуство, тя измила лицето между "високото" и "масово" изкуство, живописният обект може да стане всичко - реклама, изрезки от вестници, анимационни герои. Всичко това приличаше на военните си детски експерименти с колажи, които момчето веднъж е забавлявало семейството си и цялата улица. И вече възрастният Анди отново започна да експериментира в търсене на нов метод, който ще му помогне да постигне целта си - да стане известен. През 1956 г. Уорхол пътува на пътуване: посещава Индия, Египет, Франция, Италия, Великобритания и много други страни, където местната култура и изкуство изследвания. Проба от прачка се счита за впечатление за това пътуване: "Най-красивият в Рим е" Макдоналдс ". Най-красивият в Париж е Макдоналдс. Най-красивият в Лондон е "Макдоналдс". От гледна точка на масовото изкуство е наистина така. Дворците, храмовете и паметниците на Стария свят - изкуството на елита, представени в единични екземпляри, и McDonalds е еднократна концепция, терапия и стандартизация Vertex.
По време на световното си пътуване Уорхол най-накрая се одобрява в мислите, че съвременното изкуство трябва да бъде огромно и търговско, а при завръщането в Америка отново се приема за платно.
След дълъг опит и експерименти с техниката на писане, идеята беше успешна, тъй като впоследствие една идея внезапно хвърли един приятел, казвайки: "Какво ви харесва най-много? Пари. Така че изтеглете долар. Значението е да се вземе нещо просто и всички известни - същия долар или калай може с супа. " Монументално платно с банка за супа от Кембъл Домате, създадена от художника през 1962 г., в продължение на много години се превърна в визитка на Анди Уорхол и го направи наистина известен. Вестниците и критиците са избрали от радост, цените на неговата работа бързо се изскочиха и самият художник беше изненадан, за какъв роман на този свят, за това, което всичко се оказа просто просто. Много точно описа успеха на картините с супа от Кембъл, арт историк Робърт Хюз: "За да рисувате консервите сами по себе си, не означава практикуване на истинско изкуство. Но истинското в Уорхол остава, че нивото на производство на супа в калай може, той повдигна до нивото на рисуване, което им дава естеството на масовото производство, - потребителското изкуство имитира процеса, както и появата на потребителска култура. " Друг продукт на народното потребление, обезсмъртен в картините на Уорхол, стана кока-кола. Художникът обясни избора си от теми ", че тя пие всичко - и президентът на страната, и Лиз Тейлър, и просяк, който знае, че неговата" Кока-кола "не е по-лоша от президента." Веднъж на изложението, където между другите работи бяха представени с супа от Кембъл, един Ню Йорк критик заяви Анди: "Ако можете да нарисувате супа реклама, тогава защо да не рисувате и да рекламирате бира?" Уорхол се съгласи сериозно с него, а "портретът" на банка бира беше загрижен на следващия ден на експозицията. Между другото, доларът, за който неговият приятел, който казва, предизвика идеята със супата, Уорхол също е изобразен ...
Около Уорхол, огромен брой хора непрекъснато се върти, и скоро художникът отвори голямо студио, което я осветяваше "фабриката", която по-късно стана символ на новото изкуство. Младите художници, актьори и просто хора, които са мечтали да станат известни, бяха претъпкани във фабричните стаи. Необичайната аура Уорхол ги привлече, той се покланяше, пееше дигитанти и бяха готови да изпълнят прищявката си и това означаваше само едно нещо - Анди Уорхол стана жив идол на поп културата. От комуникация с хора, които са посетили "фабриката" или живеят там, Анди изкрещя тяхното вдъхновение. Поради това той е придобил огромен брой врагове, често използвайки идеи на други хора или включва записи с откровени истории за хора, които обещаха, че не показват никого. Това беше "фабриката" и нейните посетители по много начини помогнаха да се направи изкуството на масата, тъй като Уорхол искаше, работата изглеждаше хиляди, в известен смисъл на думата това беше истинска фабрика. Художникът гордо заявява: "На нашата" фабрика "на ден се създава на филма, на снимката, скулптура, много рисунки, много снимки."
