چهار نمایشگاه اختصاص داده شده به پرسلان در موزه دولتی هرمیتاژ برای سال آینده در نظر گرفته شده است و از بهار امسال آغاز می شود. آنها آثار هنرمندان کارخانه چینی امپریال ، کارخانه چینی دولتی به نام M.V. لومونوسوف.
واقعیت و جادو. پرسلان ساخته نلی پترووا
این نمایشگاه از 23 مه تا 3 سپتامبر 2017 در ساختمان ستاد کل برگزار می شود ، جایی که بازدیدکنندگان می توانند 200 اثر چینی ، نقاشی و گرافیک محصولات چینی را مشاهده کنند - آثار نویسنده هنرمند ارشد کارخانه چینی سلطنتی نلی پترووا ، ایجاد شده در دهه 2010 ... اینها اشکال مجسمه سازی جدیدی از گلدان ها ، مجموعه های خدمات تشریفاتی و چندین شی هنری اصلی برای دکوراسیون داخلی مدرن هستند. نقاشی های روی گلدان های بزرگ نشان دهنده موضوع شکار است. اشکال آنها در کارخانه بر اساس نمونه های گلدان های امپراتوری از مجموعه هرمیتاژ ترمیم شد.
ولادیمیر کانفسکی. گلهای چینی
این نمایشگاه از 6 ژوئیه تا 1 اکتبر 2017 در مجتمع اصلی موزه (تالار آراپسکی ، روتوندا) برگزار می شود ، که بیش از 50 آهنگ گل از هنرمند ولادیمیر کانفسکی را به نمایش می گذارد. افتخار ویژه استاد ، ترکیبات چینی است که وارد مجموعه گالری های هنری بسیاری از طراحان مشهور شده اند ، به زیور خانه های سلطنتی اروپا تبدیل شده اند ، به ویژه در کاخ شاهزاده خانم موناکو و شاهزاده خانم آلمانی گلوریا فون ترن و غیره تاکسی در قلعه Regensburg.
دگرگونی مجسمه های چینی توسط Inna Olevskaya
این نمایشگاه از 30 سپتامبر 2017 تا 14 ژانویه 2018 در ساختمان ستاد کل برگزار می شود ، جایی که بیش از 50 اثر هنرمند و مجسمه ساز کارخانه چینی امپراتوری اینا اولوسکایا ، با موضوع ادبیات و شعر ایجاد شده است ، در معرض دید عموم قرار می گیرد. به آثار اختصاص داده شده به درک میراث هنر آوانگارد ارائه خواهد شد.
صدای آن زمان. پرسلن شوروی: هنر و تبلیغات از چرخه "هدیه کریسمس"
این نمایشگاه از 23 دسامبر 2017 تا 1 آوریل 2018 در مجتمع اصلی موزه (غرب گالری شرقی کاخ زمستانی) برپا می شود. 100 سال پیش ، انقلاب اکتبر روی داد که تمام مسیر تاریخ روسیه را زیر و رو کرد. پرسلان شوروی صدای زمانه شد و از دوران پیچیده و نمایشی و مردم آن گفت. در این نمایشگاه آثار اولین کارخانه چینی سلطنتی در روسیه ارائه می شود. بازدیدکنندگان از چینی تبلیغاتی دیدن خواهند کرد ، حدود 150 اثر دهه 1920 تا 1980 به نمایش گذاشته می شود که به تاریخهای به یاد ماندنی و سالگرد اختصاص داده شده است: ارتش سرخ ، صنعتی شدن و جمع آوری کشور ، توسعه شمال ، تربیت بدنی و ورزش. همچنین آثار هنرمندان معاصر کارخانه چینی ، که سنت های تبلیغاتی پرسلن تبلیغاتی را ادامه دادند ، به مهمانان نشان داده می شود.
سالن آراپ و روتوندای کاخ زمستانی میزبان نمایشگاه "ولادیمیر کانفسکی. گل های چینی "، که در مورد آثار هنرمند و مجسمه ساز معاصر ولادیمیر کانفسکی است. نمایشگاه مونوگرافیک شامل بیش از پنجاه اثر چینی است که توسط استاد در سالهای 2014-2016 خلق شده و با موضوع گلکاری متحد شده است ، سنتی برای نمایشگاههای هرمیتاژ ایالتی که به چینی اختصاص داده شده است.
