В стихотворението си „Мъртви души” Н.В. Гогол се стреми преди всичко да покаже Русия „от една страна“ - да изобрази сатирично отрицателните страни на руския живот. В героите си писателят отразява всички пороци на хората - индивидуални, национални, универсални.
Гогол обръща специално внимание на главния герой на произведението - човек от „нов тип“, бизнесмен Павел Иванович Чичиков. Авторът се стреми да демонстрира този характер „изцяло“ - затова разкрива социалните и психологическите основи на неговата природа и разказва подробно за детството на Чичиков.
Този човек замисли и на практика осъществи една много проста, но по своята същност гениална измама. Чичиков изкупува мъртви селски души от земевладелци, за да ги заложи като живи и да получи пари за тях. За да реализира идеята си, героят пътува из цяла Русия. Виждаме как той посещава собствениците на земя, намира подход към всеки от тях и в резултат на това постига целта си.
Всички земевладелци, с които Чичиков се запозна в града, с радост го поканиха в имението си. Манилов, Коробочка, Собакевич, Плюшкин - пред нас минава поредица от собственици на земя, всеки от които е ярък герой.
И така, Манилов е образован и доста начетен, дори, както се казва, естет. Но той не отива по-далеч от красиви мечти и грандиозни планове. Мисля, че този герой просто не е способен на практическа дейност, не е свикнал с това, не го смята за необходимо. Затова всички негови „прогресивни“ начинания бяха „покрити с прах“, а самият той се превърна в небесен пушач, гледащ на света „през розови очила».
Земевладелецът Собакевич е пълната противоположност на Манилов. Този груб, „неогледан“ човек стои здраво на краката си. Той е изцяло практическа изобретателност, хитрост, сила и наглост. „Високите въпроси“ са абсолютно чужди на Собакевич, той се интересува само от собствената си материална изгода и е готов да направи всичко за това, дори измама и подлост. Казват за такива хора, че няма да пропусне целта си.
Земевладелецът Коробочка, когото Чичиков посети поради недоразумение, е въплъщение на ограниченост и застой. Дори часовникът в стаята на тази героиня спря отдавна и около нея се роят мухи, символизиращи мъртвостта на душата на Коробочка, безполезността на нейното съществуване. Целият смисъл на живота на тази жена е да продава коноп и пух с по-висока печалба.
Ноздрьов е въплъщение на руския буен дух, широка природа, която не може да намери приложение за себе си. Този човек не признава никакви закони и принципи, освен един - интерес и страст. И за това е готов на всичко - всякаква подлост и измама.
Земевладелецът Плюшкин допълва поредицата от земевладелци, изобразени в поемата. Самият автор нарича този герой „дупка в тялото на човечеството“ - той изглежда толкова жалък и безполезен. Нещо повече, името Плюшкин стана нарицателно - превърна се в символ на безумно иманярство, скъперничество до крайност. В края на краищата този земевладелец, притежаващ голямо богатство, гладува себе си и своите селяни, „разтърсва“ всичко най-ненужно и прекарва живота си в безплодно иманярство.
Важно е, че с всички тези собственици на земя Чичиков успя да намери взаимен език, успя да идентифицира слабите им места и, повлиявайки им, да постигне целта си. Така че при Манилов Чичиков е чисто благородство и добри обноски. С Коробочка, „въпреки нежния си вид, той обаче говореше с по-голяма свобода, отколкото с Манилов, и изобщо не се церемонише“. При Собакевич героят е толкова груб и напорист, колкото и неговият събеседник, при Плюшкин той е хитър и пресметлив.
Разбира се, видът и характерът на Павел Иванович Чичиков са уникални. С хитрост, тънко познаване на живота и хората, ежедневна изобретателност и постоянство този герой превъзхожда повечето хора.
За да разбере произхода на своя характер, Гогол описва детството на Павел Иванович, условията, в които е възпитан: „Произходът на нашия герой е тъмен и скромен“.
Бащата каза на Павлуша „да спести една стотинка“. Той превърна тези думи в свое житейско кредо и с всички сили започна да прилага завета на баща си в реалност. Съдбата много пъти разрушава плановете на героя, но Чичиков не се предава. Неговата упоритост и самоувереност предизвикват неволно възхищение.
Така в поемата „Мъртви души” Гогол успя да покаже почти всички човешки пороци, „поставяйки” ги в образите на собственици на земя и чиновници. Тези герои, както и образът на Чичиков, предават тревогата и чувствата на Гогол към „птицата на Русия“ - любимата Русия на писателя.
Едва ли има нужда от допълнително оправдание за факта, че „Мъртвите души“ на Гогол, наред с многото жанрови компоненти, усвоиха традицията на образователния роман, масонската мистична проза, богата на поучителни алегории. Pilgrim's Progress на J. Bunyan често се цитира като аналогия. Като най-важен алегоричен образ, изграждащ жанра и сюжета на поемата, повечето изследователи сочат образа на пътя, който носи смисъла на пътя на живота, търсенето на Бога и духовното усъвършенстване (пътят през изпитанието до небесният град Ерусалим), историческият и провиденчески път на Русия.
