по темата за:
“ЛЮБОВНА ЛИРИКА НА А. АХМАТОВА”
Златото ръждясва и стоманата се разпада,
Мраморът се руши. Всичко е готово за смърт.
Най-трайното нещо на земята е тъгата
И по-издръжлива е кралската дума.
А. Ахматова
Първите стихотворения на Анна Ахматова се появяват в Русия през 1911 г. в списание "Аполо". Почти веднага Ахматова е класирана от критиците сред най-големите руски поети.
А. А. Ахматова живее и работи в много трудно време, време на катастрофи и социални катаклизми, революции и войни. Поетите в Русия в онази бурна епоха, когато хората забравиха какво е свобода, често трябваше да избират между свободното творчество и живота.
Но въпреки всички тези обстоятелства поетите продължават да творят чудеса: създават се прекрасни редове и строфи.
Източникът на вдъхновение за Ахматова е нейната родина Русия, която е осквернена, но това я прави още по-близка и скъпа за нея. Анна Ахматова не можеше да емигрира, тя знаеше, че само в Русия може да твори, че нейната поезия е необходима в Русия.
Не съм с тези, които изоставиха земята
Да бъдеш разкъсан на парчета от врагове.
Не слушам грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни.
IN известна творба„Всичко е откраднато, предадено, продадено...“ (1921), чийто първи ред е цитиран многократно, за да докаже идеята за враждебното отношение на поетесата към съветското общество и революцията, дори в него може чуйте нейното добро любопитство и несъмнен интерес към нов живот:
Всичко е откраднато, предадено, продадено,
Крилото на черната смърт блесна,
Всичко е погълнато от гладна меланхолия,
Защо се почувствахме леки?
През деня се носи дъх на черешов цвят
Безпрецедентна гора под града,
Нощем свети с нови съзвездия
Дълбочината на прозрачните юлски небеса, -
И прекрасното идва толкова близо
Към рушащите се мръсни къщи...
Неизвестен на никого,
Но от вековете, които сме желаели.
Това е 1921 г., разруха, глад, самият край гражданска война, от което страната излезе с неимоверно напрежение. Стария святбеше разрушена, новата едва започваше да живее. За Ахматова и тези, които тя обединява със себе си в това стихотворение, разрушеното минало беше добре жив и познат дом. Но все пак вътрешна силаживотът я принуди насред руините на стария свят да произнесе думи, благославящи вечното в неговия чар и мъдрата новост на живота. По своята същност стихотворението е оптимистично, излъчва светлина и радост, очакване на живота, който сякаш започва отначало.
Лириката на Анна Ахматова в първите й книги „Вечер“, „Броеницата“ и „Бялото стадо“ е почти изключително любовна лирика.
Романсът между Анна Ахматова и Лев Гумильов продължи седем години. Объркана, разбита, на ръба на разпадането, връзката с Гумильов завинаги определи за Анна Ахматова модела на отношенията й с мъжете. Тя винаги ще се влюби само когато види гатанка върху земната, истинска същност. То я вълнуваше, тя търсеше да го разгадае, пееше му възхвала. Тя говори за любовта като за висша концепция, почти религиозна. А самата тя - с най-редките изключения - внезапно прекратява романса, ако заплашва да се превърне в ежедневие, познато съществуване...
Дори и да нямам полет
От ято лебеди,
Уви, лиричен поет
Трябва да е мъж!
Иначе всичко ще се преобърне
До часа на раздялата:
И градината не е градина, и къщата не е къща,
Срещата не е среща!
Сърцето й сякаш търсеше смърт, търсеше мъчение. На 25 април 1910 г. Анна Горенко и Николай Гумильов се венчават в църквата "Свети Никола" край Киев, а през май заминават на меден месец в Париж. И още на следващата година първите стихове на Анна Ахматова се появяват в печат. През 1911 г. излиза стихосбирката „Вечер“ - първородната на поетесата. Колекция, пропита с болката на една влюбена и измамена жена
Не питам за любовта ти -
Сега тя е на безопасно място.
Вярвай, че аз съм твоята булка
Не пиша ревниви писма...
Ахматова пише за нещастната любов. Тя беше създадена за щастие, но не го намери. Вероятно защото самата тя е разбрала: „Да си поет за една жена е абсурдно“.
Жената е поет със своята жажда за любов... В края на краищата, за да утоли тази жажда, не е достатъчно мъжът да обича: жената-поет страда от недостига на простата любов. За да утоли такава „безсмъртна страст“, Ахматова търси еквивалентност, еднаква стойност в любовта.
От тайнствената ти любов
крещя силно от болка,
Станах жълт и накъсан,
Едвам си влача краката...
През август 1914 г. Гумильов доброволно отива на фронта. Анна Ахматова беше разочарована от любовта на Николай Гумильов. И Гумильов много страдаше за щастието да бъде съпруг на Ахматова.
И сърцето вече няма да отговори
Всичко свърши…
И песента ми бърза
В празна нощ, в която вече те няма
Ахматова в своите стихове се появява в безкрайно разнообразие от съдби на жени: любовници и съпруги, вдовици и майки, измамени и изоставени.
Има център, който като че ли привлича към себе си останалия свят на поезията, той се оказва основният нерв, идея и принцип. Това е любов. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“. Чувството, само по себе си остро и необикновено, получава допълнителна острота, изразяваща се в крайно кризисно изражение - възход или падение, първа среща или пълен разпад, смъртна опасност или смъртна меланхолия. Ето защо Ахматова е толкова привлечена от лирична кратка история с неочакван край на психологически сюжет, зловещ и мистериозен („Градът изчезна“, „Новогодишна балада“).
Обикновено нейните стихотворения са начало на драма или само нейна кулминация, а по-често финал и завършек. Тя разчита на богатия опит на руската не само поезия, но и проза:
Слава на теб, безнадеждна болка,
Сивоокият крал почина вчера.
А извън прозореца тополите шумят:
Вашият цар не е на земята...
Стиховете на Ахматова носят особен елемент на любовно съжаление:
О, не, не те обичах
Изгорени със сладък огън,
Така че обяснете каква мощност
В твоето тъжно име.
В сложната музика на текстовете на Ахматова, в нейните едва трептящи дълбини, особена, плашеща дисхармония постоянно живееше и се усещаше в подсъзнанието, което смущаваше самата Ахматова. По-късно тя пише в „Поема без герой“, че постоянно чува неразбираемо бръмчене, сякаш някакво подземно бълбукане, разместване и триене на онези първоначални твърди скали, върху които животът е бил вечно и надеждно основан, но които започват да губят стабилност и баланс. Първият предвестник на подобно тревожно усещане беше стихотворението „Първото завръщане” с неговите образи на смъртен сън, плащеница и смъртен звън и с общото усещане за рязка и неотменима промяна, настъпила в самия въздух. от време.
С течение на времето лириката на Ахматова завладява все повече читателски кръгове и поколения и, без да престава да бъде обект на възхитено внимание от страна на взискателните ценители, явно излиза от привидно предопределения тесен кръг читатели.
Съветска поезия от първите години на октомври и гражданска
война, зает с грандиозните задачи да събори стария свят, предпочитайки да говори не толкова за човек, колкото за човечеството или във всеки случай за масите, първоначално не беше достатъчно внимателен към микрокосмоса на интимните чувства, класирайки ги в пристъп на революционното пуританство като обществено опасни буржоазни предразсъдъци. Текстовете на Ахматова по всички закони на логиката трябваше да се изгубят и да изчезнат безследно. Но това не се случи.
Младите читатели на новата, пролетарска Съветска Русия, която тръгваше по социалистическия път, работниците и работническите преподаватели, червеноармейците и червеноармейците - всички тези хора, толкова далечни и враждебни на самия свят, скърбят в стиховете на Ахматова , въпреки това забеляза и прочете елегантно издадените томове с нейни стихове.
Текстовете на Анна Ахматова се променят през 20-те и 30-те години в сравнение с по-ранните книги. Тези години са белязани с изключителен творчески интензитет. Ахматова, както и преди, остана непозната за читателя и затова сякаш изчезна от света на четенето и литературата.
Лириката на Ахматова през целия следреволюционен период
двадесет години непрекъснато се разширява, поглъщайки все повече и повече нови,
области, които преди не са били характерни за нея, любовната история, без да престава да бъде доминираща, въпреки това сега заема само една от поетичните територии в нея. Инерцията на читателското възприятие обаче беше толкова голяма, че Ахматова дори в тези години, белязани от нейния обрат към гражданската, философска и публицистична лирика, все още изглеждаше в очите на мнозинството единствено и изключително художник на любовта.
Разширяването на обхвата на поезията в резултат на промени в
мирогледът и нагласата на поетесата не можеха от своя страна да не се отразят на тоналността и характера на самата любовна лирика. Вярно е, че някои от характерните му черти останаха същите.
Любовният епизод, както и преди, се появява пред нас в особен ахматовски вид: той никога не е последователно развит, обикновено няма нито край, нито начало; декларацията за любов, отчаяние или молитва, съставляваща стихотворението, изглежда като фрагмент от случайно дочут разговор, който не е започнал пред нас и чийто край също няма да чуем:
„О, и ти си помисли, че съм такъв,
Че можеш да ме забравиш.
И че ще се хвърля, молейки и ридаейки,
Под копитата на залив кон.
Или ще попитам лечителите
Има корен във водата на клеветата
И ще ти изпратя ужасен подарък
Моят ценен ароматен шал.
Проклет да си.