ولادیمیر کانفسکی بیش از سی سال است که در نیوجرسی ایالات متحده زندگی و کار می کند. او در خارکف در سال 1951 در خانواده مستندساز مشهور آرون کانفسکی متولد شد. او از دانشکده معماری موسسه مهندسی عمران خارک فارغ التحصیل شد ، یک معمار حرفه ای شد ، در ساخت مجتمع های مسکونی شرکت کرد ، در سال 1978 به لنینگراد نقل مکان کرد. ده سال بعد ، این هنرمند به ایالات متحده مهاجرت کرد و درگیر چینی شد.
ولادیمیر کانفسکی فناوری خاص خود را برای ساخت گلهای چینی ، شیوه قابل تشخیص خود برای مشاهده و تجسم جهان حیات وحش در مواد انتخاب شده ، توسعه داده است. این ویژگی هاست که استاد را از سایر هنرمندان متخصص در ساخت گل فروشی پرسلن متمایز می کند.
شیوه خلاقانه ولادیمیر کانفسکی با سادگی و طبیعی بودن مشخص می شود ، آنها جزء مهمی از درک او هستند. همه آثار ولادیمیر کانفسکی دست ساز هستند ، در میان آنها دو مورد کاملاً یکسان یافت نمی شود. همه آنچه استاد ایجاد می کند در یک نسخه واحد وجود دارد.
زیبایی چشمگیر گلهای چینی آن بلافاصله توجه هر بیننده ای را به خود جلب می کند و به معنای واقعی کلمه مسحور کننده است. فرایند خلاقیت با این واقعیت آغاز می شود که ولادیمیر کانفسکی با زحمت گلهای تازه را برای کپی انتخاب می کند.
آنها با توجه به تناسبات طبیعی در اندازه کامل ساخته می شوند. به ویژه مواردی که دارای عیب های کوچکی هستند ، مانند آثار حشرات و کرم ها. چنین عناصری نه تنها طبیعت گرایی بیشتری به گیاهان چینی می بخشد ، بلکه جذابیت و خلق و خوی خاصی نیز به همراه دارد ، زیرا در انتقال هنری آنها ایده آل سازی بیش از حد وجود ندارد.
آثار Kanevsky از توده های چینی مختلف ساخته شده است. گل ها و غنچه های نقاشی شده با دست بر روی یک قاب فلزی مخصوص به شکل ساقه گیاه با گلبرگ های ریز ریخته شده کاشته می شوند. ترکیبات پیچیده گلبرگهای شاخه ای ، علاوه بر هنری ، دارای عملکردی سازنده نیز هستند که به عنوان پشتیبان اضافی برای کل ترکیب عمل می کند.
به طور جداگانه ، استاد گلدان ، گلدان هایی را که کمی با "قالب آبرنگ" لمس شده ، مجسمه سازی می کند ، ظروفی که با نقوش برجسته نویسنده تزئین شده اند ، که مجسمه ساز نیز به آنها توجه زیادی دارد.
افتخار ولادیمیر کانفسکی ترکیبات چینی است که در مجموعه خانه های سلطنتی اروپا ذخیره می شود: شاهزاده خانم موناکو و شاهزاده خانم آلمانی گلوریا فون ترن و تاکسی در قلعه رگنسبورگ. آثار این هنرمند گالری های هنری بسیاری از طراحان معروف ، طراحان مد و جواهرسازان را آراسته است.