Тъй като основната част от сюжета на „Мъртви души” се състои от срещи на Чичиков със собственици на земя, имаше естествено желание да се намери някакъв модел и смисъл в тяхната последователност, очевидно дълбоко мотивиран от автора, и да го обясни би означавало да разбере идейна композиция на сюжета. Най-разпространеното мнение е, че от един собственик на земя към друг тяхната „вулгарност“ или „мъртвост“ се влошава. Самият Гогол даде насока за такова тълкуване в „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“: „... един след друг следват моите герои, един по-вулгарен от друг“. Андрей Бели също се ръководи от коментара на автора: „Посещението при собствениците на земя е етап на пропадане в калта; имотите са кръгове на ада; собственикът на всеки е по-мъртъв от предишния; последният, Плюшкин, е мъртъв от мъртвите<...>". Но Ю. В. Ман има сериозни възражения срещу схемата за градация: „съществуващата гледна точка върху композицията на „Мъртви души“ е доста уязвима. Нито цитатът от третото писмо за „Мъртви души“ го подкрепя. Забележката на Гогол прави не служат за целта да определят „единния принцип" на композицията. И възможно ли е да го сведем до „един принцип?" Наистина, трудно е да се сравняват по степен на „мъртвост“ толкова контрастни и почти еднакво гротескни изображения (само Плюшкин, несъмнено, е изобразен по-остър и по-тъмен от останалите , но той също е надарен, за разлика от предишните земевладелци, с праистория и съответно сянката на изгубеното човечество).
Те не могат да се считат за обикновена алегория на човешките пороци, тъй като техните герои „не могат да бъдат сведени до лицемерие, грубост, лековерие или друг известен и ясно дефиниран порок. Това, което наричаме маниловщина, ноздревизъм и т.н., е по същество нова психологическа и морална концепция, „формулирана“ за първи път от Гогол. Всяко от тези сложни понятия включва много нюанси, много (понякога взаимно изключващи се) свойства, заедно образуващи ново качество, което не се покрива от едно определение.
Д.П. Ивински предложи тънък и подробен принцип за композиране на изображения, основан на „комбиниране на техниките на антитеза, низходяща градация и симетрия“: собствениците на земя едновременно следват в шахматна дъска антитетично на базата на лекомислие - практичност, в същото време техните отчуждението от хората и недоверието към тях непрекъснато прогресира, а в отношенията на собствениците на земя с Чичиков се наблюдава симетрия в готовността им да сключат сделка (в композиционния център Ноздрьов е единственият, който не продаде и не се отказа от душата си) . Без да оспорваме наблюденията на предшествениците, попаднали в полезрението ни, се осмеляваме да предложим своите, допълващи и без това сложната картина.
Според нас последователността на движението на Чичиков от един земевладелец към друг се определя от факта, че четирима от тях (Манилов, Ноздрев, Собакевич и Плюшкин) представляват алегория на четири възрастови етапа по пътя на живота. Освен това, тъй като пътят на Чичиков в първия том на „Мъртви души“ несъмнено е пътят на греха (духовният знак на пътя трябваше да се промени само в следващите томове), тогава той се среща с универсалните човешки пороци, групирани според жизнените фази, в които човек е най-податлив на тях. Всеки от собствениците на земя е гротескна карикатура на една от епохите: детство, младост, зрялост и старост. Според Ю. Ман, „всички характери на собствениците на земя са статични“, „характерът от самото начало е даден като установен, със собствено стабилно, макар и не изчерпаемо, „ядро““ „Статичната природа ” на изображенията се обяснява с факта, че всеки от тях е „замръзнал”, „втвърден” на определен етап от своето развитие, което показва, че във всяка възраст е възможна смъртта на душата и всеки от тях има своята „вулгарност”. .”
Алегорични изображения на различните фази от жизнения път се намират в много средновековни учения, притчи и картини (да си припомним например картините на Х. Балдунг „Епохите на човека и смъртта“, „Седемте епохи на жената“) . Сред примерите, които са най-близки до Гогол, можем да си припомним по-специално стихотворението на Пушкин „Количката на живота“, където три строфи са посветени съответно на три етапа от жизнения път (младост, зрялост и старост). Правилността на тази интерпретация се потвърждава и от лиричните отклонения на автора по време на пътуванията на Чичиков, където постоянно се повдига темата за промяната на човека в процеса на живота („О, моя младост! О, моя свежест!“, „Вземи го със себе си пътуването, излизащо от меките младежки години в суровата, горчива смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя: няма да ги вземете по-късно!”).
Нека да преминем към разглеждане на конкретни изображения. Така, Манилов- изобразен като „вечно дете“, въпреки напредналата си възраст. Онези черти, които в детството биха изглеждали сладки и естествени (мекота, чувствителност, сантименталност), при възрастен мъж се превръщат в прекомерна женственост и слабост на природата, а недостатъците на детството изглеждат непростими: ежедневната неопитност и наивност изглеждат като небрежност, липса на независимост и липсата на воля, романтичното мечтание е абсурдна и празна проекция. Особено убийствени са детайлите в офиса, като книгата на масата, „отбелязана на страница 14, която той непрекъснато четеше в продължение на две години“, и на прозорците „слайди пепел, избити от тръба, подредени , не без усилия, в много красиви редове. Беше забележимо, че понякога това забавляваше собственика." Такава „детска“ дейност в работник офисразкрива вече гротескна инфантилност. IN семеен животМанилов е доминиран и от игровия елемент, превърнал се в „кукловодство” през осмата година от брака – с преувеличен комичен маниер („Отвори си устата, скъпа, ще ти сложа това парче”) и детската безполезност на изненади („някакъв калъф с мъниста за клечка за зъби“).
Зеленият сюртук на Манилов може да показва неговата „зелена“ незрялост; „Синята, някак сива“ боя на стените в офиса говори за нестабилност, неоформен характер (а самият ден на посещението при Манилов „беше или ясен, или мрачен, но някакъв светлосив цвят“).