Нито стон, нито поглед
Няма да докосна проклетата душа,
Но кълна ти се в градината на ангелите,
Кълна се в чудотворната икона
И нашите нощи са огнено дете
Никога няма да се върна при теб."
Тази особеност на любовната лирика на Ахматова, пълна с намеци, намеци, навлизайки в далечните дълбини на подтекста, придава истинска оригиналност. Героинята на стихотворенията на Ахматов, най-често говорейки сякаш на себе си в състояние на импулс, полуделириум или екстаз, естествено не смята за необходимо да ни обяснява и обяснява всичко, което се случва. Предават се само основните сигнали на чувствата, без декодиране, без коментари, набързо - според прибързаната азбука на любовта. Изводът е, че степента на духовна интимност по чудотворен начин ще ни помогне да разберем както липсващите звена, така и цялостния смисъл на драмата, която току-що се е случила. Оттук и впечатлението за пределна интимност, пределна откровеност и сърдечна откритост на тези текстове...
Изтегли:
Преглед:
Общинско учебно заведение
"Гимназия № 26"
Изследователска работа
върху руската литература
Тема: “Любовта побеждава с измама...”
(любовна лирика на А. А. Ахматова)
Изпълнено:
Ученик от 10 клас "Г"
Мавлиева Г.З.
Проверено:
учител по руски език
и литература
Кривилева С.Н.
Набережние Челни
2014
Въведение 3-4
Глава 1.1.1 „Голямата земна любов” 5-7
1.2. А. С. Пушкин и А. А. Ахматова 8-10
Глава 2. Любовна лирика 20-30 години 11-16
Заключение 17
Препратки 18
Приложение 19-21
Въведение
Темата за любовта винаги е била от интерес за много руски поети и е заемала едно от основните места в творчеството им. А. С. Пушкин се възхищава на любовта, а романтикът М. Ю. Лермонтов възпява величието на любовта. Всеки артист имаше свое собствено възприемане на това трудно чувство. Стиховете за любовта, написани от Анна Андреевна Ахматова, са белязани от особено усещане за младежки живот.
Поезията на Ахматова е едно от най-ценните богатства на руската класическа литература. Сигурен съм, че ако сега прочетем Ахматова, ще обогатим интелекта си и, разбира се, душата си. Забравихме какво е любов и омраза, какво е пролет и люта зима, какво значи дъжд и ясно синьо небе, струва ми се, че е наш дълг да помним това и никога да не забравяме. И именно Ахматова ще ни научи на чиста любов, ще ни вдъхне спокойствие и доброта. Тогава Ахматова беше обичана, а сега имаме нужда от тази поетеса.
Вярвам, че наследството на Ахматова е повлияло на поетите от 20-ти век, тъй като стиховете на Ахматова са покрити със светли нюанси. Събитията от началото на 20-ти век обаче не можеха да не оставят отпечатък върху творчеството на поетите от Сребърния век и затова много от цветовете в техните стихотворения бяха кондензирани и потъмнени. В „Поема без герой“ А.А. Ахматова пресъздаде епохата на „сребърния век“ на руската литература във връзка с времето на нейното писане. Стихотворението има изключително значение като пример за модерна поезия. Той отразява романа на M.A. Булгаков "Майстора и Маргарита". Както пише Н. Струве, „последният велик представител на великата руска благородна култура, Ахматова погълна цялата тази култура и я превърна в музика“. Преводачът Игнатий Ивановски, който познаваше добре Ахматова, пише за нея: „... аз неволно, с периферно зрение, наблюдавах с каква убеденост и най-доброто изкуствоАхматова създаде своя собствена легенда - сякаш се заобиколи със силни магнитно поле. Отвара от предчувствия, съвпадения, лични знаци, фатални инциденти, тайни срещи, несрещи, тристагодишни дреболии непрекъснато кипеше в казана на вещицата. Котелът беше скрит от читателя. Но ако не беше кипяло вечно, можеше ли Ахматова във всеки един момент да черпи от него, да вложи неочаквана поетична сила в най-незначителния детайл? Това е казано най-добре в нейните стихове:
Ако знаеш какви боклуци
Стиховете растат без срам...
Темата на произведението е „Любовта побеждава измамно...“ (Любовна лирика на А. А. Ахматова.)
Темата, която избрах, фокусира вниманието върху сложните и фини взаимоотношения между хората, в тяхната непоследователност и единство.
Разкриването на тази тема включва обръщане към лиричните произведения на А. Ахматова, отразяващи уникалното възприемане на любовта, нейното влияние върху духовния свят, мислите, чувствата и настроението на автора.
Цел: да се идентифицира ролята на поетичния образ на любовта в текстовете на А. Ахматова.
Задачите, които си поставям в работата:
1. Въз основа на изучаването на любовната лирика на поетесата, помислете какво място заема поетичният образ на любовта в нейното творчество.
2. Извършете сравнение на референтни (изследователски) източници, посочени в списъка на използваната литература.
3. Определете собствената си позиция по разглеждания въпрос.
Основните методи, използвани при написването на работата, са:
1. Анализ на лирически произведения от любовния цикъл на А. Ахматова.
2. Изучаване на лирическия стил и основните характеристики на езика на А. Ахматова.
3. Анализ на различни видове критични статии и монографии по избраната тема.
Глава 1. „ГОЛЯМАТА ЗЕМНА ЛЮБОВ“
В ТЕКСТА A.A. АХМАТОВА
А. Ахматова наистина е най-характерната героиня на своето време, разкрита в безкрайното разнообразие от женски съдби: любима и съпруга, вдовица и майка, измамена и изоставена. Според А. Колонтай Ахматова е дала „цяла книга на женската душа“. Ахматова „излива в изкуството“ сложната история на женския характер на повратна точка, нейния произход, разпадане и ново формиране.
Героят на текстовете на Ахматов (не героинята) е сложен и многостранен. Всъщност дори е трудно да го определим в същия смисъл, както се определя, да речем, героят на лириката на Лермонтов. Това е той – любовник, брат, приятел, представен в безкрайно разнообразие от ситуации: коварен и великодушен, убиващ и възкресяващ, първи и последен.
Но винаги, с цялото многообразие на житейски колизии и ежедневни инциденти, с всички необичайни, дори екзотични герои, героинята или героините на Ахматова носят нещо важно, изконно женско и именно към това си проправя път един стих в разказ за някои танцьор на въже, например, преминавайки през обичайните определения и заучени положения („Любимият ми приятел ме остави на новолунието. Е, какво от това!“) до факта, че „сърцето знае, сърцето знае“: дълбоката меланхолия на изоставена жена. Тази способност да се достигне до това, което „сърцето знае“ е основното в стиховете на Ахматова. "Виждам всичко, помня всичко." Но това „всичко” е осветено в нейната поезия от един източник на светлина. 1
Има център, който като че ли привлича към себе си останалия свят на нейната поезия, оказва се нейният основен нерв, нейната идея и принцип. Повечето от стиховете на Ахматова от онова време са посветени на любовта. Но в тази тема, толкова традиционна за поетите от всички времена и народи, тя откри толкова много нюанси и аспекти, че няколко поколения читатели и особено читателки на тези стихотворения намират израз на чувствата си в тях. Самата Ахматова понякога беше изненадана от тяхната популярност, но много сериозни изследователи и сами поети се опитаха да разгадаят тайната на тяхното въздействие върху читателите - от Михаил Кузмин, признат „майстор“ от онези години (той също написа предговора към първата книга на Ахматова) , на Михаил Дудин и такива известни учени като Б. Ейхенбаум, В. Виноградов, К. Чуковски. В продължение на десетилетия Корней Иванович наблюдава отблизо развитието на таланта на Ахматова, дава изразителни характеристики на някои от чертите на нейната поезия и предоставя много доказателства за хипнотичната сила на влиянието на стиховете на Ахматова върху читателите. Той, по-специално, пише: „Когато се появиха първите й книги, аз... бях най-силно поразен от материалността, обективността на нейната поетична реч, осезаемостта на всички нейни проницателно забелязани и умело очертани образи. Нейните образи никога не са живели свой собствен живот, но винаги са служили за разкриване на лирическите преживявания на поета, неговите радости, скърби и тревоги. Тя изрази всички тези чувства с малко думи и сдържано. Благородният лаконизъм на нейния стил я доближава до Боратински и Тютчев. Едно едва забележимо микроскопично изображение е толкова наситено с големи емоции, че само то замества десетки патетични реплики.
Веднъж Херцен каза, че жената е „влюбена“ като голяма несправедливост в историята на човечеството. В известен смисъл всички текстове (особено ранните) на Анна Ахматова са „влюбени“. Но тук на първо място се отвори възможността за изход. Именно тук се раждат истински поетични открития, такъв поглед към света, който ни позволява да говорим за поезията на Ахматова като за ново явление в развитието на руската поезия на ХХ век. В нейната поезия има и „божественост“, и „вдъхновение“. Запазвайки високото значение на идеята за любовта, свързана със символиката, Ахматова я връща към жив и реален, в никакъв случай абстрактен характер. Душата оживява "Не за страст, не за забавление, За голяма земна любов."
Тази среща не е изпята от никого,
И без песни тъгата утихна.
Прохладното лято настъпи
Сякаш нов животзапочна.
Небето изглежда като каменен свод,
Ужилен от жълт огън
И по-необходими от насъщния ни хляб
Имам една дума за него.
Ти, който поръсваш тревата с роса
Съживи душата ми с новините, -
Не за страст, не за забавление,
За голяма земна любов.