نمایشگاه گلهای چینی ولادیمیر کانفسکی افتتاح شد. لیودمیلا لونینا ، ستون نویس Ogonyok ، در مورد سفر طولانی هنرمند می گوید ، به هیچ وجه گل رز ... فوریه 2017. خبر فوری این پیام را می دهد که ملانیا ترامپ بانوی اول ایالات متحده گل های چینی ولادیمیر کانفسکی (ترکیب رز در بلوم ، "رز در شکوفه") را به همسر آکی آبه ، نخست وزیر ژاپن هدیه داد. پس از خواندن این مطلب ، در فیس بوک به Kanevsky می نویسم: "وای ، چقدر خوب است!" ولادیمیر و ادیتا به کدام دموکرات های متقاعد شده پاسخ می دهند که بله ، بسیار خوب است که آثار شما به عنوان هدیه ایالتی به ایالات متحده تبدیل شوند. "اما برای ما بسیار مهمتر نمایشگاه بعدی در هرمیتاژ است. و به طور کلی ، این واقعیت (هدیه ملانیا ترامپ - "O") هیچ ارزش هنری اضافی به هنر نمی افزاید ". قدرت ضعف ولودیمیر کانفسکی هنرمند روسی-اوکراینی-آمریکایی است که بیش از 25 سال در ایالات متحده زندگی کرده است. کاری که کانفسکی انجام می دهد آنقدر شکننده و زودگذر است که طبق تعریف ، نمی تواند کسی را فتح کند. به رحمت برنده فروخته و تسلیم می شود. و قیمت چک ها سال به سال در حال افزایش است. این همان ضعف است ، زمزمه ای که قوی تر از هر جمله بلند است. Kanevsky گلهای چینی می سازد: گوزن ، هیدرانسیا ، زنبق دره ، یاس بنفش و غیره. چنین حیله ای. با هنر خود ، او در دو سنت قرن قدمت دارد: اول ، نقاشی گیاه شناسی ، و ثانیاً ، نقاشی های جعلی ، اما آنها را ، به اصطلاح ، در نسخه مجسمه سازی و پلاستیک ادامه می دهد. ولادیمیر کانفسکی در خارکف در سال 1951 متولد شد. در همان شهر ، او دوران کودکی خود را گذراند ، از مدرسه فارغ التحصیل شد و تحصیلات معماری را دریافت کرد. او بسیار طراحی کرد ، در 25 سالگی به اتحادیه معماران اتحاد جماهیر شوروی پیوست. یک بار ، که قبلاً در آمریکا زندگی می کرد ، با استفاده از شگفتی های Google Earth ، روی نقشه ، در شهر لوزووا ، منطقه خارکف ، منطقه ای را که در جوانی در آن کار می کرد ، پیدا کرد. "هنوز 50 سال نمی گذرد - بالاخره ساخته شد!" - Kanevsky می گوید بدون کنایه نیست. در جوانی ، او رویای پروژه های بزرگ را داشت و در جستجوی یک زندگی جالب عازم لنینگراد شد. … 1982 ، کمی بیشتر و کشور تغییر خواهد کرد. اما ولادیمیر کانفسکی ، طبیعتاً چنین چیزی را پیش بینی نمی کند. او وقت ندارد ، او دارد - 7 نوامبر ، تعطیلات انقلاب اکتبر ، که تمام شهر با پوسترها و بنرها رنگ آمیزی می شود. او ، به عنوان هنرمند اصلی لنینگراد ، مسئول تمام دکوراسیون خیابان است. این سالها فرجام کار حرفه ای او در شوروی بود. در اسناد اجازه تزئین میدان کاخ برای تظاهرات اول ماه مه و نوامبر ، دو امضا وجود داشت: یکی توسط Kanevsky و دیگری توسط دبیر اول کمیته منطقه ای لنینگراد گریگوری رومانوف. زندگی او در لنینگراد فوراً به این زیبایی تبدیل نشد. در ابتدا ، سرخورده از کارهای معماری ، در مجتمع هنری کار می کرد: پوسترهایی که او در آنجا اختراع کرد از یک شورای هنری عبور نمی کردند ، کانفسکی به عنوان یک دانشجوی فقیر نگهداری می شد. اما یک بار طراحی مغازه طعم دهنده شهد در نوسکی به او سپرده شد. هیچ کس نمی خواست این کار را به عهده بگیرد: نحوه پر کردن 26 ویترین بزرگ مشخص نبود. Kanevsky قاب هایی را در ویترین ها قرار داد ، و در آنها - مجسمه های سرامیکی. او با کمک مجسمه ها ، تاریخچه شراب سازی را از موکب های دیونیسیایی تا تولید بندر آگدام بازی کرد. او خودش هنرهای پلاستیکی کوچکی انجام داد ، زیرا خود را برای اولین بار در مجسمه سازی امتحان