В механата, според спомените на домакинята, Манилов също се държи като дете, което не знае какво иска: той ще поръча всичко, което има в кухнята, но няма да яде и „просто ще опита всичко“. Инфантилността е характерна и за съпругата на Манилов, която в своя възглед за живота остава момиче, току-що завършило интернат, и подобно на съпруга си не е способно на никаква практическа дейност.
Характерно е, че само Манилови имат деца, изобразени в къщата си, но дори те изглеждат като някакви карикатури: техните образи са лишени от всякакъв чар, показва се само безсмислието и абсурдността на поведението им, в резултат на което нежността и похвалите на госта изглеждат престорени. Прави впечатление несериозното отношение на родителите към тях, които се забавляват с децата като с кукли или кученца, измислят им невъзможни имена и ги учат на няколко „умни“ отговора.
„Недовършени“ столове, разпръснати чинии, непрочетена книга - всичко в къщата на Манилов символизира обещаното, но неуспешно развитие, в изпълнението на което не вярваме по същия начин, както в бъдещето на „пратеника“ Темистоклус, ако само заради неговото „мъртвородено“ име, със забавна претенция за подобие на древния герой, - име, което предизвиква „обреченото на незначителност“ име на Акакий Акакиевич Башмачкин. Имената на децата са не просто комични и нелепи (незабравимите Ягодка или Бъркани яйца все пак бяха фамилии) - те са просто невъобразими за възрастен, което прави потомството на Манилов в нашите очи сякаш "вечни деца" , на чието израстване въображението отказва да повярва. Така че те отразяват същността на самия Манилов.
Ноздрьоввъплъщава младостта с нейната непредсказуемост, откритост, лекота на общуване, заразително забавление и неизчерпаема жизненост (която се олицетворява от „растителната сила“ на здравите му бузи). Според описанието той е „много добре сложен човек с пълни румени бузи, бели като сняг зъби и черни като смоли бакенбарди. Беше свеж, като кръв и мляко; здравето му сякаш капеше от лицето му.” В неговия облик младостта е дадена като вечна константа: „Ноздрев на трийсет и пет той беше абсолютно същият, какъвто беше на осемнадесет и двадесет: ловец да се разхожда” - с това Гогол точно очерта възрастовите граници на младостта и посочи постоянното присъствие на Ноздрьов в тях.
Чичиков идва при него спонтанно, което символизира превратностите и непредсказуемостта на младостта, когато човек сам не е отговорен за себе си - не знае накъде да насочи пътя си или какво го очаква зад ъгъла.
Дори краткото общуване с Ноздрьов бързо разкрива зад неговия „живот в настоящия момент“ колекция от всички възможни пороци на младостта, които бързо могат да изтощят душата: екстравагантност, пиянство, хазарт, разврат, лъжа до безсмислено хвалене, насилие до степен на безпричинни битки, лошо управление до степен на пълно пренебрегване на ежедневието. По лекомислие той не отстъпва на Манилов, но е много по-непостоянен: не можете да повярвате на нито една негова дума. Той е „бащата на семейството” само сред кучетата си.
Въпреки това, в сравнение с простодушния Манилов, Ноздрьов е много по-самостоятелен: в картите той се оказва пресметлив мошеник, в ежедневието се опитва да подчини околните и по пътя да им навреди по всякакъв начин, макар и без далечна пресметливост - което съответства на изтънчеността на индивида, на желанието му в младостта за самоутвърждаване и господство. От детството до младостта отношението към парите също се променя: ако Манилов изобщо не мисли за тях (селяните ги раздават безплатно), тогава Ноздрьов, с цялата си екстравагантност и страст, постоянно е погълнат от идеята за печелене, измама или вземане на заеми, а също така е майстор да се възползва от сметката на някой друг.
Интересно е, че именно докато си тръгва от Ноздрев, Чичиков среща по пътя на живота възможна любов в лицето на милата дъщеря на губернатора – извън буйните пиршества на младостта, но още преди притъпяването на чувствата в зряла възраст, когато човек все още е в състояние да оцени явлението в своя живот на истинската красота и чистота.
Собакевичразкрива пороците на зрялата възраст, когато човек овладява материалната страна на живота с цената на това да бъде погълнат от него сам - той става безчувствен, „узрял“. Волята включва жестокост, а придобитата ефективност се превръща в алчност, алчност и животинско безразличие към всичко, което не носи пари. Той е толкова безчувствен към красотата, че обезобразява фасадата на къщата си и дори не се интересува от елегантността на ястията на масата, въпреки че храната е почти единственият му жив интерес. Познаването на хората се отразява в клевета, презрение и цинизъм.
Той се отнася към парите като към разумен акумулатор, а тайната му се задълбочава до пълна непроницаемост: „Изглеждаше, че това тяло изобщо няма душа или я има, но съвсем не там, където трябва да бъде, а като безсмъртното. Кошчей, някъде зад планините и покрит с толкова дебела черупка, че каквото и да се движи на дъното й, не предизвиква никакъв удар на повърхността. Именно на това възрастово ниво е самият Чичиков по време на разказа на сюжета и затова те незабавно намират взаимно разбирателство със Собакевич (въпреки че Чичиков лесно се доближава до всеки земевладелец, но само Собакевич отгатва същността на сделката само от далечни намеци ), а в пазарлъка се оказват достойни опоненти, по нищо не отстъпващи един на друг.
В лицето ПлюшкинаВиждаме самата старост с надвиснала лудост и грозна хипертрофия на стари пороци, които унищожават всичко живо и смислено в душата. Иманярството, което беше силна страст в зряла възраст, сега води не до богатство, а до разруха. Плюшкин е по-богат от всички предишни земевладелци взети заедно (което е алегория на богатството, натрупано към края на живота му), но поради пълната му изолация от света и окончателната загуба на връзка с реалността, „съкровището на земята” сега е безполезен и обречен.