„Великата земна любов“ е движещият принцип на цялата лирика на Ахматова. Именно тя ни накара да видим света по друг начин - вече не символистки и не акмеистки, а, ако използваме обичайното определение, реалистично.
Това пето време на годината,
Само го хвалете.
Вдишайте последната свобода
Защото е любов.
Небето полетя високо
Очертанията на нещата са леки,
И тялото вече не празнува
Годишнината на твоята тъга.
В това стихотворение Ахматова нарича любовта „петия сезон на годината“. От този необичаен, пети път, тя видя останалите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И необичайността на обикновеното се разкрива. Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки висотата на своето усещане за живот. Светът се отваря в допълнителна реалност: „В края на краищата звездите бяха по-големи, Все пак билките миришеха различно.“ Ето защо стихът на Ахматова е толкова обективен: той връща нещата към техния първоначален смисъл, насочва вниманието към това, което обикновено можем да подминем безразлично, да не оценим, да не почувстваме. „Пчела се носи тихо над изсъхнала повикалка“ – това се вижда за първи път.
Следователно се отваря възможността да изживеете света по детски начин. Стихотворения като „Мурка, не върви, има кукумявка“ не са тематично определени стихотворения за деца, но носят усещане за напълно детска спонтанност.
1.2 А. С. ПУШКИН
А. А. АХМАТОВА
Говорейки за любовната лирика на Ахматова, не можем да не кажем няколко думи за чувствата на самата поетеса, за нейните идоли, за обектите на нейното възхищение.
И един от безкрайните източници на творческа радост и вдъхновение за Ахматова беше Пушкин. Тя пренесе тази любов през целия си живот, без да се страхува дори от тъмните джунгли на литературната критика, в която влизаше неведнъж, за да добави няколко нови щриха към биографията на любимия си поет. (А. Ахматова притежава статиите: „Последната приказка на Пушкин (за „Златното петле“)“, „Адолф“ от Бенжамен Констан в творчеството на Пушкин“, „За „Каменния гост“ на Пушкин“, както и произведенията: „ Смъртта на Пушкин“, „Пушкин и Невското крайбрежие“, „Пушкин през 1828 г.“ и др.).
Във „Вечер“ на Пушкин е посветено стихотворение от две строфи, много ясно по замисъл и благоговейно нежно по интонация.
Любовта към Пушкин се усилва още повече от факта, че по стечение на обстоятелствата Анна Ахматова е жителка на Царско село; нейните юношески, гимназиални години преминават в Царско село, днешен Пушкин, където и до днес всеки неволно усеща не- изчезващият дух на Пушкин, сякаш завинаги се е заселил на тази вечно свещена земя на руската поезия. Същият лицей, и небето, и същото момиче е тъжно за счупена кана, паркът шумоли, езерата блестят и, очевидно, Музата се явява по същия начин (или по различен начин?) пред безброй поети-поклонници. .
За Ахматова Музата винаги е „тъмна“. Сякаш се беше появила пред нея в „градините на Лицея“ веднага в юношеската форма на Пушкин, къдрава лицеистка - тийнейджър, който повече от веднъж проблясваше в „свещения здрач“ на Катрин Парк - той тогава беше неин връстник, неин божествен другар и тя почти го търсеше срещи. Във всеки случай нейните стихотворения, посветени на Царско село и Пушкин, са пропити с онзи особен цвят на чувството, което най-добре се нарича любов - не обаче онази малко абстрактна, макар и екзалтирана любов, която в почтителна дистанция съпътства посмъртната слава на знаменитостите, но много жив, непосредствен, в който има и страх, и раздразнение, и обида, и дори ревност... Да, дори ревност! Например на онази красавица с кана, на която той се възхищаваше, възпяваше и славеше завинаги... и която сега тъжи така весело, тази елегантно разголена самозванка, тази щастливка, която се е заселила в безсмъртния стих на Пушкин! 1
Момата пуснала урната с вода и я счупила в скалата.
Девата седи тъжна, бездействана, държейки парче.
чудо! Водата няма да пресъхне, изливайки се от счупената урна;
Богородица, над вечния поток, седи вечно тъжна.
Ахматова с женско пристрастие се взира както в прочутата статуя, пленила някога поета, така и в стиховете на Пушкин. Нейното собствено стихотворение, озаглавено (не без таен удар!), като това на Пушкин, „Статуята на Царско село“, вдъхва усещане за нараненост и раздразнение:
И как да й простя
Насладата от възхвалата на твоя любим...
Виж, забавлява се да е тъжна
Толкова елегантно гол.
Трябва да се каже, че краткото стихотворение на Ахматова със сигурност е едно от най-добрите в сегашната огромна поетична пушкинска литература, която очевидно наброява стотици възторжени призиви към великия гений на руската литература. Но Ахматова се обърна към него по начин, по който само тя можеше да се обърне - като влюбена жена, която внезапно изпита внезапен пристъп на неочаквана ревност. По същество тя, не без отмъстителност, доказва на Пушкин със своето стихотворение, че той е сгрешил, виждайки в тази ослепителна, стройна красота с голи рамене някаква вечно тъжна девойка. Вечната й тъга отдавна е отминала и вече около век тя тайно се радва и забавлява на своята наистина рядка, избрана, завидна и безмерно щастлива женска съдба, дарена й от словото и името на Пушкин...
Както и да е, любовта към Пушкин, а с него и към други разнообразни и непрекъснато разширяващи се културни традиции през годините, до голяма степен определя реалистичния път на развитие на Ахматова. В това отношение тя беше и си остава традиционалист. В атмосфера на бурно развитие на различни постсимволистични движения и групи, белязани от определени явления на буржоазния модернизъм, поезията на Ахматова от 10-те години би могла да изглежда дори архаична, ако нейната любовна лирика, привидно толкова интимна и тясна, предназначена за НЕЯ и НЕГО, беше не придобива в най-добрите си образци онова универсално значимо звучене, характерно само за истинското изкуство.
Глава 2. ЛЮБОВНА ЛИРИКА НА АХМАТОВА
ПРЕЗ 20-ТЕ И 30-ТЕ ГОД
Тоналността на тази любовна история, която преди революцията понякога покриваше почти цялото съдържание на лириката на Ахматова и за която мнозина писаха като за основното откритие и постижение на поетесата, се промени значително през 20-30-те години в сравнение с ранните книги.
Тъй като текстовете на Ахматова непрекъснато се разширяват през следреволюционните двадесет години, поглъщайки все повече и повече нови области, които преди са й били непознати, любовната история, без да престава да бъде доминираща, сега заема само една от поетичните територии в нея. Но инерцията на читателското възприятие беше толкова голяма, че Ахматова дори в тези години, белязани от нейния завой към гражданската, философска и публицистична лирика, все още изглеждаше в очите на мнозинството като изключително художник на любовта. Разбираме, че това далеч не е било така.
Разбира се, разширяването на обхвата на поезията, което е следствие от промените в мирогледа и отношението на поетесата, не може от своя страна да не се отрази на тоналността и характера на самата любовна лирика. Вярно е, че някои от характерните му черти останаха същите. Любовният епизод, например, както и преди, се появява пред нас в особен ахматовски вид: той, по-специално, никога не е последователно развит, обикновено няма нито край, нито начало; изявлението за любов, отчаяние или молитва, съставляващо едно стихотворение, винаги изглежда на читателя като откъс от дочут разговор, който не е започнал пред нас и чийто край също няма да чуем:
О, ти си помисли, че и аз съм такъв
Че можеш да ме забравиш.
И че ще се хвърля, молейки и ридаейки,
Под копитата на залив кон.
Или ще попитам лечителите
Има корен във водата на клеветата
И ще ти изпратя ужасен подарък
Моят ценен ароматен шал.
Проклет да си.
Нито стон, нито поглед
Няма да докосна проклетата душа,
Но кълна ти се в градината на ангелите,
Кълна се в чудотворната икона
И нашите нощи са огнено дете
Никога няма да се върна при теб.
Тази особеност на любовната лирика на Ахматова, пълна с намеци, намеци, навлизане в далечната, бих казала, хемингуейска, дълбочина на подтекста, й придава истинска оригиналност. Героинята на стихотворенията на Ахматова, най-често говорейки сякаш на себе си в състояние на импулс, полуделириум или екстаз, естествено не смята за необходимо и всъщност не може да ни обясни допълнително и да ни обясни всичко, което се случва. Предават се само основните сигнали на чувствата, без декодиране, без коментари, набързо - според прибързаната азбука на любовта. Изводът е, че степента на духовна интимност по чудотворен начин ще ни помогне да разберем както липсващите звена, така и цялостния смисъл на драмата, която току-що се е случила. Оттук и впечатлението за пределна интимност, пределна откровеност и задушевна откровеност на тези текстове, което изглежда неочаквано и парадоксално, ако си спомним неговата едновременно закодираност и субективност. 1
Някак успяхме да се разделим
И угаси омразния огън.
Моят вечен враг, време е да се научиш
Наистина имаш нужда от някого, когото да обичаш.
Свободен съм. Всичко ми е забавно
През нощта музата ще лети надолу за утеха,
И на утринната слава ще дойде
Над ухото ви пука дрънкалка.
Няма смисъл да се молите за мен.
И когато си тръгнеш, погледни назад...
Черният вятър ще ме успокои.
Падането на златни листа ме прави щастлив.
Ще приема раздялата като подарък
А забравата е като благодатта.
Но кажи ми, на кръста
Смеете ли да изпратите друг?