کرد. فروشگاه در مرکز قرار داشت ، کار مورد توجه قرار گرفت و به طور غیر منتظره برای خود ، Kanevsky رئیس شورای هنری شد ، که قبلاً پوسترهای او را بسته بود. سپیده دم آمریکایی ... هنگامی که با شروع پرسترویکا ، کل سیستم هنری و ایدئولوژیک اتحاد جماهیر شوروی فرو ریخت ، کارخانه های هنری سفارشات و پول خود را از دست دادند ، هنرمندان به ورطه سرمایه داری هجوم آوردند ، شروع به ایجاد علائم مغازه و تولید تقویم های شهوانی کردند ، ولادیمیر تصمیم به مهاجرت گرفت آن زمان ظالمانه بود که مردم تقریباً بدون هیچ چیزی - با وسایل شخصی در چند چمدان - از کشور خارج می شدند. مهاجران احتمالی چندین ماه در قرنطینه در ایتالیا نگهداری می شدند و سپس به آنها اجازه ورود به ایالات متحده یا اسرائیل داده شد. هموطنان شجاع ، با خروج از اتحاد جماهیر شوروی ، سعی کردند روبل را به کالاهای صادراتی تبدیل کنند ، به عنوان مثال ، به ساعتهای فرمانده آن زمان شیک. بازارهای ایتالیا از ساعت ها غرق شده بودند و فروش آنها سخت تر شد. و ولادیمیر کانفسکی حرکتی را انجام داد: کشیدن بر روی صفحه شماره گیری ، روی ستاره های قرمز ، چترباز یا زیردریایی. برای "تنظیم" یک صفحه 10 دلار به او پرداخت شد. او چندین ساعت 200 دلار درآمد داشت و بقیه زمان را در ساحل تنبل بود. در عرض چند ماه او قوی تر و برنزه شد ، غذاهای ایتالیایی و زنان را دوست داشت ، نمی خواست جایی برود. و سپس آمریکا او را صدا کرد. در آمریکا ، او با تزئین هوارد اسلاتکین ، که به دنبال هنرمندان سرامیک بود ، ملاقات کرد. بنابراین پرسلن وارد زندگی او شد: ابتدا تورن و سفره های خربزه شکل و سپس ایده ساخت گل های پرسلانی به وجود آمد. در ابتدا ، رابطه آنها بسیار دور از ذهن نبود. ولادیمیر کانفسکی از گل خجالتی بود. او گفت که از این طریق برای اجاره آپارتمان درآمد کسب می کند. اما گلهایی که از زیر دستانش بیرون می آمد پیچیده تر و زیبا تر می شد ، همه آنها را به طور قاطع دوست داشتند ، خریداری شدند. وقتی برای اولین بار در نیویورک ملاقات کردیم ، در کارگاهش در شهر فورت لی ، که در کنار رودخانه منهتن قرار دارد ، Kanevsky آثار خود را نشان داد و کمی خود را توجیه کرد: "من همچنین به مجسمه سازی مشغول هستم ، حتی در دوسالانه ونیز شرکت کرد. اما مجسمه خریداری نمی شود ، اما صف برای گل ها وجود دارد. " علاوه بر این ، آشنایان روسی او نیز مانند او محتاط بودند. روس ها با تحسین یاس بنفش و زنگوله های چینی گفتند: "حتما چیزی در این مورد وجود دارد. می دانید ، شاید شلیک کند. " در حالی که دایره آمریکایی ... اکنون به سختی می توان به خاطر آورد که چه نقطه ای بدون بازگشت شد: سفارش تامی هیلفیگر برای 20 دسته گل زنبق دره برای ارائه عطر Lily of the Valley یا نمایشگاهی در فروشگاه برگدورف گودمن در خیابان پنجم: همه ترکیبات چینی سپس توسط کارولین روی ، دکوراتور مشهور نیویورک خریداری شد. یا روزی که اسکار د لا رنتا ابتدا تماس گرفت و سپس شخصاً به کارگاه خود آمد: او هشت خرمای چینی سیاه خرید. وقتی ده سال بعد ، لیست مشتریان ولادیمیر کانفسکی قبلاً شامل همه شاهزاده خانم های اروپایی بود ، به نظر نمی رسید که او خیلی تعجب کرده باشد. Kanevsky گل های عجیب و غریب مانند ارکیده نمی سازد. گلهای آن کمی بریده شده از زندگی. اینها موجوداتی پس از طوفان و رنج هستند ، در گلدان های خاکی ... من شخصاً به اصالت این آثار به طور تصادفی در مکانی بسیار غیر منتظره - در نمایشگاه iSaloni در میلان پی بردم. این بزرگترین نمایشگاه اثاثیه منزل در جهان است ، به معنای