Разрухата на селските колиби , гниенето на зърното на майстора, „мерзостта на запустението“ в хола - всичко говори за разпад, разпад и неизбежна смърт. Не само самият собственик е изобразен като старец, но и имението е наречено „запуснат инвалид.” Именно в тази глава авторът вече не може да сдържи чувствата си, разкъсва ироничната маска и развълнувано излага тъжното изход от порочен житейски път: „И до такава незначителност, дребнавост, отвратителност би могъл да падне човек! можеше да се промени толкова много! И това изглежда ли вярно? Всичко изглежда вярно, всичко може да се случи на човек.<...>Старостта, която предстои, е страшна, ужасна и нищо не се връща и връща! Гробът е по-милостив от нея, на гроба ще пише: „Тук е погребан човек!“, но не можете да прочетете нищо в студените, безчувствени черти на нечовешката старост.
И така, първите две възрасти са показани, когато са лекомислени и разточителни, зрелите - като солидни, старостта - релативизира и двата знака, разкривайки безсмислието на процеса на натрупване. ранните годиниТе не мислят за старостта.
Читателят на статията несъмнено отдавна е нетърпелив да попита автора си: какво да прави с В кутия, нарушаващи реда на “епохите на развитие”? Именно това отклонение доведе до факта, че предложената интерпретация на композицията все още не е общоприета, въпреки че ако премахнете „допълнителната“ кутия, логиката на конструкцията става твърде очевидна. Но такова „объркване на следи“ е една от характерните черти на поетиката на Гогол, където два противоположни принципа се оказват конструктивни: ясна логика и алогизъм, които са формулирани от Ю. В. Ман: „Любимият мотив на Гогол - неочаквано отклонение от правилото – звучи с цялата си сила в „Мъртви души”; „За разлика от влечението на автора към логиката, тук-там се набива на очи алогизмът.<...>Последователността и рационалността са „нарушени“ от непоследователността на самия обект на изображението – описаните действия, намерения – дори „неща“.
Фактът, че Korobochka е единственият земевладелецсред другите благородници, получаващи Чичиков, бележи нейното отдалечаване от изградената от автора „мъжка” алегорична поредица: тя не корелира с житейски пътсамият герой. По художествени причини образът й се връща към „Собствениците на земя от Стария свят“ - т.е Малоруски, а не руската традиция.
Този образ обаче със сигурност трябва да има алегорична интерпретация - в съответствие с поетическите принципи на системата от герои като цяло.
Михаил Вайскопф, следвайки други изследователи, видя в Коробочка демоничен характер: „В Коробочка, господарката на царството на птиците, при която изгубеният герой посещава в „тъмно, лошо време“, Синявски и Фарино правилно видяха чертите на Баба Яга ” (372). „Нека добавим, че пристигането на героя в Коробочка текстово до голяма степен съвпада със сцената на Вий, където заблудените ученици се озовават при сатанинската баба.“ Нека отбележим във връзка с това тълкуване, че Чичиков накара Коробочка да продава мъртви души само когато й „обеща Характерна черта. „Проклетият земевладелец беше невероятно уплашен.“ Ако си спомним, че в самия Чичиков изследователите откриват демоничен принцип (например Дм. Мережковски, Андрей Бели), тогава сцената напомня на умиротворяването на вещицата от Мефистофел във Фауст на Гьоте (тоест Чичиков й показа, че самият той глупости, а след това вещицата му продаде мъртви души, а след това те отслужиха погребение за тях с мигания).
Андрей Бели също разпознава демоничната природа на Коробочка, сравнявайки я със старата графиня от „ Пикова дама“, което всъщност може да се намери в текста редица потвърждения (в допълнение към многото вербални ехо, открити от Бели, има и сюжетни: древното обзавеждане на стаите на Коробочка от 18 век, с огледала и стара палуба на карти, наполеонови конотации на образа на Чичиков, нощно посещение, дълго убеждаване със срив на заплахите на героя, след което героят постига целта си, без да осъзнава, че сделката ще доведе до фатални, катастрофални последици).
Но символичните конотации на образа на Коробочка очевидно не свършват дотук. Преди да направим по-нататъшни заключения, отбелязваме, че образът на Кутията е заобиколен в поемата от множество мотиви и метафори на смъртта.
Идването при нея е свързано на мотивно ниво с внезапната смърт по средата на житейския път. Първото изречение на трета глава казва, че след като напусна Манилов, Чичиков „се потопи напълно<...>както тялото, така и душата" в "главния обект" на неговите интереси, тоест в мъртвите души. Съответно, това може да означава, ако продължим любимата игра на Гогол със значенията на думите, че той духовно и физически се е приближил до смъртта – до „кутия“, „малък сандък, в който не можеш нито да стоиш, нито да седиш“ – както е фамилното име на главният герой на главата се играе лесно.
Следва описание на пияния Селифан и непокорните коне, за да мотивират чеиза да падне в калта. В алегоричната поредица на стихотворението самият шезлонг се свързва с тялото, което според една средновековна метафора е колесницата на душата (нека си припомним как описанието на колесницата предшества и замества описанието на героя в първите редове на стихотворението и как точно го характеризират мъжете, които го срещат). Във въпросния епизод на падането отначало неочаквана гръмотевична буря и пръски дъжд в лицето карат Чичиков да „потръпне кожени завеси с два кръгли прозореца, предназначени за гледане на гледка към пътя, и заповядайте на Селифан да върви бързо“, чиито прозорци много ясно наподобяват човешки очи. Тогава идва тъмнината « така дори можеш да си избодеш очите" Така алегорично е показано, че чувствата и телесната сила на героя започват да го изневеряват, той губи пътя си, а след това каретата се обръща и той пада в калта - в знак, че тялото е победено и душата го напуска . "Чичиков падна в калта с ръцете и краката си." Падането в калта е вече началото на потъването в земята. Веселият Селифан обаче отвежда господаря в селото в пълен мрак - „Руският шофьор има добър инстинкт вместо очи; от това се случва, че той, затварям очите си, понякога се люлее с пълна скорост и винаги пристига някъде.“ Тук е ключът към следващата глава, която разказва за внезапно приближаване на смъртта, но щастливо избавление от нея, почти възкресение от мъртвите.