Цветаева веднъж написа, че истинската поезия обикновено „смила“ ежедневието, както едно цвете, което ни радва с красота и изящество, хармония и чистота, също „смила“ черната земя. Тя яростно протестира срещу опитите на други критици или литературоведи, както и на читатели, да стигнат до дъното на земята, до този хумус на живота, който служи като „храна“ за появата на красотата на цветето. От тази гледна точка тя страстно протестира срещу задължителните и буквални коментари. До известна степен тя, разбира се, е права. Наистина ли е толкова важно за нас какво е послужило като ежедневна първопричина за възникването на стихотворението „Някак си успяхме да се разделим...“? Може би Ахматова имаше предвид прекъсване на отношенията с втория си съпруг В. Шилейко, поет, преводач и асирийски учен, за когото се омъжи след развода си с Н. Гумильов? Или може би е имала предвид аферата си с известния композитор Артър Лури?.. Може да има и други конкретни причини, знанието за които, разбира се, може да задоволи любопитството ни. Ахматова, както виждаме, не ни дава и най-малката възможност да отгатнем и преценим конкретната житейска ситуация, която й продиктува това стихотворение. Но, може би, точно поради тази причина - поради своята криптирана и неясна природа - тя придобива смисъл, който е непосредствено приложим към много други първоначални, а понякога и напълно различни ситуации. Основното в стихотворението, което ни пленява, е страстният интензитет на чувството, неговата ураганна сила, както и онази безпрекословност на решенията, която разкрива пред очите ни една необикновена и силна личност.
Друго стихотворение, датиращо от същата година като цитираното, говори за същото и почти по същия начин:
Като първата пролетна гръмотевична буря;
Те ще гледат през рамото на булката ви
Очите ми са полузатворени.
Сбогом, сбогом, бъди щастлив, красив приятел,
Ще ти върна твоя радостен обет,
Но се пазете от своя страстен приятел
Кажи ми моите уникални глупости,
След това, че той ще прониже с горяща отрова
Вашият благословен, вашият радостен съюз...
И ще притежавам прекрасна градина,
Къде са шумоленето на тревата и възклицанията на музите.
А. Блок в своите „Бележници“ цитира изявление на Дж. Ръскин, което отчасти хвърля светлина върху тази особеност на текстовете на Ахматова. „Благотворният ефект на изкуството, пише Дж. Ръскин, се дължи (в допълнение на дидактичността) и на неговата специална дарба да прикрива неизвестна истина, до която ще стигнете само чрез търпеливо ровене; тази истина е скрита и заключена нарочно така че не можете да го получите, докато първо не изковате подходящ ключ във вашия тигел." 1
Ахматова не се страхува да бъде откровена в интимните си признания и молби, тъй като е сигурна, че само онези, които имат същия код на любовта, ще я разберат. Поради това тя не счита за необходимо да обяснява или описва нещо повече. Формата на случайно и мигновено избухващ говор, който може да бъде чут от всеки минаващ или стоящ наблизо, но не всеки може да разбере, му позволява да бъде лапидарен, неразпространен и осмислен.
Тази функция, както виждаме, е напълно запазена в текстовете на 20-30-те години. Запазена е и изключителната концентрация на съдържанието на самия епизод, което е в основата на поемата. Ахматова никога не е писала хилави, аморфни или описателни любовни стихове. Винаги са драматични и изключително напрегнати. Тя има редки стихотворения, описващи радостта от установената, безбурна и безоблачна любов; Музата идва при нея само в най-кулминационните моменти, изживяни от чувството, когато то е предадено или пресъхва:
Не бях мил с теб
Мразиш ме. И мъчението продължи
И как престъпникът линееше
Любов пълна със зло.
Това е като брат. Мълчиш, сърдиш се.
Но ако срещнем очи
Кълна те в небето,
Гранитът ще се стопи в огъня.
С една дума, ние винаги присъстваме като че ли на ярка светкавица, на самозапалването и овъгляването на една патетично огромна, изпепеляваща страст, която пронизва цялото същество на човека и отеква из големите безмълвни пространства, които обградете го с библейска, тържествена тишина в този свещен безкраен час.
Самата Ахматова неведнъж е свързвала вълнението на любовта си с великата и непреходна „Песен на песните“ от Библията.
И в Библията има червен клинов лист
Заложено в Песен на песните...
Стиховете на Ахматова за любовта - това е! - жалко. Но стиховете на ранната Ахматова - във "Вечер" и в "Броеницата" - са по-малко духовни, съдържат повече неспокойна чувственост, напразни оплаквания, слабост; усеща се, че те излизат от битовата сфера, от навиците на средата, от възпитанието, от наследените идеи... В тази връзка те припомниха думите на А. Блок, уж казани за някои от стихотворенията на Ахматова, че тя пише пред мъж, а трябва пред Господ...
Започвайки с „Бялото стадо“, но особено в „Живовляк“, „Anno Domini“ и в следващите цикли нейното любовно чувство придобива по-широк и по-духовен характер. Това не го направи по-малко мощен. Напротив, стиховете от 20-те и 30-те години, посветени на любовта, достигат до самите висини на човешкия дух. Те не подчиняват целия живот, цялото съществуване, както беше преди, но цялото съществуване, целият живот внасят в любовните преживявания цялата маса от нюанси, присъщи на тях. Изпълнена с това огромно съдържание, любовта стана не само несравнимо по-богата и цветна, но и наистина трагична. Библейското, тържествено въодушевление на любовните стихове на Ахматова от този период се обяснява с истинската височина, тържественост и патозност на чувството, съдържащо се в тях. Ето поне едно от тези стихотворения:
Невиждана есенпостроил висок купол,
Имаше заповед облаците да не затъмняват този купол.
И хората се чудеха: септемврийските срокове минаваха,
Къде изчезнаха студените и влажни дни?
Водата на калните канали стана изумрудена,
И копривата ухаеше на рози, но само по-силно.
Беше задушно от зори, непоносимо, демонично и алено,
Всички ги помнехме до края на дните си.
Слънцето беше като бунтовник, влизащ в столицата,
И пролетта есента така лакомо го галеше,
Сякаш прозрачното кокиче ще побелее...
Тогава ти дойде, спокоен, на верандата ми.
Трудно е да се назове в световната поезия по-триумфален и патетичен образ на приближаването на любимата. Това наистина е феномен на „Любовта в очите на един ентусиазиран свят!“
Заключение
Ахматова в творчеството си осветява една вечна тема - темата за любовта в човешкия живот. И аз съм съгласен, че е невъзможно да се живее в този свят без любов, но можете и трябва да научите това чувство, като изучавате текстовете на Ахматова. Според поетесата любовта е „петият сезон на годината“. Говорейки за такова сложно чувство, Ахматова не се страхува да бъде откровена в интимните си признания. Открих, че новаторството на художествения метод на Ахматова се крие в романизма на текстовете. Обърнах внимание на художествения детайл и идентифицирах ролята му в стиховете на поетесата. Нейните така наречени подробности за нещата, представени пестеливо, напомнят за руската класика, не само романи, но и разкази, не само проза, но и поезия (Пушкин, Лермонтов, Тютчев).
Успях да проследя връзката ранна лириказа любовта към творчеството на Ахматова от 20-30-те години и установява, че стиховете от този период са по-психологически, наистина трагични.
Ахматова влиза в редиците на първите поети със своите стихове за любовта. Както казва Осип Манделщам, името на Ахматова става „символ на величието на Русия“.
Библиография
- Анна Ахматова. Съчинения: В 2 т. М., 1996. Анна Ахматова. Лирика: Сборник в две книги. Курск, 1992.
- А. Гурова А. Ахматова М. Цветаева //Москва Аст Олимп 1997г.
- Оберхнихина Г. А. Литература в 11 клас. От 53., 2009г
- Жирмуенски В. М. Работата на Анна Ахматова. Л., 2008
- История на руската литература: В т. Л., 2007. Т.
- Литература. Наръчник на ученика. М., 2005
- Руски писатели 1800-1917: Биографичен речник. М., 2009
- Книгата на Скатов за женската душа (към 100-годишнината от рождението на А. Ахматова) // Литература в училище. 1989. № 3.
- Романенко Н. Наръчник по литература. 2003.С.8-15.
- Eikhenbaum B.M. Анна Ахматова: Опит от анализ на поезията. Л., 2006.
Приложение
Кратки биографични сведения
На 11 (23) юни 1889 г. под скромното име Анна Горенко в семейството на пенсиониран железопътен инженер се ражда бъдещата велика руска поетеса Анна Ахматова. Като едногодишно дететя е транспортирана до Царское село, където живее до 16-годишна възраст, идвайки всяко лято на Черно море, в което се влюбва. Тя се влюби в град Севастопол, древния Херсонес. Анна Андреевна учи в женската гимназия в Царско село, „завършва курса на предпоследния клас на гимназията в Евпатория“ и завършва последния клас във Фундуклеевската гимназия в Киев през 1907 г. Учих в Юридически факултетВисши женски курсове в Киев, към които обаче загубих интерес.
През април 1910 г. тя става съпруга на Николай Гумильов. След брака учи във Висшите исторически и литературни курсове на Раев в Санкт Петербург. 1912 г. е щастлива за нея: излиза първата стихосбирка „Вечер“ (300 екземпляра), а на 1 октомври се ражда единственият й син Лев.
През следващите години са публикувани следните стихосбирки на поетесата: „Броеница“, „Бяло стадо“, „Живовляк“, „Anno Domini“, „Тръстика“, „Странно“, „Бог на времето“, както и цикълът „Реквием” (1936-1940), „Поема без герой” и много стихотворения, които не са включени в сборниците.