واقعی کلمه ، از حمام های بدلیجات گرفته تا فرهای فوق العاده شیک. و در یک غرفه ، بخش نسبتاً بزرگی از شرکت های آلمانی ، ایتالیایی و اتریشی را پیدا کردم که گل های چینی می سازند. از آنها برای تزئین قاب عکس خانوادگی ، ظروف لوازم آرایشی و عطر ، ظروف کلیسا ، هدایای عید پاک و سنگ قبرهای کلمبیاریوم استفاده می شود. این یک ژانر بسیار احساسی است ، در آستانه ابتذال. و اکنون ، در پس زمینه یک حلقه حرفه ای که هنر گلهای چینی را منعکس می کند ، Kanevsky ناگهان مانند Sabaoth بر سر سرافیم نازک برخاست. برای شروع ، گلهای آن کاملاً چینی نیست: جوانه های آن از جرم سرامیک ساخته شده و ساقه ها و برگها از برنج هستند ، سپس رنگ آمیزی و وصله می شوند. این دو ماده ، برنج و پرسلن ، هرگز نباید تا نصب نهایی ترکیب شوند ، در غیر این صورت لکه های قهوه ای غیرقابل کاهش روی سطح چینی ظاهر می شود. بنابراین ترکیبات برنجی به عنوان یک قاب معماری ایجاد می شوند: پیچیده هستند ، فضای زیادی را اشغال می کنند و از زوایای مختلف متفاوت به نظر می رسند. با همه چیزهایی که قبلاً در این ژانر ایجاد شده بود ، تقریباً مانند یک کلیسای جامع گوتیک با دخمه های اولیه مسیحیان متفاوت است. Kanevsky به شدت نظارت می کند که در "رحمت" زیاده روی نکند. او گلهای عجیب و غریب نمی سازد ، به عنوان مثال گل ارکیده ، که به خودی خود زیبا هستند ، اما دیزیهای نامرئی مدل او هستند ، او می تواند زیبایی را به آنها اضافه کند. گلهای آن ، با وجود همه ظرافت های شگفت انگیز ، کمی تحت تأثیر زندگی قرار گرفته اند. اینها موجوداتی پس از طوفان و رنج هستند ، در گلدان های خاکی ، با برگهای پوسیده. در واقع ، آنها تغییراتی در موضوع ابدی هنر - memento mori هستند. زبان چینی فرانسه ، 2005. - آقای Kanevsky ، من بسیار خوشحالم که شما را در خانه ام می بینم. بالاخره ما ملاقات کردیم! آقایی با موهای خاکستری با چشمانی نافذ مشکی مودبانه و ارزشمند به نظر می رسد. او ولادیمیر و ادیتا را به اتاق نشیمن یک عمارت سه طبقه هدایت می کند ، مجموعه ای از گل های چینی را نشان می دهد ، یک خربزه چینی را روی گونه اش فشار می دهد. او بسیار هیجان زده است ، اشک در چشمانش حلقه زده است. این اولین بازدید از طراح داخلی افسانه ای آلبرتو پینتو بود ، که در دهه 1980 انقلابی در مفهوم حرفه دکوراتور ایجاد کرد. هنگامی که آقای پینتو در سال 2012 در 69 سالگی درگذشت ، در سراسر پاریس و در سراسر جهان عزادار خواهد شد ، زیرا او از لس آنجلس تا دوحه فضای داخلی ایجاد کرد و از قایق بادبانی گرفته تا کاخ ها و هواپیماها همه چیز را انجام داد. مسیو پینتو خود را با بهترین صنعتگران فرانسوی احاطه کرده بود ، صنعتگران عالی در لاک الکل ، طلاکاری ، شیشه و پارچه ها برای او کار می کردند. او فوق العاده به جزئیات توجه داشت. و یک ضعف داشت: او ظروف چینی ، ظروف و گل جمع آوری کرد ، که از بوتیک دیور ، تنها بخش پاریسی مارک جهانی خرید لوازم جانبی خانه خریداری کرد. نام نویسنده این شاهکارها توسط دیور مخفی نگه داشته شد. تا اینکه سرانجام آقای پینتو نویسنده را در مجله دید و از وی دعوت به ملاقات کرد. کانوفسکی می گوید: "خانم دوست داشتنی ، دوریس برینر ، بیوه هنرمند یول برینر ، در دیور کار می کرد." - اکنون او بازنشسته است و در آن روزها به دلیل شخصیت بد خود مشهور بود ، اما او مرا دوست داشت ، یعنی اگر او رسوایی کرد ، نه خیلی زیاد. او نام من را برای هیچکس فاش نکرد ، به من اطمینان داد که من در منطقه دورافتاده روسیه زندگی می کنم و یک کلمه به زبان انگلیسی