Не е тайна, че всеки писател пише различно. Индивидуалният стил се формира чрез използването на определени художествени средства, лексика, самият начин на представяне и, разбира се, начинът на създаване на герои и герои. Когато говорим за поетични произведения, в литературната критика се използва терминът "лирически герой". Интересно е, че лирическият герой на всеки културна епохае носител на неговите идеали. Например, в класическите произведения лирическият герой е преди всичко гражданин, който се застъпва за развитието на родната си държава, в сантиментализма той е чувствителен духовен и морален идеал, в романтизма той е свободен, неизчерпаем и безкрайно сложен личност. Романтизмът дойде в руската литература от Западна Европа. Джордж Байрон е смятан за един от най-известните и значими европейски романтични поети. В руската литература такъв може да се нарече Михаил Юриевич Лермонтов. Въпреки факта, че тези поети често се сравняват, тяхното творческо наследство е много различно. Романтизмът на Байрон е по-скоро реакция и неприемане на новата буржоазна реалност, идеализирането на меланхолията и разделянето на света на външен - грешен - и вътрешен - чист и естествен. Романтичните тенденции в творчеството на Михаил Юриевич бяха отразени малко по-различно. Образът на лирическия герой на Лермонтов се променя през целия живот на поета.
В текстовете на ранното творчество се появява романтичен индивидуалистичен герой, характерен за Запада. Лирическите герои на Лермонтов от този период са решителни и безкомпромисни. Те не приемат реалността, реагират остро на несправедливостта на света, издигайки се над ежедневието и реалността. Това са самотни, свободолюбиви хора, за които светът, подобно на героите на Байрон, се разбира като състоящ се от две части. Но за Лермонтов това не е грешен и праведен вариант, а реален свят, който се отрича, и идеален свят. Интересно е, че на студентския етап на творчество светът на героите на Лермонтов все още е разделен на две непримирими части, границата между които не може да бъде разрушена:
„Той е роден за щастие, за надежда
И мирни вдъхновения!- но луди
Дрехите на децата бяха разкъсани рано
И той хвърли сърцето си в морето на шумния живот;
И светът не пощади – и Бог не спаси!“
“Той е роден за щастие, за надежди...”, 1832 г.
Стихотворението Монолог, което се появява през 1829 г., повтаря тази тема:
„Сред празни бури нашата младост линее,
И бързо я помрачава отровата на гнева,
И чашата на студения живот ни горчи;
И нищо не радва душата.”
"Монолог", 1829 г.
Очевидно е, че „празните бури“ олицетворяват дребните страсти, любовните преживявания и интриги, а „отровата на гнева“ е отровното въздействие на обществото и висшето общество върху чистата душа, която в крайна сметка се насища с всичко, което обществото може да предложи .
Мотивът за свободата се явява една от основните ценности, а мотивът за волята като крайна цел, където душата на лирическия герой може да намери покой:
„Защо не съм птица, не степен гарван,
Лети над мен сега?
Защо не мога да се рея в небесата?
И само свободата да обичаш?
„Желание (защо не съм птица...)“, 1831 г.
„Но Бог ми е дал
Млада съпруга
ще-ще,
Скъпа свобода,
несравним;
Намерих други с нея
Майка, баща и семейство;
И майка ми е широка степ,
А баща ми е далечно небе."
"Завещание", 1831 г.
Самотата издигната до абсолют
Лирическият герой в стиховете на Лермонтов има рязко негативно отношение към реалността и обществото на своето време. Първоначално това се изразява в неприемане на човечеството поради ниските морални качества и дребнавостта на всеки човек. Тази гледна точка се връща към прилагането на романтичните тенденции от Жуковски. Но за разлика от романтизма на Жуковски, в художествената концепция на Лермонтов противопоставянето възниква не между героя и абстрактния свят, а между героя и живата, много ярка реална среда. Конфликтът между героя и средата се оказва неразрешим, героят остава неразбран. Това поражда темата за самотата - може би най-важната за разбирането на творчеството на поета.