След Октомврийската революция работи в библиотеката на Агрономическия институт. По време на Великия Отечествена войнаживял в Ленинград, Москва, Ташкент, често се представял в болници, чел поезия на различни бойци.
За високата артистичност на поезията си Анна Андреевна Ахматова е удостоена с Международната литературна награда „Етна-Таормина” в Италия през 1964 г., а поетесата е отличена в Лондон и Париж през 1965 г. Била е доктор по литература от Оксфордския университет в Англия. На 5 март 1966 г. Анна Андреевна почина.
Снимки:
MBOU "Средно училище Трудиловская"
по литература
по темата за: „Темата за любовта в лириката на Анна Ахматова“
Изработено от Северинова Мария Николаевна.
Ръководител: Гунтарева Елена Евгениевна.
Въведение
I. Основна част
Началото на творческото развитие в света на поезията
Любовна лирика на А. Ахматова
а) Любов - „Петият сезон“
б) Голяма неспокойна любов
в) Верност към темата за любовта в произведенията на Ахматова от 20-те и 30-те години
Заключение
Литература
Приложение
Въведение
В края на миналия и настоящия век, в навечерието на великата революция, в епоха, шокирана от две световни войни, в Русия възниква може би най-значимата „женска“ поезия в цялата световна литература на съвременността - поезията на Анна Ахматова. Поетите в Русия по онова време, когато хората забравиха какво е свободата, често трябваше да избират между свободното творчество и живота, но въпреки всички тези обстоятелства поетите продължаваха да творят чудеса: създаваха се прекрасни линии и строфи. Анна Ахматова беше точно такъв поет. Най-близката аналогия, възникнала сред първите й критици, е древногръцката любовна певица Сафо: руската Сафо често е наричана младата Ахматова.
Натрупаната от векове духовна енергия на женската душа е получила изход в революционната епоха в Русия, в поезията на жена, родена през 1889 г. под скромното име Анна Горенко и под името Анна Ахматова, получила всеобщо признание над петдесет години години поетична работа, преведена на всички основни езици на света.
Източникът на вдъхновение за поетесата беше Родината, Родината, която тя не можеше да напусне, не можеше да напусне, осъзнавайки, че без Русия животът й би бил празен и безсмислен. Тя обичаше родината си толкова много, че само тук, в Русия, тя можеше да създаде, да създаде онези стихотворения, на които се възхищаваме днес:
„Не съм с тези, които изоставиха земята
Да бъдеш разкъсан на парчета от врагове
И не слушам груби ласкателства,
Няма да им дам моите песни..."
Възхищавам се на любовта на Ахматова към родината: „Русия, осквернена“, но това я направи още по-близка и любима. Не всеки руснак от онова или онова време, избирайки между емиграцията и родината си, остава в Русия. Тази жена живя дълго и щастлив живот. Не е ли богохулство да се каже това за жена, чийто съпруг е бил разстрелян, чийто единствен син е минал от затвора в изгнание и обратно, която е била преследвана и преследвана, която е живяла и умряла в бедност, преживяла може би всички трудности освен лишенията на нейната Родина. Как да не се възхищаваме и да не се възхищаваме на такова чувство на патриотизъм у един човек? Нейните стихове са нейният живот, нейната връзка с времето, хората и Родината:
„За стотици мили, за стотици мили,
За стотици километри
Солта лежеше, перушина шумоли,
Кедровите горички почерняха.
Както първия път, когато съм на нея,
Погледнах към родината си.
Знаех: всичко това е мое -
Душата и тялото ми."
Изучавайки литературни материали, бях поразен от факта, че Ахматова, едва преминала през училището на литературното чиракуване, поне това, което щеше да се случи пред очите на читателите - съдба, която дори най-големите поети не биха могли да избегнат - веднага се появи в литературата като зрял поет.
Много е писано за Анна Ахматова и много вече е казано. За нея са писали по различно време по различен начин - възторжено, с насмешка, с презрение, с толкова срамни думи, че сега е трудно да си представим как е възможно това за една жена и поетеса; Тогава се пишеше почтително, после сякаш крадешком, с опасение, а сега най-често с тържествени думи. След като прочетох първата стихосбирка на Ахматова „Вечер“, се заинтересувах от нейното творчество и съдба. Как такива редове, които станаха епиграф на моето есе, не могат да докоснат душата на човек:
“... Той знае как да плаче толкова сладко
В молитвата на копнежна цигулка,
И е страшно да го познаете
Във все още непозната усмивка..."
Стиховете в тази колекция ме тласнаха към по-сериозно запознаване с биографията и творчеството на Анна Ахматова.
Целта на моята работа е да проследя развитието на Ахматова в света на поезията; запознайте се с нейното творчество в областта на любовната лирика.
По време на работата си поставих следните задачи:
Разширете знанията си за Анна Ахматова, научете се да анализирате стиховете на поетесата сребърен век.
I. Основна част
1. Началото на творческото развитие в света на поезията
Ахматова започва да пише поезия като дете и според нея е съчинила много от тях. Беше време, да използвам израза на Блок, за подземното израстване на душата. Почти нищо не е оцеляло от тези стихотворения, спретнато написани на номерирани страници, но онези отделни произведения, които познаваме, вече показват, колкото и да е странно, някои много характерни черти на Ахматова. Първото нещо, което веднага хваща окото ви, е лаконизмът на формата, строгостта и яснотата на рисунката, както и някакво вътрешно, почти драматично напрежение на чувството. Изненадващо, тези стихотворения съдържат чисто подценяване на Ахматова, тоест може би най-известната й черта като художник.
„Моля се на лъча на прозореца
Той е блед, слаб, прав.
Днес мълча от сутринта,
И сърцето е наполовина.
Медта на умивалника ми стана зелена.
Но ето как лъчът играе върху него,
Какво забавление за гледане.
Толкова невинно и просто
Във вечерната тишина,
Но този храм е празен
Това е като златен празник
И утеха за мен
Моля се на лъча на прозореца."
Стихотворението е буквално направено от ежедневието, от обикновеното ежедневие, чак до зеления умивалник, по който играе блед вечерен лъч.
Човек неволно си спомня думите, изречени от Ахматова на стари години, че стиховете растат от боклук, че дори петно от мухъл върху влажна стена, и репей, и коприва, и сива ограда, и глухарче могат да станат обект на поетично вдъхновение и изобразяване. Малко вероятно е това ранните годинитя се опита да формулира своето поетично кредо, както направи по-късно в цикъла „Тайните на занаята“, но най-важното нещо в нейния занаят беше жизненост и реализъм, способността да вижда поезията в обикновения живот вече беше присъща на таланта й от самата природа.
И как, между другото, този ранен ред „Днес мълчах от сутринта, И сърцето ми е наполовина“ е характерен за всичките й следващи текстове.
Не напразно, говорейки за Ахматова, за нейната любовна лирика, критиците впоследствие забелязаха, че нейните любовни драми, разгръщащи се в поезията, протичат сякаш в тишина, нищо не се обяснява, нищо не се коментира, има толкова малко думи, че всяка от те носят огромно психологическо натоварване.
Първите й стихотворения се появяват в Русия през 1911 г. в списание "Аполо". Блок писа за това още преди излизането му Вечери че стиховете на Анна Ахматова колкото по-нататък толкова по-добре.
Самата Ахматова винаги се е отнасяла много строго към стиховете си и дори когато книгата „Вечер“ вече е била публикувана, тя смята, че няма право да бъде наричана с висока думапоет. „Тези бедни стихотворения на най-празното момиче“, пише тя, припомняйки си времето, когато стиховете й се появяват за първи път в печат, „по някаква причина те се препечатват за тринадесети път. Самото момиче, доколкото си спомням, не им е предсказвало такава съдба и е скрило броевете на списанията, където са публикувани за първи път, под възглавниците на дивана, за да не се разстройва.
Въпреки собствената си критика към нейните стихове, Ахматова е класирана сред най-големите руски поети. Текстовете на първите й книги („Вечер“, „Броеницата“, „Бялото стадо“) са почти изключително любовни. Нейното новаторство като художник първоначално се проявява именно в тази вечна и като че ли разиграна докрай тема. Името й все повече се сравнява с името на Блок и само след десетина години един от критиците дори пише, че Ахматова „след смъртта на Блок несъмнено заема първо място сред руските поети“.
Поетичната дума на младата Ахматова беше много бдителна и внимателна към всичко, което влезе в полезрението й. Конкретната, материална плът на света, неговите ясни материални контури, цветове, миризми, щрихи, ежедневна откъслечна реч - всичко това не само беше внимателно пренесено в поезията, но и състави собственото им битие, даде им дъх и жизненост.
И наистина, въпреки рядкостта на първите впечатления, които послужиха за основа на сборника „Вечер“, запечатаното в него беше изразено едновременно видимо, точно и кратко. Още съвременниците забелязаха каква необичайно голяма роля играят строги, умишлено локализирани ежедневни детайли в стиховете на младата поетеса. Не се задоволяваше само с определянето на който и да е аспект на обект, ситуация или умствено движение, тя понякога изпълняваше целия план на стиха, така че като замък поддържаше цялата структура на творбата.
„Не ви харесва, не искате да гледате
О, колко си красива, по дяволите
И не мога да летя
И от детството бях крилат.
Очите ми са пълни с мъгла,
Нещата и лицата се сливат.
И само червено лале,
Лалето е в бутониерата ти.