В продължение на пет години от 1963 до 1968 г. Уорхол активно участва в собственото си изражение, "филмова". През този период той създаде няколкостотин филма, започвайки с масата на триминутните проби и портрети и завършвайки 150 филма с пълна дължина. В съществуващата кинематографична рамка на работата, Анди Уорхол не се вслушва, те бяха дрънкали смесица от авангардни, холивуд и подземно кино, включваха елементи на порнография, театър, минимализъм и портрет. Продължителността на тези филма варира от три минути до двадесет и пет часа. Само няколко единици от стотици филми на Уорхол бяха разбрани и приети от публиката. Често, в продължение на няколко часа, на екрана беше само един актьор. - Започнах да правя филмите си с един актьор. За няколко часа пуши, седеше, ядеше, спал. Направих го, защото осъзнах, че публиката отива в киното главно, за да види любимия им актьор. Така че им дадох тази възможност - каза Уорхол. Във филма "империя" от 1964 г. камерата като цяло за осем часа записва имиджа на известния Ню Йорк небостъргач Empire State Building. Можем да кажем, че филмите на Анди Уорхол са противоположни на търговските филми, това е в чувство за "Antilfields", които нямат аналози в историята на световното кино.
До 1968 г. Уорхол стана признат господар на поп изкуството, изложбите му бяха проведени по целия свят. В Америка той е най-популярният художник, картините му са продадени на немислими цени. Анди е известен със своите скандални интервюта, в един от които като цяло е изненадал: "Никога не съм докоснал собствената си работа. Правя евтино сканиране ... "в Лос Анджелис през пролетта на същата година при откриването на голяма ретроспекция на творбите му Уолхол чакаше тълпа, която пеене:" Ние обичаме Анди Уорхол! " Успехът на изложбата беше амбициозен. И в същото време изложбите на художника не могат да бъдат наречени чисто артистични, ролята и интериора и светлината и всички видове инсталации. Той можеше да покаже на изложбата на купчини картонени кутии, хаотични-скицирани в ъглите на стаите - и нищо повече, а изложбата все още използва голям успех.
Всичко в същия 1968 Warhol донесе сценария на филмовия радикален феминистка, единственият за най-създаденото "общество за унищожаване на мъжете" Валери Соланас. Художникът счита, че скриптът е твърде "мръсен" и отказа да застреля филм върху него. Когато момичето се появи няколко пъти в "фабриката", което иска да върне ръкописа, Анди всеки път извика от нея и поиска да отиде по-късно. Един ден търпението на небалансираното валери. Няколко дни след завръщането на Уорхол от Лос Анджелис, тя отново се появи на "фабриката", отиде в Уорхол, извади револвера от хартиения пакет и направи три изстрела в художника, друг ранен човек от средата на Анди. След това Solanas спокойно предизвика асансьор и наляво. На улицата се обърна към първия полицай с думите: "Стрелях Анди Уорхол." По-късно тези думи ще бъдат наречени филм за това и тази мрачна история.
В болницата лекарите заявиха клиничната смърт на художника. Малко хора смятат, че физически слаб Уорхол може да оцелее след три рани на куршума, но той оцелял. Възстановяването е оставено за цяла година, а целият оставащ живот е принуден да носи корсет поради факта, че лекарите безуспешно зашили коремните мускули. Снимка на Ричард Аведон, на който е заловен гол торс Анди Уорхол с тревожно ужасно скално, заобикаляше списания по целия свят.
След опита, Анди, почти възхитен от неговите комплекси, отново започна да се страхува от хората. Той започна постоянно да носи броня на тялото, затегна контрол на Файс на входа на "фабриката" и не излезе навън след осем вечер. - След изстрела съм в сън. Не разбирам нищо. Не разбирам, аз съм жив или умрял - повтори Уорхол. Сега художникът неохотно даде интервю, той можеше да отговори само на всички въпроси "да" или "не"; Понякога се искаше срещу репортери, каквото искат да чуят от него и дадоха разрешение да публикуват своя отговор като собствени. Уорхол не обичаше да говори за себе си, често той отговори на такива въпроси: "Ако искате да научите всичко за Анди, вижте моите филми, моите картини. Това е всичко всичко. Няма нищо повече. " Уорхол започна да се появява в обществото, често изпращаше лекциите си от своето име.
Анди Уорхол не скриеше нетрадиционната си ориентация, но не викаше върху нея на всички кръстовища. Той не е имал силни и скандални романи, като други звезди, предпочита да бъде наблюдател, а не член: "Любовните фантазии са много по-добри от любовта на плътския. Никога не правете това е много вълнуваща професия. "
Литературните дейности на Анди Уорхол бяха особени. През 1968 г. първата му книга, наречена "А", която се състои от телефонни разговори по фабриката. Следващата книга се появява след няколко години по-късно, наречена "Анди Уорхол на философията. От А до Б и напротив. " Основната тема беше мотивите, че изкуството е процес на печелене на пари. От 1969 г. под ръководството на Уорхол, известното "интервю" е публикувано в Съединените щати, в която звездите взеха интервю с други звезди.