„Сам сред шума на хората,
Израснах под сянката на чуждо Аз.“
Лирическият герой се оказва напълно опустошен, разбит от празен живот. Вдъхновението не дойде при него, защото вече бяха намерени „пламенни приятели“, един вид змии-изкусители, което означава, че душата на лирическия герой става глуха за творчеството:
„Спомних си минали нещастия,
Но няма да го намеря в душата си
Без амбиция, без участие,
Без сълзи, без огнени страсти."
„Сам, сред човешки шум“, 1830 г.
Едноименното стихотворение говори не само за апатията, но и за упадъчното състояние на други хора, които могат да споделят само радостите на живота, а скърбите на другите не са им необходими или интересни:
„Колко ужасен е животът в тези окови
Трябва да изнемогваме сами.
Всички са готови да споделят забавлението:
Никой не иска да споделя тъгата.”
Появява се темата за смъртта, съчетана с мотива за самотата („самотен ковчег”). След като умре, героят ще се издигне над земните страсти, но все още ще бъде нещастен:
„И виждам уединен ковчег,
Той чака; Защо да се колебаете над земята?
…
Никой няма да се оплаче от това,
И ще го направят (сигурен съм в това)
Още забавно за смъртта
Ами раждането ми..."
"Самота", 1830 г.
Последните редове извеждат чувството на мъка от неразбирането от обществото на ново ниво. Тук несъответствието на героя с тълпата, неговата уникалност и индивидуализъм са доста ясно изразени. Отричане, неверие във възможността за реализиране на стремежи, намиране на сродна душа - всичко това е въплътено от лирическия герой на поезията на Лермонтов. Струва си да се каже, че самотата не е идеално състояние. Въпреки бягството, героят не намира покой в самотата. Можем да кажем, че той не е доволен от нито едно от състоянията, предлагани от живота, не се чувства комфортно от нито една от възможностите за бягство от реалността (издигане над света, мисли за природата, свобода или съзнателно отчуждение), но, тъй като те да речем, той избира по-малката от двете злини. Самотата се разбира едновременно като награда и проклятие. Лириката на Лермонтов се характеризира с максималистични отрицания, абсолютно противопоставяне на човека и света, обусловено от романтично възприемане на действителността.
„Сам съм - няма радост:
Стените са голи навсякъде.
…
Разходки в тишината на нощта
Неотговарящ страж."
"Затворникът", 1837 г.
Постепенно в творчеството на Лермонтов лирическият „Аз“ се дистанцира от автора, появява се образът на романтик, на когото мирът е чужд, а животът в плен и пасивност е невъзможен, защото героят е роден за нещо друго:
„Не съм за ангелите и рая
Създаден от Всемогъщия Бог."
Тук мотивът за отчуждението звучи малко по-различно: лирическият герой се оказва чужд не само на реалния, но и на нереалния свят:
„Като моя демон, аз съм избраният на злото,
Като демон, с горда душа,
Аз съм безгрижен скитник сред хората,
Странник за света и небето."
„Не съм за ангелите и небето...“, 1831г.
Лермонтов, като писател от ерата на романтизма, се характеризира с мистицизъм. От тази гледна точка образът на демон е важен. В стихотворението „Моят демон” (1829) авторът изобразява герой, който е преситен от живота, чувствата и преживяванията. Демонът е безразличен към всичко, което трябва да резонира в някой друг:
„Той презираше чистата любов,
Той отказва всички молитви
Той вижда кръв безразлично.
Самотата на демона тук е близо до абсолюта, тъй като той не може да намери сродна душа в нито един от световете: и хората, и музите го избягват. Образът на демон се появява и в едноименната поема. Тук лирическият герой въплъщава концентрираната самота и безсмислието на битието; трагедията на търсенето на щастие в земния живот при стремежа към небето се явява като трагедия на търсенето на личността в една преходна епоха. Радостното биене на живота в ритъма на строфата прави безразличието на лирическия герой още по-страшно. Струва си да се каже, че демонът на Лермонтов не е зъл дух; за писателя злото е неосъществено добро.