Зловещите подробности продължават да се нареждат една след друга. Когато Чичиков се приближава до къщата на Коробочка, вали." почука силно по дървения покрив“ – сякаш върху капака на ковчег. „Да, тъмно време е, лошо време“, казва Селифан на верандата на Коробочка. Гогол сравнява кучетата, пеещи „с всички възможни гласове“, с църковен хор - едното „се грабна бързо, като клисар“, другото „хриптеше, като пеещ контрабас хрипове“, което може да е алюзия за панихида , панихида. Влизайки в спалнята на Чичиков, часовникът започва да бие и този епизод е специално разигран от автора: „ Думите на домакинята бяха прекъснати от странно съсканезначи имаше гост уплашен; шумът звучеше сякаш цялата стая беше пълна със змии; но като погледна нагоре, той се успокои, защото осъзна това стенният часовник иска да удари. Съскането веднага беше последвано от хрипове, и накрая, като се напрегнаха с всички сили, удариха два часа със звук, сякаш някой бие с пръчка счупено гърне...” Звън на часовник- стабилен символ на идването на часа на смъртта (помнете Пушкин: „уреченият час удари...“). Последвалото съскане допълва тъмнината хрипове. Лек ужас предизвиква и решителното отричане на домакинята за съществуването на хора, които не познава: „Не, не съм чувала, няма такъв собственик на земя“ - ако не е чула, все едно го е зачеркнала от сред живите. Играта със значенията на думите продължава и по-нататък:
„Може би, баща ми, си свикнал някой да ти чеше петите през нощта? Моят мъртвецНе можах да заспя без него” - Вероятно само мъртъв човек може да заспи с гъделичкани пети. Как мъртъв човек може дори да заспи? И защо тя помни съпруга си като жив, но го нарича мъртъв?
От самия Чичиков" очите ми бяха лепкави, сякаш някой ги е намазал с мед.” Преди да си легне, той сваля цялото си връхни дрехи и бельо пред Фетиня („съблече напълно всичко“), а тя отива да го изчисти – „както направихме мъртвецмайстор” - наистина, такава липса на скромност е естествена само при измиване и обличане на мъртвец.
Същата „Фетиня, очевидно, беше експерт в пухкавите пера. Когато, подпрял стол, той се качи на леглото, тя потъна под него почти до пода, И пера, изместени от него от границите, разпръснативъв всички ъгли на стаята." Оказва се, че нашият герой е паднал няколко метра и почти буквално е осъзнал метафората: Нека Нека почивате в мир!
Когато се събужда, лицето му, като на умрял, се оказва покрито с мухи. „Той се събуди в пореден ден на мързел доста късно сутринта. Слънцето през прозореца грееше право в очите му и мухите, които вчера мирно спяха по стените и тавана, всички се обърнаха към него: една седна на устната му, друга на ухото му, трета се опита да се настани на самото му око, същият, който имаше неблагоразумието да седне близо до носната ноздра, дръпна насън право в носа си, което го накара да киха силно - обстоятелство което беше причинатанеговото пробуждане." Събуждайки се, той открива прозореца на стаята " беше много близо до земята“, така че той е поздравен от „индийски петел, който дойде до прозореца по това време“, казвайки „вероятно“ Пожелавам ти много здраве“, на което му каза Чичиков глупак”(като че ли беше твърде късно за него да му пожелае доброто). " прасеОзовах се точно там със семейството си; точно там, разчиствайки купчина боклук, мимоходом яде пилеи, без да забелязва това, тя продължи да яде динените кори по свой ред“ (не е ли вярно, че самата Коробочка случайно разруши всички планове на Чичиков и почти целия му?).
На дневна светлина Чичиков вижда в далечината в градината " пълненина дълги пръти, с разперени ръце; един от тях носеше шапката на любовницата" Тъй като плюшените животни явно изглеждат като мъртви хора, шапката на домакинята на едно от тях допълва една много мрачна картина (със самата домакиня като мъртвец), която неочаквано се появява по нов начин на читателя по време на пазарлъка, достигнал до задънен край:
„А може би ще им трябва нещо във фермата за всеки случай...“ – възрази старицата и не довърши речта си, устата й беше отворена и го гледаше почти със страх, искайки да разбере какво би казал той на това.
Мъртъв във фермата! Ех, къде ти стига! Възможно ли е да изплашите врабчетата през нощта във вашата градина или какво?<...>Да, обаче, след всичко, кости и гробове, всичко остава за вас: преводът е само на хартия. Е, какво от това? как? поне отговори!“
Чичиков говори откровено и с отчетлив цинизъм. Така че, ако през деня птиците в градината са уплашени от плашило в шапката на самата домакиня, тогава през нощта мъртвите хора, принадлежащи на нея, могат да направят това. Чичиков търгува с мъртвите с господарката на гробището (което символично съответства на господарката/пазителката на царството на мъртвите), а неговият демоничен трик е, че иска да скрие, неутрализира дяволската същност на случващото се, сключвайки сделка “само на хартия” и за хартия (бележки) . Това изяснява естеството на целия му план, а същевременно и спецификата на „виртуалната” демоничност на новия капиталистически век.