Не е ли вярно, ако извадите това лале от стихотворение, сякаш от бутониера, то веднага ще избледнее.
Ситуацията на стихотворението е такава, че не само на героинята, но и на нас, читателите, изглежда, че лалето не е детайл и със сигурност не е щрих, а че Живо същество, истинският, пълноценен и дори агресивен герой на творбата, който ни внушава известен неволен страх, примесен с полутаен възторг и раздразнение. За друг поет цветето в бутониерата му би останало повече или по-малко живописен детайл външен видхарактер, но Ахматова не само усвои културата на значенията, разработена от нейните предшественици - символистите, но също така, очевидно, не остана чужда на великолепната школа на руската психологическа проза, особено на романа на Гогол, Достоевски, Толстой.
Скоро след освобождаването Вечери Наблюдателният Корней Иванович Чуковски отбеляза една черта в нея величие , тази кралска особа, без която няма нито един спомен за Анна Андреевна.
Осип Манделщам след втората й книга Мъниста (1914) предсказа пророчески: Нейната поезия е близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия . Вечер И Мъниста бяха единодушно признати за книги с любовна поезия.
Въпреки факта, че Ахматова, според критиците, е революционен поет, тя почти винаги остава традиционен поет, поставяйки се под знака на руските класици, преди всичко на Пушкин. През 1914 г. тя пише поезия:
"Земната слава е като дим,
Това не е това, което поисках
На всички мои любовници
Донесох щастие.
Сам и вече жив
Влюбен в приятелката си,
И още един стана бронзов
На заснежения площад."
Ахматова е най-характерната героиня на своето време, разкрита в безкрайното разнообразие от женски съдби.
Според А. Колонтай Ахматова е дала цяла книга на женската душа. Тя „излива” в изкуството сложната история на женския характер, преломен момент, нейната история, прелом, ново формиране.
„Всичко беше откраднато, предадено, продадено,
Крилото на черната смърт блесна,
Всичко е погълнато от гладна меланхолия,
Защо се почувствахме леки?“
Още в първата година на литературната си слава Ахматова създава романи - миниатюри, където драмата се разказва в няколко реда. Тя ще плени читателя с оригиналността на тези стихотворения:
Тя скръсти ръце под тъмен воал...
"Защо си блед днес?"
Защото съм адски тъжна
Напи го.
Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета, тичах след него до портата.
Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."
В ранните стихове на Ахматова може да се проследи романтика.
Стихотворението „Искате ли да знаете как се случи всичко това?...“ е написано през 1910 г., тоест още преди да излезе първата книга на Ахматова „Вечер“ (1912 г.), но една от най-характерните черти на поетичния стил на Ахматова е вече беше изразено в него по очевиден и последователен начин. Ахматова винаги е предпочитала „фрагмента“ пред последователна, последователна и повествователна история, тъй като предоставя отлична възможност за насищане на поемата с остър и интензивен психологизъм; освен това, колкото и да е странно, фрагментът придаваше на изобразеното вид документалност: в крайна сметка това, което гледаме, наистина е или откъс от случайно дочут разговор, или изпусната бележка, която не е била предназначена за любопитни очи. Така ние се вглеждаме в чуждата драма сякаш неволно, сякаш противно на намеренията на автора, който не е предвидил нашата неволна нескромност.
„Искате ли да знаете как се случи всичко?
Удари трима в трапезарията,
И казвайки сбогом, държейки парапета,
Изглежда й беше трудно да говори:
„Това е всичко... о, не, забравих,
Обичам те, обичах те
Още тогава!" "Да"".
Любовта в стиховете на Ахматова не е само любов - щастие. Често, твърде често това е страдание, някаква антилюбов и мъчение, болезнено, дори до крах, счупване на душата. Образът на такава „болна“ любов в ранната Ахматова беше както образът на болното предреволюционно време от 10-те години, така и образът на болния стар свят.
2. Любовна лирика на А. Ахматова
а) Любов - „Петият сезон“
„Голяма земна любов” е водещият принцип на всички нейни текстове. Именно тя ме накара да видя света по различен начин. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“. От този необичаен, пети път, останалите четири, които видя, бяха обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И необичайността на обикновеното се разкрива. Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки висотата на своето усещане за живот. Светът се отваря в друга реалност: „Все пак звездите бяха по-големи, Все пак билките миришеха различно...“
„Този пети път от годината,
Само го хвалете.
Вдишайте последната свобода
Защото е любов.
Небето полетя високо
Осветете очертанията на нещата,
И тялото вече не празнува
Годишнината на моята тъга."
Любовта на Ахматова почти никога не се появява в спокойно състояние. Чувството, само по себе си остро и необикновено, получава допълнителна острота и необичайност, проявявайки се в най-кризисен израз - възход или падение, първа пробуждаща среща или пълен срив, смъртна опасност или смъртна меланхолия.
Младият критик и поет Н. В. предвидливо пише в статия през 1915 г., че любовната тема в произведенията на Ахматова е много по-широка и по-значима от традиционната рамка. Недобров. По същество той беше единственият, който разбра преди другите истинския мащаб на поезията на Ахматова, като посочи, че отличителната черта на личността на поетесата не е слабост и разбитост, както обикновено се смята, а напротив, изключителна воля. В стиховете на Ахматова той вижда лирическа душа, която е по-скоро сурова, отколкото прекалено мека, по-скоро жестока, отколкото плачлива, и явно доминираща, а не потисната.
В текстовете на Ахматов винаги говорим за нещо повече от това, което е директно казано в стихотворението
„Всичко е отнето, и сила, и любов.
Тяло, хвърлено в позорен град
Не съм доволен от слънцето.
Имам чувството, че има кръв
Вече ми е съвсем студено.
Не разпознавам нрава на веселата муза
Тя гледа и не казва нито дума,
И той навежда глава в тъмен венец,
Изтощен, на гърдите ми.
И само съвестта се влошава всеки ден
Великият е луд и иска почит.
Скрих лицето си, й отговорих
Но вече няма сълзи, няма повече оправдания.
Всичко е отнето, и силата, и любовта.”
През 20-те и 30-те години Ахматова издава две книги „Подорожник“ и „Анно Домини“. В сравнение с ранните книги, тоналността на онази любовна история, която преди революцията понякога покриваше почти цялото съдържание на лириката на Ахматова и за която мнозина писаха като за основното откритие и постижение на поетесата, се променя значително. Обикновено нейните стихотворения са началото на драмата или само нейната кулминация, а още по-често финалът и развръзката. И тук тя разчита на богатия опит на руската не само поезия, но и проза. Стихът на Ахматова е обективен: той връща нещата към първоначалния им смисъл, той насочва вниманието към това, което обикновено можем да подминем безразлично, да не оценим, да не почувстваме. Следователно се отваря възможността да изживеете света по детски свеж начин. Стихотворения като „Мурка, не тръгвай, има кукумявка...” не са тематично определени стихотворения за деца, но носят усещане за напълно детска спонтанност.
„Мурка, не си отивай, там има бухал
Бродирана върху възглавницата
Мурка е сива, не мърка,
Дядо ще чуе.
Нани, свещта не гори,
И мишките драскат.
Страх ме е от тази сова
Защо е бродирана?
б) Голяма и неспокойна любов
Стиховете на Ахматова не са откъслечни скици, не изолирани скици: остротата на нейния поглед е придружена от остротата на нейната мисъл. Тяхната обобщаваща сила е голяма. Едно стихотворение може да започне като песен:
„На изгрев съм
Аз пея за любовта
На колене в градината Лебеду поле...”
“...Вместо хляб ще има камък
Моята награда е зла.
Поетът винаги се стреми да заеме позиция, която да му позволи да разкрие напълно чувствата си, да влоши напълно ситуацията, да намери окончателната истина. Ето защо стиховете на Ахматова изглеждат като изречени дори отвъд смъртта. Но те не носят никакви задгробни, мистични тайни. И няма намек за нещо неземно.
Стиховете на Ахматова наистина често са тъжни: те носят специален елемент на любов - съжаление. В руския народен език, в руската народна песен, има синоним на думата „да обичам“ - думата „да съжалявам“; „Обичам“ - „Съжалявам“.
Още в първите стихове на Ахматов живее не само любовта на влюбените. Тя често се превръща в друга любов - жалост или дори ѝ се противопоставя, дори се измества от нея:
"О, не, не те обичах,
Горя със сладък огън,
Така че обяснете каква мощност
В твоето тъжно име."
Именно това съчувствие, съпричастност, състрадание в любовта - съжаление прави много от стиховете на Ахматова наистина народни, епични и ги прави подобни на стиховете на Некрасов, които са толкова близки до нея и любими от нея. Любовта на Ахматова сама по себе си носи възможността за саморазвитие, обогатяване и разширяване на безграничното, глобалното, почти космическото.
в) Верност в темата за любовта в произведенията на Ахматова от 20-те - 30-те години
През трудните 20 години Анна Ахматова остава вярна на своята тема. Въпреки голямата си слава и ужасната епоха на война и революция, поезията на Ахматова, вярна на чувствата си, остава сдържана и запазва простотата на формите си. Именно това беше хипнотичната сила на нейните стихотворения, благодарение на които стиховете на Ахматова, чути или прочетени само веднъж, често се запазваха в паметта за дълго време.