Образът на лирическия герой на Лермонтов и лирическият „Аз“ се появяват не само като субект, но и като обект, тоест не само като актьор, но и като тези, към които е насочено действието. Самоанализът води до разочароващи заключения: раждат се съмнения относно първоначалния стремеж към добро, вярата в красивото изчезва.
„Ние пием от чашата на съществуването
Със затворени очи...
Тогава виждаме, че е празен
Имаше златна чаша
Че имаше питие в него е сън,
И че тя не е наша!
"Чашата на живота", 1831 г.
От 1830 г. в стиховете на поета започва да се появява романтична ирония, насочена към развенчаване на романтични клишета:
„Не търсете тежки страсти;
И докато Бог дава,
Пийте нектара на радостните часове;
И тъгата ще дойде сама.
…
Сърцето е глупаво същество,
Но можеш да живееш със сърцето си,
И лудо вълнение
Можете също да опитомите..."
"Съвет", 1830 г.
Трябва да се отбележи, че съветът да се наслаждавате на живота е противоположен на други реплики на Лермонтов - „Искам да живея! Искам тъга..." Оказва се, че отказът от изпитване на негативни емоции е по същество отказ от реалния живот и тези, които следват съветите, ще се обрекат на празно съществуване. Постоянното забавление може да доведе до загуба на индивидуалност и дълбочина на вътрешния свят. От гледна точка на поета такъв живот изглежда много по-голяма скръб от това да бъдеш отхвърлен от всички.
„Забравих целия свят за него,
За този незабравим момент;
Но сега съм като просяк, сър,
Скитам се сам, като отчужден!..."
Лермонтов пръв използва думата „отчужден“ в това значение. И въпреки факта, че това стихотворение е класифицирано като любовна лирика, думата надхвърля границите на любовната тематика. Води до драматичен край:
„Така пътник в тъмнината на нощта,
Когато дивият огън види,
Тича след него...хваща го с ръка...
И - бездна под плъзгащия се крак!
„К*** (Не ме привличай с красота!)“, 1829 г.
Всяко четиристишие завършва с възклицателно изречение, което не само придава особена интонация на текста, но и организира и уплътнява съзнанието за вечната гибел.
По пътя към реализма
В „Дума“, както във всички зрели текстове на Лермонтов, дълбоката мисъл се слива с нейната емоционална интерпретация. Модерно обществоизглежда като духовно празен. Стихотворението има пръстеновидна композиция. Начало:
„Гледам тъжно нашето поколение!
Неговото бъдеще е празно или тъмно.
Лирическият герой е образът на този герой в лирическо произведение, чиито преживявания, мисли и чувства са отразени в него. Тя в никакъв случай не е идентична с образа на автора, но отразява личните му преживявания, свързани с определени събития от живота му, с отношението му към природата, социалния живот и хората. Уникалността на мирогледа на поета, неговите интереси и черти на характера намират подходящ израз във формата и стила на неговите произведения. Човек, който е добре запознат с текстовете, лесно може да различи уникалната оригиналност на текстовете на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Т. Твардовски и други руски и съветски, както и чужди поети: И. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, Г. Хайне, И. Р. Бехер, Н. Гилен, П. Неруда и др.
Художествените образи на всяко произведение, включително лирическите, обобщават явленията от живота и чрез индивидуален, личен опит изразяват мисли и чувства, характерни за много съвременници. Така например в „Дума“ Лермонтов изрази чувствата на цяло поколение хора от своето време. Всяко лично преживяване на поета става факт на изкуството само когато е художествено съвършен израз на чувства и мисли, характерни за много хора. Лириката се характеризира както с обобщеност, така и с художествена измислица. Колкото по-талантлив е поетът, толкова по-богат е неговият духовен свят, толкова по-дълбоко той прониква в света на преживяванията на другите хора, толкова по-големи висоти достига в лирическото си творчество. Четейки стихотворенията на поета едно след друго, ние, въпреки цялото им разнообразие, установяваме тяхното единство в светоусещането, в характера на преживяванията, в художествения им израз. В нашето съзнание се създава цялостен образ - преживяване, тоест състояние на характера, образ на духовния свят на човека. Появява се образът на лирическия герой. Лирическият герой, подобно на героя на епичните и драматични произведения, отразява някои характерни, типични черти на хората от своето време, неговата класа, оказвайки огромно влияние върху формирането на духовния свят на читателите.