Всички детайли, които отбелязахме, взети поотделно и разпръснати между другите, са пропити с игрив комизъм и изобразяват непретенциозната простота на селския живот, но събрани в един пакет, те „изгарят“ и ни позволяват да видим „двойното дъно“ Зад тях. В алегоричната серия на собствениците на земя Коробочка ясно означава смърт(В никакъв случай не искам да кажа, че това е единствената възможна интерпретация на образа. Освен това образите и мотивите на смъртта в първия том са сложно разнообразни, могат да бъдат проследени на всички възможни поетически нива и не се ограничават до семантично поле от един знак). Нека си спомним нейната решаваща роля в краха на плановете на Чичиков: тя, подобно на приказната Баба Яга (пазител на царството на мъртвите според изследването на В. Я. Проп), пази своите мъртви, не иска да дава ги на Чичиков за дълго време и накрая взема всички вече придобити от тях „на хартия“ мъртви обратно при себе си, възстановявайки ръба на световете, които героят искаше да наруши. Така не говорим за реалната, а за символичната смърт на героя. Потапянето на неговата „душа и тяло“ в „субекта“ на сделката всъщност го отвежда в света на мъртвите, но той иска само да получи ключовете за богатство там. Малко по-късно една приятна дама сравнява Коробочка със смъртта, разказвайки как възрастната жена дошла при архиерея „изплашена и бледа като смърт“.
Остава да отговорим на основния въпрос в рамките на предложената от нас интерпретация. Защо кутията не е поставена в края на пътуването на Чичиков, а прекъсва алегоричната поредица от епохи?
Ако пренебрегнем митологичната интерпретация на образа на Коробочка, дадена в бележка 14, поради фактическата й недостъпност за Гогол, остават няколко други обяснения. Първо, авторът предупреждава читателя за възможността от преждевременна смърт, която заплашва да хване човек „неподготвен“ всеки час и този ужасен алогизъм се простира не само върху композицията на стихотворението, но и върху самия живот. Второ, помним, че като цяло всички собственици на земя се появяват в идеологическата перспектива на поемата като „мъртви души“. Очевидно е, че духовната смърт е екзистенциално най-сериозният проблем за Гогол, а не страхът от физическата смърт. Душата, както показва Гогол, може да умре на всеки етап от своето формиране, но въпреки това вероятността да се вкорени във вулгарността се увеличава с годините. Сред ежедневието, „калта от малки неща“, видяна и описана от Гогол в първия том, идва изключително рано - веднага след детството. Нека си припомним, че от Ноздрьов (т.е. от неговата младост) всички земевладелци са страстни за парите и неспособни да обичат и именно от Ноздрьов реалната възраст на земевладелеца съответства на етапа от живота, който той е посочил.
И така, виждаме, че Гогол ни е оставил много повече загадки, но наблюденията, които направихме, вече ни позволяват да си представим пътуването на Чичиков като широкомащабни изследвания човешка душа. Земният път, извършен от героя и наблюдаван от автора, извежда понятието „Мъртви души” отвъд специфично руската проблематика и го разширява, за да отрази цялата християнска ойкумена.
В стихотворението си „Мъртви души” Н.В. Гогол се стреми преди всичко да покаже Русия „от една страна“ - да изобрази сатирично отрицателните страни на руския живот. В героите си писателят отразява всички пороци на хората - индивидуални, национални, универсални.
Гогол обръща специално внимание на главния герой на произведението - човек от „нов тип“, бизнесмен Павел Иванович Чичиков. Авторът се стреми да демонстрира този характер „изцяло“ - затова разкрива социалните и психологическите основи на неговата природа и разказва подробно за детството на Чичиков.
Този човек замисли и на практика осъществи една много проста, но по своята същност гениална измама. Чичиков изкупува мъртви селски души от земевладелци, за да ги заложи като живи и да получи пари за тях. За да реализира идеята си, героят пътува из цяла Русия. Виждаме как той посещава собствениците на земя, намира подход към всеки от тях и в резултат на това постига целта си.
Всички земевладелци, с които Чичиков се запозна в града, с радост го поканиха в имението си. Манилов, Коробочка, Собакевич, Плюшкин - пред нас минава поредица от собственици на земя, всеки от които е ярък герой.
И така, Манилов е образован и доста начетен, дори, както се казва, естет. Но той не отива по-далеч от красиви мечти и грандиозни планове. Мисля, че този герой просто не е способен на практическа дейност, не е свикнал с това, не го смята за необходимо. Затова всичките му „прогресивни“ начинания бяха „покрити с прах“, а самият той се превърна в небесен пушач, гледащ света „през розови очила“.
Земевладелецът Собакевич е пълната противоположност на Манилов. Този груб, „неогледан“ човек стои здраво на краката си. Той е изцяло практическа изобретателност, хитрост, сила и наглост. „Високите въпроси“ са абсолютно чужди на Собакевич, той се интересува само от собствената си материална изгода и е готов да направи всичко за това, дори измама и подлост. Казват за такива хора, че няма да пропусне целта си.
Земевладелецът Коробочка, когото Чичиков посети поради недоразумение, е въплъщение на ограниченост и застой. Дори часовникът в стаята на тази героиня спря отдавна и около нея се роят мухи, символизиращи мъртвостта на душата на Коробочка, безполезността на нейното съществуване. Целият смисъл на живота на тази жена е да продава коноп и пух с по-висока печалба.