Лириката на поетесата непрекъснато се разширяваше. През тези години тя се насочва към гражданската, философска лирика в творчеството си, но продължава да има любовна ориентация. Тя изобразява по нов начин любовта, любовното признание; отчаянието и молитвата, съставляващи стихотворението, винаги изглеждат като фрагмент от някакъв разговор, чийто завършек няма да чуем:
„О, ти си помисли - и аз съм такъв,
Че можеш да ме забравиш.
И че ще се хвърля, молейки и ридаейки,
Под копитата на залив кон.
Или ще попитам лечителите
Има корен във водата на клеветата
И ще ти изпратя ужасен подарък
Моят ценен ароматен шал.
Проклет да си.
Нито стон, нито поглед ще докоснат проклетата душа,
Но кълна ти се в градината на ангелите,
Кълна се в чудотворната икона
И нашите нощи са огнено дете
Никога няма да се върна при теб.
Стиховете на поетесата са пълни с намеци и намеци, скрити в подтекста. Те са уникални. Лирическата героиня най-често говори сякаш сама за себе си в състояние на импулс, полуделириум. Тя не обяснява и не обяснява допълнително какво се случва:
„Някак успяхме да се разделим
И угаси омразния огън.
Моят вечен враг, време е да се научиш
Наистина имаш нужда от някого, когото да обичаш.
Свободен съм. Всичко ми е забавно
През нощта музата ще лети надолу за утеха,
И на утринната слава ще дойде
Над ухото ви пука дрънкалка.
Няма нужда да се молите за мен
И когато си тръгнеш, погледни назад...
Черният вятър ще ме успокои.
Падането на златни листа ме прави щастлив.
Ще приема раздялата като подарък
А забравата е като благодатта.
Но кажи ми, на кръста
Смеете ли да изпратите още един?
Ахматова не се страхува да бъде откровена в своите признания и молби, тъй като е сигурна, че само тези, които имат същия шрифт на любовта, ще я разберат. Формата на случайно и мигновено избухваща реч, която може да бъде чута от всеки преминаващ или стоящ наблизо, но не всеки може да разбере, позволява тя да бъде неразпространена и осмислена.
В текстовете на 20-30-те години се запазва изключителната концентрация на съдържанието на самия епизод, който лежи в основата на поемата. Любовните стихове на Ахматова винаги са динамични. Поетесата почти няма спокойствие и безоблачно чувство, любовта й винаги е кулминационна: тя или е предадена, или угасва:
„...не бях мил с теб,
Мразиш ме. И мъчението продължи
И как престъпникът линееше
Любов пълна със зло.
Това е като брат.
Мълчиш, сърдиш се
Но ако срещнем очи
Кълна те в небето,
Гранитът ще се стопи в огъня.
Любовта е проблясък, светкавица, изпепеляваща страст, пронизваща цялото същество на човека и ехтяща в големи безмълвни пространства.
Писателят често свързва вълнението на любовта с великата „Песен на песните“ от Библията:
„И в Библията има червен клинов лист
Заложено в Песен на песните..."
Стиховете от 20-те и 30-те години не подчиняват целия живот, както беше преди, но целият живот, цялото съществуване придобива много нюанси. Любовта стана не само по-богата и по-цветна, но и по-трагична. Истинското чувство придобива библейско тържествено въодушевление:
„Безпрецедентна есен построи висок купол,
Имаше заповед облаците да не затъмняват този купол.
И хората се чудеха: септемврийските срокове минаваха,
Къде изчезнаха студените и влажни дни?
Водата на калните канали стана изумрудена,
И копривата ухаеше на рози, но само по-силно.
Беше задушно от зори, непоносимо, демонично и алено,
Всички ги помнехме до края на дните си.
Слънцето беше като бунтовник, влизащ в столицата,
И пролетта есента така лакомо го галеше,
Изглеждаше, че прозрачното кокиче щеше да се разболее...
Тогава ти се приближи, спокоен, до моята веранда.
Текстовете на Ахматова напомнят на Тютчев: бурен сблъсък на страсти, „фатален дуел“. Ахматова, подобно на Тютчев, импровизира и в чувствата, и в стиховете.
В стихотворението „Муза” (1924) от цикъла „Тайните на занаята” тя пише:
"Когато я чакам да дойде през нощта,
Животът сякаш виси на косъм.
Какви почести, каква младост, каква свобода
Пред мил гост с лула в ръка.
И тогава тя влезе. хвърляйки обратно завивките,
Погледна ме внимателно
Казвам й: „Ти ли диктува на Данте?
Адска страница? Отговори: "Аз."
Страстта към импровизацията продължава и в по-късния период на творчеството му. В своето стихотворение „Сън“ от 1956 г. поетесата казва:
„Как ще се отплатя за кралския подарък?
Къде да отидем и с кого да празнуваме?
И така пиша както преди, без никакви петна,
Моите стихове в една изгоряла тетрадка."
Разбира се, работата на Анна Ахматова не е само импровизация. Тя многократно преработваше стиховете си и беше прецизна и педантична в подбора на думите и тяхното подреждане. „Поема без герой“ беше допълнена и преработена, редовете на стари стихотворения бяха подобрени през десетилетията и понякога променени.
„Фаталният” дуел на Тютчев е мигновено избухване на страсти, смъртоносна битка между двама еднакво силни противника, единият от които трябва или да се предаде, или да умре, а другият да победи.
„Без тайни и без скърби,
Не мъдрата воля на съдбата
Тези срещи винаги заминаваха
Впечатление от борба.
Аз сутринта познах момента, в който ще дойдеш при мен,
Усетих ръцете си свити
Слаба пронизваща тръпка..."
„О, колко убийствено обичаме“ - Ахматова, разбира се, не пренебрегна тази страна от светогледа на Тютчев. Характерно е, че често любовта, нейната завоевателна сила, се появява в нейните стихове, за ужас и объркване на героинята, обърната срещу... самата любов!
„Призовах смъртта на моите близки,
И умираха един след друг.
О, горко ми! Тези гробове
Предсказано от моята дума.
Как гарваните кръжат, усещайки
Гореща, свежа кръв,
Такива диви песни, радостни,
Моите изпратиха любов.
С теб ми е сладко и знойно.
Ти си близо, като сърце в гърдите ми.
Подай ми ръката си, изслушай ме спокойно.
Умолявам те: тръгвай си.
И нека не знам къде си,
О, Музо, не му звъни,
Да е жива, неизпята
Моята неразпозната любов.
Любовната лирика на Ахматова от 20-30-те години в несравнимо по-голяма степен от преди е насочена към вътрешния, тайно духовен живот. Едно от средствата за разбиране на тайния, скрит живот на душата е да се обърнем към сънищата, което прави стихотворенията от този период по-психологични.
„Но ако се срещнем
Кълна те в небето,
Гранитът ще се стопи в огъня.
Не без причина в едно от стихотворенията на Н. Гумильов, посветено на нея, Ахматова е изобразена със светкавици в ръка:
„Тя е ярка в часовете на умора
И държи мълния в ръката си,
И сънищата й са ясни като сенки
На небесния огнен пясък."
Заключение
В процеса на работа върху есето, след като прочетох автобиографията на поетесата, стихосбирки и изказвания на литературни критици, стигнах до извода, че времето се е отнесло жестоко с Анна Ахматова, но тя продължава да живее радостно и скръбно, без винаги губеща характерната си величественост, горда увереност в спасителната сила на поетичното слово.
Ахматова стана гласът на своето време, тя мъдро, просто и скръбно сподели съдбата на народа. Тя остро чувстваше, че принадлежи към две епохи - отминалата и тази, която царуваше. Тя трябваше да погребе не само своите близки, но и времето си, оставяйки му „чудотворен“ паметник от стихотворения и поеми:
Ахматова обича лириката на поезията
„Когато една ера е погребана,
Псалмът не звучи,
Коприва, трън
Трябва да го украсим."
Стиховете на Ахматова винаги са един миг, траен, недовършен, още нерешен. И този миг, тъжен или весел, винаги е празник, тъй като е триумф над ежедневието. Ахматова успя да съчетае тези два свята - вътрешен и външен - да свърже живота си с живота на другите хора, да поеме върху себе си не само своето страдание, но и страданието на своя народ.
Вярвам, че текстовете на Ахматова са пълни с нежност, любов, откровеност, изповед на влюбената женска душа, но в същото време има скръб, трагични сюжети, ревност, раздяла. Тази съвместимост прави стихотворението необичайно и мистериозно. Кара читателя да мисли и да мисли за такова чувство като любовта. Стиховете на Ахматова са написани с любов, с топлина, с искреност, така че когато ги четете, всички преживявания, чувства и мисли на героинята достигат до читателите. Мисля, че с появата на поезията на Ахматова стилът на любовта също се промени. Преди Ахматова, според мен, любовната лирика беше истерична или неясна. Оттук в живота се е разпространил стил на любов с полутонове, пропуски и често неестествени. След първите книги на Ахматова те започнаха да обичат „по ахматовски начин“. Това чувство стана нежно, светло, откровено, честно.
Мисля, че няма съмнение, че Ахматова е най-голямата женско имев историята на руската поезия. Забележителното в нейната работа обаче е, че оставайки жена, тя успя да стане преди всичко човек. Човек с главна буква, поради което думата „поетеса” е неподходяща по отношение на нея. Ахматова не е поетеса, а поетеса, винаги, във всичко, каквото и да се казва в нейните стихове. В наше време тя е национален поет, изразител на своята епоха.
Ние руснаците знаем това. Чужденците се досещат за това и, гадаейки, вярват все по-твърдо.