Например, лирическият герой на поезията на А. С. Пушкин, който в своята „жестока епоха” разкри идеала за духовно богата, свободна личност, висок хуманизъм, величие в борбата, творчеството, приятелството и любовта, беше знамето на прогресивните хора на тази ера и продължава да го прави. благоприятно влияниевърху хората на нашето време.
Лирическият герой на поезията на В. В. Маяковски необичайно многостранно разкрива богатия вътрешен свят на човек в социалистическото общество, неговите социално-политически, морални и естетически идеали.
В много отношения лирическият герой на А. Т. Твардовски се появява пред нас в характер, идеи, предложения: сдържан, строг, мълчалив. И вече напълно различен, за разлика от първите двама, лирическият герой на Б. Л. Пастернак - крехък, впечатлителен, уязвим, изтънчен.
Лирическият герой в произведенията на социалистическия реализъм отразява и разкрива многообразието на духовния свят на строителите на ново общество.
Читателят на едно лирическо произведение не може да не се запита с кого говори, чия реч слуша, за кого научава толкова много неочаквани и съкровени неща? Разбира се, гласът на автора се чува във всяко произведение, независимо от неговия пол. От тази гледна точка няма особена разлика между епоса „Война и мир“, драмата „Три сестри“ и лирическата миниатюра на Фет. Нещо друго е важно. В лирическите стихотворения гласът на автора става семантичен център, той е този, който държи стихотворението заедно, превръщайки го в цялостно и единно изявление.
Лирическият „Аз“ звучи различно в различните стихотворения, различни неща означават: понякога за поета е важно да даде усещане за пълно единство на „Аз“, който съществува в литературата, и истинския „Аз“. Но се случва и различно. В предговора към преиздаването на сборника „Пепел“ (1928) Андрей Бели пише: „... лирическият „аз“ е „ние“ на скицираните съзнания, а не „аз“ на Б. Н. Бугаев (Андрей Бели), през 1908 г. в продължение на една година той не тича през нивите, а изучава проблемите на логиката и поезията. Признанието е много сериозно. Андрей Бели видя „друг“ в стиховете си и въпреки това именно този „друг“ беше центърът на може би най-важната книга на поета. Как трябва да се нарече подобно явление?
Няколко години преди предговора на Бели е написана статията на Ю. Тинянов „Блок“; тук, рязко разделяйки Блок поета от Блок човека, изследователят пише: „Блок е най-голямата тема на Блок... Сега те говорят за този лирически герой.“ След това Тинянов разказва как в поезията на Блок се формира странен образ, познат на всички и привидно сливащ се с истинския А. Блок, как този образ преминава от стихотворение в стихотворение, от сборник в сборник, от том в том.
И двете наблюдения са свързани не с поезията „като цяло“, а с конкретни поети, принадлежащи към една и съща творческа система - руския символизъм. Нито Бели, нито Тинянов, нито сериозните ученици на последния възнамеряваха да разширят термина до целия свят на поезията. Освен това „теорията на лирическия герой“ приема, че повечето текстове са изградени по различни закони, че лирическият герой е специфично понятие. Нека се опитаме да разберем какви са неговите специфики?
Животът на поета не се слива с неговите стихове, дори ако са написани на биографична основа. За да може почти всеки факт от живота да бъде неразривно свързан с поезията, привлечен в орбитата на стиха, е необходим лирически герой. Това не е герой на едно стихотворение, а герой на цикъл, сборник, том, творчество като цяло. Това не е строго литературен феномен, а нещо, което възниква на ръба на изкуството и битието. Изправен пред подобно явление, читателят изведнъж се оказва в позицията на нещастния редактор на „Поема без герой“ на Ахматова, неспособен да разбере „кой е авторът и кой е героят“. Границата между автор и герой става нестабилна и неуловима.