Ноздрьов е въплъщение на руския буен дух, широка природа, която не може да намери приложение за себе си. Този човек не признава никакви закони и принципи, освен един - интерес и страст. И за това е готов на всичко - всякаква подлост и измама.
Земевладелецът Плюшкин допълва поредицата от земевладелци, изобразени в поемата. Самият автор нарича този герой „дупка в тялото на човечеството“ - той изглежда толкова жалък и безполезен. Нещо повече, името Плюшкин стана нарицателно - превърна се в символ на безумно иманярство, скъперничество до крайност. В края на краищата този земевладелец, притежаващ голямо богатство, гладува себе си и своите селяни, „разтърсва“ всичко най-ненужно и прекарва живота си в безплодно иманярство.
Важно е, че Чичиков успя да намери общ език с всички тези земевладелци, успя да идентифицира слабите им места и, като им повлия, постигне целта си. Така че при Манилов Чичиков е чисто благородство и добри обноски. С Коробочка, „въпреки нежния си вид, той обаче говореше с по-голяма свобода, отколкото с Манилов, и изобщо не се церемонише“. При Собакевич героят е толкова груб и напорист, колкото и неговият събеседник, при Плюшкин той е хитър и пресметлив.
Разбира се, видът и характерът на Павел Иванович Чичиков са уникални. С хитрост, тънко познаване на живота и хората, ежедневна изобретателност и постоянство този герой превъзхожда повечето хора.
За да разбере произхода на своя характер, Гогол описва детството на Павел Иванович, условията, в които е възпитан: „Произходът на нашия герой е тъмен и скромен“.
Бащата каза на Павлуша „да спести една стотинка“. Той превърна тези думи в свое житейско кредо и с всички сили започна да прилага завета на баща си в реалност. Съдбата много пъти разрушава плановете на героя, но Чичиков не се предава. Неговата упоритост и самоувереност предизвикват неволно възхищение.
Така в поемата „Мъртви души” Гогол успя да покаже почти всички човешки пороци, „поставяйки” ги в образите на собственици на земя и чиновници. Тези герои, както и образът на Чичиков, предават тревогата и чувствата на Гогол към „птицата на Русия“ - любимата Русия на писателя.
Гогол замисля „Мъртви души“ като произведение, изобличаващо социалните пороци на обществото, така че той търси централен сюжет не просто някакъв житейски факт, а такъв, който да направи възможно откриването на скрити явления на реалността. В този смисъл сюжетът, предложен от А. С. Пушкин, идеално подхожда на Гогол.Идеята за „пътуване из цяла Русия с героя“ даде на автора възможност да покаже живота на цяла Русия. И тъй като Гогол го описва по такъв начин, „така че всички малки неща, които убягват на окото, да проблясват широко в очите на всички“, стихотворението разкрива цялата картина на руската действителност с всичките й икономически и социални обяснения. „Мъртви души“ обаче описва не само ужасната, жестока реалност на живота в страната по това време. В контраст са светлите, чисти, хуманни идеали на автора, неговата идея за това каква трябва да стане Русия, изразена в лирични отклонения и отделни забележки, разпръснати из целия текст.
Така картината на живота и ежедневието в провинцията, в която, както и в цялата страна, основата на обществената система е експлоатацията на труда, се разгръща пред читателите, докато Чичиков се запознава със земевладелците и чиновниците на града. на NN. И тъй като главният източник на нещастието на Русия Гогол вижда в несправедливите и нечовешки обществени отношения, той обръща внимание преди всичко на земевладелците, основните потисници на селяните.
Авторът описва имението на собствениците на земя, техните забавления, като по този начин показва картина на пълния упадък на селските стопанства. Това е особено забележимо в именията на Манилов, Ноздрев и Плюшкин. Но привидно силната икономика на Коробочка и Собакевич всъщност не е жизнеспособна.
Гогол подчертава не само икономическата, но и моралната опустошеност на класата на земевладелците. Задълбочавайки темата за духовния разпад на благородството, писателят подрежда в определен ред глави, описващи земевладелците. Той води читателя от безделния мечтател Манилов до „бухалката” иманяр Коробочка, от безразсъдния прахосник Ноздрьов до жестокия юмрук Собакевич и допълва галерията от образи на земевладелците Плюшкини, „дупка в човечеството”.
Земевладелците са най-пълно характеризирани с отношението си към предложението на Чичиков за продажба на души, които „по някакъв начин са прекратили съществуването си“. Всеки собственик на земя реагира на това искане по свой начин. Манилов с характерната си „широта на душата“ раздава мъртви души безплатно. Кутията, свикнала, че всичко може да се продаде и купи, се грижи само да не сгреши или да продаде накъсо. Собакевич за пореден път показва качествата на „мъж с юмрук“, искайки цена от „сто рубли на брой“. Но каквито и да са реакциите на различните собственици на земя, всички те стигат до едно и също заключение: ако „преговорите“ не вреди на държавата и не водят до загуба, те се съгласяват.
Рисувайки широка картина на благородническа земевладелска Русия, Гогол не се ограничава с изобразяването на местните благородници. Използвайки примера на град N.N. той също така показва света на бюрокрацията, в който злоупотребата с власт, интригите и клюките „се размножават от безделието“.
Всички градски служители, като се започне от губернатора, чието единствено положително качество беше бродирането на „различни битови модели“, и завършвайки с най-малките служители, вземат подкупи, ограбват хазната, ходят на балове и играят на карти. Този начин на живот се превръща в норма за тях. Те дори не се страхуват от картата за греховете си. В края на краищата, установеният „ред” се защитава от началника на полицията, главния подкупник и злоукрасител. Освен това всички служители са обвързани от взаимна отговорност. Всеки от тях е нечестен и затова на никого не му хрумва да доносничи на другия.