От 1970 г. най-успешният период е започнал в работата на Анди Уорхол - той стана метод за скрининг, за да създаде портрети на знаменитости. Снимките му Мерилин Монро, Лиза Минели, Джими Картър, Елвис Пресли, Елизабет Тейлър и Мао Джедун обикалят по света. Един критик нарече портрет на Мерилин Монро работи Уорхол Джоконда ХХ век. Сега беше възможно да се говори не само за американския, но и за световно известния художник. Любимият метод на Уорхол е техника за печат на коприна, тя е създала картини с дълъг условен процес, тъй като винаги е било необходимо да се счита и наистина масивно "производство". Уорхол използва само светли, чисти цветове, без каквито и да било полутонове, сенки и нюанси, той лишава делата си на реализъм и живот, те не дишат, това е просто печат, образи, още по-безжизнени, отколкото в рекламните плакати, и техният създател обяснява Удовлетвореност: "Обичам всичко изкуствено." Той унищожи разликата между оригинала и копие, тъй като Солкерографията пое създаването на практически неограничен брой писмени. Художникът вярвал, че това е изкуството - банално и построено - необходимо е съвременен свят и, съдейки по неговата лудост, до голяма степен е прав. Освен това, колкото повече публиката се интересуваше от личността на Уорхол, а не работата му, името Анди стана по-скоро като търговска марка, а не името на художника.
През 80-те години на 20-ти век Уорхол отново работи в рекламата. През 1980 г. той разработи и реализира проект на собствения си канал канал и стана техен директор. През същата година беше публикувана следващата книга на художника "Попизъм: Уорхол през 60-те години". През този период той завършва работа с изображенията на звездите и се приема за живописните шедьоври на миналото - те се публикуват от серията си "Мона Лиза" и "Последната вечеря".
От втората половина на 80-те години на 20-ти век Анди Уорхол имаше забележимо влошено здраве, това обстоятелство беше влошено от факта, че художникът се страхува от лекари и отказа да бъде третиран. През зимата на 1987 г. той имаше възпаление на жлъчния мехур и Уорхол беше принуден да отиде в болницата, за да извърши лесна работа. Хирургичната интервенция е преминала успешно, но на следващия ден сестрата намери художника в леглото мъртва. Той умря в сън от инфаркт. Това се случи на 22 февруари 1987 година. Уорхол беше погребан в родния си Питсбърг. На мемориалната служба се проведе на 1 април, около две хиляди души присъстваха в катедралата Св. Патрик в Ню Йорк.
Когато след смъртта на художника приятелите и адвокатите му отвориха апартамента на Уорхол, където не позволяваше на никого по време на живота си, намериха огромен брой големи неща, които бяха в ужасно разстройство. Сред тях бяха много неразпашени подстригания с покупки, многобройни бутилки парфюми и индийски тамян, бижута, шедьоври на световната живопис в оригинала. Интелигентност с откровено боклук от просяците. Анди Уорхол прекара покупката на милиони долари, но не показваше придобиванията си на никого. Той също така пази пари в апартамента си в кутиите от бисквитки, без да се доверява на банки. Колекцията на Уорхол бе продадена в известния търг на Сотби за повече от 25 милиона долара. Тези пари, в волята на Анди, бяха прехвърлени в фонд за подпомагане, създаден от него.
Няколко години след смъртта на известния художник в родния си Питсбърг музерът Анди Уолхол бе открит, който събра много от неговите творби.
Досега не е ясно как този тих и странен човек винаги може да скрие истинския си вид под перука и огромни тъмни очила, да се превърне в лице на времето си и толкова успешно да комбинират изкуството и бизнеса. Некрологът, публикуван в Ню Йорк Таймс, даде, може би най-точната и обширна дефиниция на явлението Анди Уорхол: "Най-доброто творчество на Уорхол е самият Уорхол." Всъщност работата му е невъзможна да оцени достойнството, нищо не знае за техния Създател, образа на този странен и срамежлив човек е неразделна от неговите творби и обратно. Друга, много точна дефиниция на творчеството Анди Уорхол принадлежи към скалния музикант Мику Джаггеру, лидерът на групата "Rolling Stones", в разцвета на своята популярност, който падна върху платно на известния художник: "Ако искате За да знаете какъв е най-популярният или друг, виж, че по това време рисува Уорхол. " И това е вярно. Анди много тънко усети тенденциите на времето и незабавно отразява предпочитанията на широките маси в техните произведения - това е доматената супа Campbell или Marlyn Monroe, Coca-Cola или Елизабет Тейлър.