Поетът пише най-вече за себе си, но поетите пишат различно. Понякога лирическият „Аз” се стреми към идентичност с „Аз”-а на поета – тогава поетът се справя без „посредник”, тогава се появяват стихотворения като „Скитам ли се по улиците шумни...” на Пушкин, „Спя у море” от Тютчев или “Август” Пастернак.
Но се случва и различно. Ранна лирикаЛермонтова е дълбоко изповедна, почти дневник. И все пак не Лермонтов, а някой друг, близък до поета, но не равен на него, минава през стиховете му. Текстовете живеят само в един ред, един тегли друг, извиква в съзнанието трети, кара да се замисли какво се е случило „между тях“; датите, посвещенията, пропуските на текст и трудни за дешифриране намеци придобиват специална семантична роля. Стихотворенията тук не са самодостатъчни, затворени светове (както в току-що цитираните случаи), а брънки от верига, която в крайна сметка е безкрайна. Лирическият герой се явява като фокус и резултат от развитието на своеобразен „пунктиран“ сюжет.
Лирическият герой може да бъде съвсем недвусмислен. Нека си спомним поезията на руския романтизъм. За повечето читатели Денис Давидов е просто елегантен поет-хусар, младият Языков е поет-студент, Делвиг е „безделен ленивец“. Маската се наслагва върху биографията, но се оказва и художествено изградена. За цялостно възприемане на стиховете читателят изобщо не трябва да знае за трудовете на Давидов по военна теория, за горчивата съдба и тежката болест на Делвиг. Разбира се, лирическият герой е немислим без „биографичен подтекст“, но самият подтекст е поетизиран в съответствие с основния дух на творчеството.
Трябва също така да разберем, че лирическият герой не е „ постоянен“, то се появява в онези случаи, когато животът се опоетизира, а поезията вдъхва факт. Нищо чудно, че В. Жуковски пише в последната поема за романтичния период:
И за мен по това време беше така
Животът и поезията са едно.
С романтичната култура, която се характеризира с един вид лирическа „експлозия“, когато самият живот на поета стана почти произведение на изкуството, - свързана е появата на лирически герой, странен „двойник“ на автора; със символистката епоха – нейното прераждане. Никак не е случайно, че липсва лирически герой в зрялото творчество на Баратински или Некрасов, израснали в дълбок и сериозен спор с романтизма, или в поетите, спорещи със символизма - Манделщам, Ахматова, късния Пастернак и Заболотски. Неслучайна е и враждебността към всичко игрово в литературата, характерна за последната. Суровите думи на Пастернак звучат като неочакван отговор на Жуковски:
Когато една линия е продиктувана от чувство.
Изпраща роб на сцената,
И тук изкуството свършва
И почвата и съдбата дишат.
Да не сравняваме великите поети, чийто диалог през вековете организира сложното цяло на руската поетична традиция, важно е да разберем друго: лирическият герой дава много на поета, но и изисква не по-малко от поета. Лирическият герой на великия поет е надежден, конкретен до пластичност. Ето как пише Блок, изминавайки дълъг път „през три тома“. Блок не каза нищо, наричайки ги „трилогия“. „Трилогията” има и „лиричен сюжет”, коментиран неведнъж в писмата на поета: от прозренията на „Стихове за една хубава дама” през иронията, скептицизма, снежната и огнената вакханалия на том II – до нов, вече различно приемане на живота, до раждането на нов човек в том III. Отдавна е известно, че не чистата хронология, а логиката на цялото ръководи Блок при композирането на цикли и при разработването на окончателното композиционно решение. Много стихотворения в том III имат място в том II, но вътрешната история на „лирическия герой“ диктува тяхното пренареждане на поета.