Литература
1.Адамович Г. Велик поет и велик човек. - М.: АСТ: Астрел, 2011
.Виленкин В. В сто и първото огледало. - М., 1987
.Жимурски В. Творчеството на Анна Ахматова. - Л., 1973
.Журавлев В. П. Руската литература на ХХ век. 11 клас. - М., 2002
.Лукницкая В. От две хиляди срещи: Разказ за летописец. - М., 1987
.Малюкова Л.Н. Анна Ахматова: Епоха, Личност, Творчество. - М., 1996
.Марченко А.М. Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966). - М .: Дропла: Вече, 2002
.Павловски А.И. Анна Ахматова, живот и творчество. - М., 1991
.Скатов Н.Н. Книгата на женската душа (За поезията на Анна Ахматова). - Издателство "Правда". "Искра". 1990 г
.Чуковская Л. Бележки за Анна Ахматова. Книга 3. - М., 1997
Приложение
А. Ахматова в младостта си
А. Ахматова със съпруга и сина си
Обучение
Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?
Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
Анна Андреевна Ахматова е тънък лирик и велика руска поетеса, разкрила в творбите си изобилния и щедър духовен свят на жената, нейните страдания, преживявания, тънкост и нежност, величие и дълбочина. Ахматова в стиховете си за любовта показа колко безкористно, ярко, искрено, горчиво и страстно обичат жените, за разлика от рационалните мъже.
Анна Андреевна пише за най-тайното и интимно нещо - за Любовта - „петия сезон на годината“. Това е времето, когато човешка душаизвисява се и се стреми към усъвършенстване, време, когато човек набира нови сили, живее с ентусиазъм, осъмва, преобразява се, готов е за промени, за луди действия, когато е способен да дарява щастие и любов. Стиховете на Ахматова за любовта показаха значението на любовта, нейната лечебна сила, която може да промени съдбата на руската жена!
Анна Ахматова е родена в Русия поетеса, първа съпруга Гумильов Николай. В края на века, когато се сблъскаха двете световни войни, преди да дойде революцията, поезията вероятно започва да се появява в Русия под формата на произведение, написано от Анна Ахматова, което придобива по-голямо значение в литературата. Любовната тема в стихотворенията на Анна Ахматова има по-голямо значение, отколкото в традиционно възприетите представи.
Лиричният израз на Ахматова е важна и незаменима част от културата на руската нация. Тя се оказа една от онези, които са обхванати от желанието да живеят и не са загубили свежестта си по клоните на дървото на поезията на руските поети. Когато Ахматова чете стихове за любовта, на ум идва Тютчев. Неговите бурно протичащи страсти се изразяват във фатален дуел. Ахматова възкреси всичко. Приликите ще станат още по-забележими, когато си спомним, че тя е импровизатор като Тютчев в своите стихове и чувства.
Ахматова многократно твърди, че не може да си представи как човек може да композира, като преди това е съставил план, който е бил предварително подготвен. От време на време й се струваше, че я е посетила муза. Интимността на лириката и поемите на Анна Ахматова за любовта са пропити с една уникална черта.
От устните на Ахматова се чува разговорът на жена, превърнала се в лиричен герой от обект на чувствата на поета. При всичко в интимната лирика се усеща проявата на гражданска поезия.
Комфорт? "Комфорт"
По време на Първата световна война стихът „Утеха“ е много популярен. Стихотворението на Ахматова, че тя чу глас, който започна да се обажда, успокояващо, по време на революцията, беше най-впечатляващото от нейните творби. Изразява страстта на интелигентни хора, които са правили грешки, колебали са се, ходели са в мъка, търсели са, но не са намерили, но в резултат са направили избор, без да смеят да напуснат народа и страната си. В периода на опустошение след революцията, когато беше необходимо да се гладува, започна вторият период, в който се разви творческата дейност на Анна Ахматова.
В стиха, който казва, че всички са ограбени, предадени, продадени, поетесата благославя нова проява на житейската мъдрост. Времето, когато отминаха тридесетте години, наситени с драматизъм, бяха завладени от усещането за предстояща война, която беше нова трагедия. На фона на страшни военни действия и лични страдания, поетесата решава да използва източници, пропити с битов плач от фолклора и мотиви от Библията. Така премина вълна с бурен скок в творческата дейност на Ахматова, която стана изобличение на първите две войни и престъпните действия на властите, които не подкрепят своя народ.
Към това време принадлежат стихове за знамето на врага, клетва, проява на смелост и други. Темата за молитвата преминава през творческата дейност на Ахматова. В първите си творби тя моли Бог да даде вдъхновение и любов.
Молитва или стих?
По време на Първата световна война по време на молитва Ахматова моли за цяла Русия. Мотивът за молитвата, която се използва на бъдението, се забелязва в стиха, където се казва, че тя остана сама. Стихът за оплакването е включен в жанра на молитвата, в която плачете. Вече преди завършване собствен животКогато Ахматова успява да намери състояние на спокойствие в себе си, тя приема кръста и молитвата като източник на човешки живот.
Ахматова успя да лиши литературните учени от възможността да изучават биографията на личната лирическа любов. Мнозина се опитваха да отгатнат каква е тайната на стиховете, написани толкова лесно, без красиви епитети, пълни с изисканост, провокиращи откритията на новаторите. Те съчетаха нещо, което е невъзможно да се съчетае. Анна Ахматава пише стихове за любовта по такъв начин, че в тях изгаря катастрофа с тектоничен характер и в същото време процъфтява мъдростта на Библията.
Стиховете на Анна Ахматова за любовта станаха толкова съвършени, че може да изглежда, че това, което Блок нарече „възнесението на душата под земята“, абсолютно не е характерно за нейната творческа дейност. Анна Ахматова често си спомня загорялата Муза, която й диктува, че просто трябва да направи запис навреме „без грешки“. Това, което Ахматова трябваше да преживее тогава в „календарния двадесети век“, не можеше да мечтае за хората от двадесет и първи век.
Работата на Анна Андреевна Ахматова се появява през първата половина на 20 век. Духовно излязла от Сребърния век на руската поезия, Ахматова, заедно със своята страна, преживя тежките революционни времена, масовите репресии на 30-те години и военните години.
Всички тези етапи житейски пътнамериха своето отражение в творчеството на Ахматова, повлиявайки не само на темите и естетиката на стиховете, но и на философията, начина на виждане и усещане на света. Но все пак Ахматова е преди всичко лиричен поет, прославящ човешките чувства, прославящ любовта.
Лириката на Ахматова от периода на първите й книги (Вечер, Броеница, Бялото стадо) е почти изключително любовна. Нейното новаторство като художник първоначално се проявява в тази традиционна тема.
Както отбелязва Б. Ейхенбаум, лириката на Ахматова се характеризира с „романтика“, всяка книга с нейните стихове е като лирически роман, връщайки се към традициите на руската реалистична проза.
В този вид изкуство, в лирическия миниатюрен роман, Анна Ахматова постигна голямо майсторство. Ето един от тези „романи“:
Както простата учтивост повелява,
Той дойде при мен, усмихна се,
Полупривързан, полумързелив
Докосна ръката ми с целувка -
И мистериозни древни лица
Очите ме гледаха...
Десет години замръзване и писъци,
Всичките ми безсънни нощи
Казвам го с тиха дума
И тя го каза - напразно.
Ти си тръгна и всичко започна отново
Душата ми е и празна, и ясна.
Трагедията от десет години е разказана в едно кратко събитие. Често миниатюрите на Ахматова бяха, в съответствие с любимия й стил, недовършени и приличаха не толкова на малък роман, колкото на произволно откъсната страница от роман или дори на част от страница, която няма нито начало, нито край и принуждава читателя за да разбера какво се е случило между героите преди.
Ахматова винаги е предпочитала „фрагмент“ пред последователна, последователна история, тъй като е позволила насищането на стихотворението с психологизъм. Освен това фрагментът придава вид документалност на изобразеното: това, което се появява пред читателя, е или откъс от случайно дочут разговор, или изпусната бележка, която не е предназначена за любопитни очи.
Стиховете на Ахматова често приличат на бърз запис в дневник:
Той обичаше три неща на света:
Зад вечерното пеене, бели пауни
И изтрити карти на Америка.
Не обичах, когато децата плачеха
Не ми хареса чай с малини
И женска истерия.
А аз бях негова жена...
Тези бързи бележки обаче рисуват целия свят – с болка, предателство, страдание. Любовната лирика на Ахматова, въпреки външната си прозрачност и простота, е изключително психологична и драматична. Например стихотворения като „Сивоокият крал“, „Стиснах ръце под тъмен воал...“, „Ти си моето писмо, скъпа, не мачкай...“, „Научих се да живея. просто, мъдро...” и много други са най-яркият пример за такъв възглед за света и природата на човешките чувства.
И така, любовната лирика на Ахматова се отличава преди всичко с такива характеристики като психологизъм, драматургия и дълбочина на чувствата. Наред с това езикът на стиховете се характеризира с яснота на значението на всички думи, простота на визията и обективност. Характеризира се с разговорна поетична реч, тежестта на стихотворението към скица или разказ, с лаконичен стил, възприет от Пушкин, към когото Ахматова се обърна от първите стъпки на своето творчество.
Творчеството на Ахматова е уникално явление. Съчетавайки прочувствен лиризъм и епичен размах, включвайки най-добрите класически традиции, той придоби гъвкавостта и емоционалната убедителност, които прославиха името на Ахматова по целия свят. Следователно е напълно възможно да се съгласим с К. Паустовски, който каза, че „Анна Ахматова е цяла епоха в поезията на нашата страна“.