Този текст е фрагмент за запознаване. От философията на книгата Анди Уорхол Автор Уорхол Анди. От книгата, която се нарича О. Жан Автор Внуци Николай Андреевич От книгата Мадона [в леглото с богиня] Автор Таборели Ранди От книгата 100 кратък живот на гей и лесбийка Авторът Ръсел ПолИзход: Andy Fracture Fracture в отношенията на Мадона с Анди Берд дойде през октомври 1998 г., когато направи няколко противоречиви, макар и доста безвредни, коментира за нея в пресата. "Имахме страстна връзка, над която би си струваше да работи", каза Анди Берд
От геовете. Те промениха света Автор Дитярева Виктория Анатоливна От книгата на тайния руски календар. Основни дати Автор Бъков Дмитрий ЛвовичАнди Уорхол Папа Папа баща си, наречен папа, под баща, разбира се, Pontifica, и под поп-поп изкуството: посоката в изкуството, която той, макар и не е основан, но безусловно тръгва. Дори ако някой по чудо чул името му - тогава аз със сигурност го видях
От книгата 50 известни ексцентрика Автор Скляренко Валентина Марковна6 август. Анди Уорхол (1928) близнаци през август 2008 г. са родени две славни годишнини: Анди Уорхол би бил осемдесет, картината на Илязълзонв "Руска красота" (с която според критиците и зрелото остъкляване започва) 40.Олхол роден 6
От книгата Велики американци. 100 изключителни истории и съдби Автор Гусар Андрей ЮриевичRearhol Any Real Име - Angey Varchol (роден през 1928 г. - съзнание. През 1987 г.) известен американски художник, скулптор, дизайнер, директор, производител, писател. Един от създателите на поп изкуството, лицето на американската култура на втората половина на 20-ти век. Един от най-ярките и противоречиви
От книгата Велики мъже XX век Автор Улф Виталий ЯковлевичКралят на телевизионния шоу Анди Самуел Грифит (1 юни 1926 г., връх Ейър - 3 юли 2012, Манто) През май 2007 г. съдията на окръжния съд Йоан С. Шабаз счита за необичайна материя. Делото е подадено срещу някои Уилям Фенрик от Целевил, Уисконсин, който
От книгата 100 известни американци Автор Табокин Дмитрий ВладимировичАнди Уорхол Приключенията Бялата рабикация Анди Вархола е много по-известна от работата си. В същото време работата му е много по-известна с него. Този парадокс е изцяло в своя дух - Уорхол винаги се опитваше да изглежда на това, което не е и да бъде нещо просто.
От книгата от Диноген до работни места, порти и Цукерберг ["Ботаника", които промениха света] от cittlou yorg.Името на Уорхол Анди - Angey Varchol (роден през 1928 г. - през 1987 г.), известен художник, представител на поп изкуството, майстор на механичното апликация. "Художникът е човек, който създава това, което хората не се нуждаят, но по някаква причина, както вярва, той следва
От книгата 100 на историята на голяма любов Автор Костина-Каснели Наталия НиколаевнаАнди Уорхол (Андрей Варгола): един в партията на Валери Соланас беше бесен. В такъв гняв той се бореше три пъти в Анди Уорхол от нея Беретти. Само един куршум го удари, но раната се оказа твърда. Тя го удари наляво бяло дроб и отиде по-далеч през бика
От книгата Intel [Как Робърт Сейс, Гордън Мур и Анди Гроув създаде най-влиятелната компания в света] Автор Малоун МайкълАнди Уорхол и Едид Сежевик Америка от 60-те години на миналия век беше специален свят, накратко характеризират, които можете само три думи: секс, наркотици, скала и ролка. Анди Уорхол в този свят не беше само негов - той беше почти демигод, където се смесват в един екзотичен коктейл
От книгата на автораГлава 31. Анди в изгнание През септември 1949 г. цялата страна слушаше радиото, когато министърът на външните работи на Унгария, Ласла Раяк, беше подложен на демонстрационен процес, който беше извършен в СССР в края на 30-те години на миналия век по време на Сталиндистични репресии. Райк, който беше измъчван, призна
От книгата на автораГлава 42. Andy Fighter INTEL 80386 моделът бе официално пуснат през октомври 1985 г., през същия месец, когато Intel е извън бизнеса с микроцирците в паметта. На третото тримесечие на 1986 г. паднаха мащабни доставки. Отразявайки глобалния мащаб на личната индустрия