Имайте предвид, че връзката на поета със собственото му творение не винаги е идилична; поетът може да се отдалечи от старата маска, която вече е позната на читателя. Това се случи с Языков. По-късните му стихотворения не се вписват в облика на опиянения дорпатски бурш, преходът към нов стил, към нов тип поетично мислене изисква категорично скъсване със старата роля като форма на контакт с читателя. Отхвърлянето на лирическия герой е ясна граница между „стария“ и „новия“ Языков. Така антитезата „Лирически герой“ - „директният“ глас на автора се оказва значима не само за историята на поезията като цяло, но и за творческата еволюция на този или онзи (не всеки!) Поет.
Когато се мисли за проблема на лирическия герой, трябва да се внимава, всяко „бързо заключение” тук води до объркване. Много е лесно да го видите в един съвременен поет. Самата ситуация на века средства за масова информациядоближи поета изключително, разбира се само външно, до публиката и го изтръгна от предишната му „мистериозна отдалеченост“. Сцената, на която изпълняват не само „поп“ поети, а след това и телевизията направиха лицето на поета, неговия начин на четене и поведение „обществена собственост“. Но нека ви напомним още веднъж, че за една обективна оценка са необходими и перспектива, и поглед върху цялото творчество, и времева дистанция, а съвременният критик е лишен от тях. Лирическият герой съществува, докато е жива романтичната традиция. Читателят ясно вижда силно волевия герой от лириката на И. Шкляревски и „книжното момче“, чийто образ е създаден от А. Кушнер, и меланхолично-мъдрия „певец“ Б. Окуджава. Няма нужда да обясняваме, че реалният облик на поетите е по-многоизмерен и по-сложен. Важно е тези образи да живеят в съзнанието на читателя, понякога преживявайки поетична реалност.
Разбира се, на никого не е наредено да използва термина в други значения: за едни изглежда синоним на „образа на автора“, за други - поощрителна награда, за трети - начин на тежък укор. Поетът не става по-добър или по-лош в зависимост от това дали има лирически герой или не. А терминът „инструмент“ е много крехък, така че трябва да се използва внимателно.
Лирически герой- предмет на изявление в лирическо произведение, вид характер в лириката.
Концепцията за лирически герой, който не е идентичен с автора на текста като такъв, възниква в творбите на Юрий Тинянов и е разработен от такива изследователи като Лидия Гинзбург, Григорий Гуковски, Дмитрий Максимов. Някои изследователи разграничават понятието лирически Аз на поета от лирическия герой.
Както отбелязва Ирина Роднянская във връзка с лирическия герой на Лермонтов, лирическият герой е
своеобразен художествен двойник на автора-поет, излизащ от текста на обширни лирически композиции (цикъл, стихосбирка, лирическа поема, цялата лирика) като човек, надарен с жизнена сигурност за личната съдба, психологически яснота на вътрешния свят, а понякога и с характеристики на пластична сигурност (външен вид, „навик“, „поза“). Разбиран по този начин, лирическият герой е откритие на големите романтични поети - Дж. Байрон, Г. Хайне, М. Ю. Лермонтов - откритие, широко наследено от поезията на следващите десетилетия и други направления. Лирическият герой на европейския романтизъм е в изключително съгласие с личността на автора-поет (като „душевна” и концептуална истина на авторовия Аз-образ) и същевременно в осезаемо разминаване с нея (тъй като всичко чуждо на неговата „съдба” е изключена от съществуването на героя). С други думи това лирически образе съзнателно изграден не в съответствие с пълния обем на съзнанието на автора, а в съответствие с предварително определена „съдба“.<...>Лирическият герой, като правило, е допълнително създаден от публиката, специален тип възприятие на читателя, който също възниква в рамките на романтичното движение<...>. За съзнанието на читателя лирическият герой е легендарната истина за поета, легенда за себе си, завещана от поета на света.