نمی فهمم. وقتی به پینتو رسیدم ، بسیار شگفت زده شدم: او در آستانه من با من ملاقات کرد ، از چیزهای چینی من تعریف کرد. احتمالا اولین باری بود که چاپلوسی می کردم. من نمی دانستم گلهای من در اروپا چقدر محبوب هستند. پس از آن ، من دیدگاه خود را در مورد پرسلن تغییر دادم ، شروع کردم نه تنها به عنوان کسب درآمد بلکه به عنوان یک هنر. کارخانه گل گورودوک در نزدیکی درسدن ، مه 2010. ولادیمیر و ادیتا در زیر طاق های چوبی قلعه قرون وسطایی صبحانه می خورند. آنها مهمان افتخاری کارخانه Meissen ، معروف ترین مارک لوکس آلمانی جهان هستند. این شرکت بسیار خوش شانس بود: در سال 1945 ، ساختمان کارخانه توسط شدیدترین بمباران تخریب نشد ، آرشیو 200 هزار قالب چینی در اینجا سالم حفظ شد. و این ارگ هنر چینی به آثار Kanevsky علاقه مند شد. - ولادیمیر ، ما واقعاً از استعداد شما قدردانی می کنیم و خوشحال می شویم اگر شش ماه یا یک سال در آلمان زندگی می کنید ، تا زمانی که نیاز دارید ، از کارخانه ما ، صنعتگران ما استفاده کنید و با هم یک نمایشگاه به افتخار سیصدمین سال ایجاد خواهیم کرد. سالگرد میسن ، - مدیرعامل جوان شرکت چینی آلمانی Meissen Christian Kurzke بالاترین مهمان نوازی آلمانی را به نمایش گذاشت. او به شرکت آمد تا جان تازه ای به جعل های قدیمی ببخشد ، انتشار مجموعه های چینی جدید و همچنین جواهرات ، لوازم منزل و موارد دیگر را در زیر لوگوی دو سیخ آبی متقاطع آغاز کرد. او به مناسبت سالگرد شرکت به یک نمایشگاه شاخص نیاز داشت. در نتیجه ، همه چیز درست شد (اگرچه ولادیمیر از زندگی و کار در آلمان خودداری کرد): 11 حتی بوته گل نبودند ، بلکه تقریبا درختان گل بودند ، آنها در گلدان های غول پیکر گل ، در یک سالن تاریک ایستاده بودند و به طرز چشمگیری از تاریکی بیرون کشیده شده بودند. روشنایی نقطه روشن نمایشگاه Garden of Eden که برای اولین بار در درسدن به نمایش درآمد ، یک تور پیروزمندانه در Maison & Objet در پاریس انجام داد. گلها اکنون در موزه کارخانه چینی آلمانی نگهداری می شوند. در سال 2015 ، کریستین کورزکه عازم پورشه دیزاین شد. آنها هنوز با Kanevsky دوست هستند. ... نوامبر 2013 ، Expocentre on Krasnaya Presnya. در خیابان - تاریکی ، یخبندان و ساخت ابدی در منطقه شهر ، در داخل Expocentre - نور ده ها لوستر کریستالی ، فرش قرمز ، مبلمان فرانسوی قرن 18 و نقاشی ایتالیایی دوران رنسانس. 50 گالری عتیقه اروپایی نیم میلیارد دلار گنجینه به هفتمین سالن بین المللی هنرهای زیبا در مسکو آوردند. با وجود این واقعیت که معجزات زیادی در اطراف وجود دارد ، فقط یک صف برای یک غرفه وجود دارد - آن جایی که گلهای ولادیمیر کانفسکی سخاوتمندانه روی یک میز گرد بزرگ "پراکنده" شده است. گالری ArtConsul یک آیتم غیر معمول نادر - پرسلن "گیاه شناسی" را در قالب یک دسته گل بزرگ به نمایش گذاشت. گل صدف ، لاله ، گل رز ، گل صد تومانی و نیلوفرهای دره با واقع گرایی خود هیپنوتیزم می کنند. ولادیمیر کانفسکی تنها نویسنده دسته چینی در جهان اعلام شده است. "ترفندهای" درخشان - trompe l "oeil - در اخبار همه کانال های تلویزیونی ظاهر می شود." روزنامه نگار تلویزیونی با خوشحالی به دوربین می گوید: "طرفداران استعداد او ،" خانواده های کندی و روچیلد ، پادشاهان اروپا و شرق ، مد و ستارگان فیلم. "متخصصان ، مجذوب گلهای Kanevsky ، کارکنان ارمیتاژ دولتی بودند. بنابراین یک حماسه سه ساله آغاز شد - آماده سازی یک نمایشگاه غول پیکر (59 اثر!) در بزرگترین موزه هنر کشور و یکی از پنج موزه اصلی جهان.