Лирическият герой според Лидия Гинзбург е „не само субектът, но и обектът на произведението“, тоест изобразеното и изобразеното съвпадат, лирическата поема се затваря в себе си. В този случай лирическият герой естествено се фокусира преди всичко върху своите чувства и преживявания, което е същността на самата категория лирически. Имайте предвид, че в съответствие с установената традиция в литературната критика, може да се говори за лирически герой само когато целият корпус от произведения на даден автор се разглежда във връзка с неговата авторска ипостас. Според дефиницията на Борис Корман „лирическият герой е един от субектите на съзнанието.<…>той е едновременно субект и обект от пряка оценъчна гледна точка. Лирическият герой е едновременно носител на съзнанието и субект на изображението” [
лирически герой
една от формите на проявление на авторовото съзнание в лирическата творба; образът на поета в лириката, изразяващ неговите мисли и чувства, но не свеждащ се до битовата му личност; субект на речта и преживяването, като същевременно е основен обект на изображението в творбата, негов идейно-тематичен и композиционен център. Лирическият герой има определен мироглед и индивидуален вътрешен свят. В допълнение към емоционалното и психологическо единство, той може да бъде надарен с биография и дори черти външен вид(например в текстовете на S.A. Есенинаи В.В. Маяковски). Образът на лирическия герой се разкрива в цялото творчество на поета, както в поезията на М. Ю. Лермонтов, а понякога и в рамките на определен период или поетичен цикъл.
Терминът „лирически герой“ е използван за първи път от Ю.Н. Тиняноввъв връзка с работата на А.А. Блокв статията „Блок“ (1921), може да не се прилага за всеки поет и стихотворение: лирическото „аз“ понякога е лишено от индивидуална дефиниция или напълно отсъства (както например в повечето стихотворения на А.А. Фета). Вместо това на преден план излизат стихотворенията: обобщеното лирическо „ние“ („Към Чаадаев“, „Количката на живота“ от А.С. Пушкин), пейзаж, философски дискусии на универсални теми или героят на „ролевата лирика“, противопоставен на автора с неговия мироглед и/или маниер на говорене („Черен шал“, „Имитации на Корана“, „Пажът, или Петнадесетата година”, „Тук съм, Инезила” ...” от А. С. Пушкин; „Бородино” от М. Ю. Лермонтов; „Градинар”, „Нравствен човек”, „Филантроп” от Н. А. Некрасоваи т.н.).
Лирическият герой еобразът на поета в лириката, един от начините за разкриване на съзнанието на автора. Лирическият герой е художествен „двойник“ на автора-поет, израстващ от текста на лирически композиции (цикъл, стихотворна книга, лирическа поема, цялото текстове) като ясно дефинирана фигура или жизнена роля , като човек, надарен със сигурността на индивидуалната съдба, психологическата яснота на вътрешния свят, а понякога и с чертите на пластичния външен вид (въпреки че никога не постига пластичната завършеност на литературния герой в повествователни и драматични жанрове).
Концепцията за "лиричен герой"
Концепцията за „лиричен герой“ е формулирана за първи път през 1921 г. от Ю. Н. Тинянов във връзка с творчеството на А. А. Блок. Въпреки че терминът е навлязъл в литературознанието, неговото съдържание и граници остават спорни. Обикновено се подчертава, че връзката между биографичната личност на поета и неговия лирически герой е подобна на връзката между битовия прототип и художествения тип: емпиричните факти са естетически преведени и обобщени, както при създаването на всеки друг литературен герой. Лирическият герой е създаденото „аз“ (М. М. Пришвин). В същото време такъв авторски образ е придружен от особена искреност и „документално“ лирично излияние, интроспекцията и изповедта преобладават над фикцията; Това означава, че непосредственото чувство на читателя, уверено в реалното човешко съществуване на лирическия герой, не е погрешно. Произведенията на Г. А. Гуковски, Л. Я. Гинзбург, Д. Е. Максимов позволиха да се изпълни понятието „лиричен герой“ с конкретно историческо съдържание и да се свърже генезисът на явленията зад него с лириката на романтизма, с романтичното „откриване на личността” наследени от поезията на следващите литературни произведения.епохи.