И така, Гогол показа, че животът на града се контролира от необразовани, празни, нечестни хора. Освен това, въвеждайки капитан Копейкин в поемата, авторът подчертава, че такава картина на характера е не само за тази провинция, но и за цялата страна, управлявана от земевладелци и чиновници, докато обикновените хора страдат само от трудности.
Чичиков, разбира се, също принадлежи към света на „мъртвите души” в поемата. В негово лице вече не се изразяваше стагнацията на руския живот, а процесът на проникване в него на нови буржоазни тенденции: духът на придобивка и измама. Разкривайки намерението си да „скрие” негодника, Гогол изследва подробно произхода на неговата личност. Находчив и ловък авантюрист, Чичиков е продукт на заобикалящия го свят с неговите крещящи противоречия на бедност и богатство. Роден в бедно семейство, Чичиков не става „малък човек“. За да се изкачи по социалната стълбица, той култивира опортюнизъм и находчивост. Гогол неусетно показва, че пестеливостта и иманярството на Чичиков, с които той се отличава от детството, са от различно естество, отколкото например скъперничеството на Коробочка или Плюшкин. Жаждата за обогатяване на Чичиков е характерна за новото буржоазно общество, парите за него са средство за постигане на кариера и комфорт. В същото време той отлично вижда как огромни богатства се създават в света около него. Гогол много точно определя една от характерните черти на надигащата се буржоазия - жизнена енергия, целенасоченост на действията и в същото време нейния определен егоизъм.
И така, свикнали да живеят лесен живот за сметка на труда на други хора, собствениците на земя и чиновниците са „мъртви души“, от една страна, и селяните, чиято участ е бедност, глад, преумора, болести, от друга - това е как реалността се открива пред Гогол. Но той не губи оптимистичното си отношение, вярва, че собствениците на земя и чиновниците ще остареят. До собствениците на земя, „мъртви души“, стоят ярки образи на обикновени хора, които за автора са въплъщение на идеалите за духовност, смелост и любов към свободата.
В лирическите отклонения Гогол създава образ на една истински жива народна душа. Авторът се възхищава на дързостта, щедростта, таланта и интелигентността на руския народ.
Възхищава се на живите, ярки думи на обикновените хора. Гогол с любов казва, че „птица - тройка“, летяща през огромните простори на руската земя, „може да се роди само сред жив народ“. Образът на „руската тройка“, който придобива символично значение, е неразривно свързан от автора с образите на „работливия ярославски селянин“, който с една брадва и длето прави здрава карета, и кочияша, кацнал „на Бог знае какво” и дръзко карайки тройката.
В края на краищата, само благодарение на такива хора Русия се втурва напред, поразявайки зрителя на това чудо.
Идеалът на Гогол е Русия като „ненадминатата тройка“, която принуждава „други народи и държави“ да й отстъпят, а не Русия на Манилови, Собакевичи и Плюшкини.
Показвайки истински ценните качества на душата с прости примери, Гогол призовава читателите да запазят „всечовешките движения“ от младостта си.
В лирическите си отклонения Гогол засяга много теми. И тези размишления изразяват идеалите на автора. Така, говорейки за два типа писатели, Гогол отбелязва, че истинският писател не е този, който „чудно ласкаеше хората, като скриваше тъжните неща в живота“, а този, който се осмели да „извика“ цялата ужасна, зашеметяваща кал на малки неща, които покриват живота ни."
И така, в поемата „мъртви души“ има реалност и идеали на автора. Гогол неподправено показва живота на съвременна Русия и в същото време учи на доброта, честност, любов към народа и труда.
Културен, родолюбив, мислещ човек с жива душа - това е идеалът на Гогол, съзвучен с нашето време.
На въпроса „Какви човешки пороци изобличава Гогол в поемата, „мъртви души“, зададен от автора Йолава Мещерякованай-добрият отговор е В книгата си Гогол язвително и безмилостно осмива чиновници, земевладелци и благородници. Сатирата на Гогол е насочена срещу глупостта, пошлостта, тиранията и други пороци, в които руското общество. В същото време, смеейки се на грозотата на съществуването на жителите на един от руските градове, Гогол не се опитва да очерни и опозори целия руски начин на живот. Сърцето на писателя боли за Русия. Гогол е ужасен от положението на страната и руския народ. Той иска да види нейното бъдеще свободно от властта на една бездушна и потисническа тълпа, която е загубила човешкия си облик.
Всеки герой на Dead Souls е доминиран от едно характерно качество. Поради това образите на героите са донякъде гротескни. Манилов е сладък до досаден, кутията е глупава, Плюшкин е скъперник до невъзможност, Ноздрьов е измамен и невеж. Въпреки известно преувеличение, техните характеристики не са необичайни сред хората.
Чичиков заслужава специално внимание. От гледна точка на обикновения човек в него няма нищо лошо. Напротив, той е практичен, внимателен и предпазлив. Има всичко в умерени количества. Нито дебел, нито расов, нито висок, нито нисък, изглежда уважаван, но не и предизвикателен, не се откроява по никакъв начин. Поговорката „Нито в град Богдан, нито в село Селифан“ е напълно приложима за него, както и за Манилов. Чичиков, както по външно, така и по вътрешно съдържание, просто не става. Лесно се адаптира към ситуацията, като водата, която приема формата на съда, в който е излята. Той обаче върви към целта си бавно, но сигурно. В свят на глупави и самодоволни хора той се чувства като пате във вода, знаейки много добре как да спечели признание в такава среда. Чичиков се държи съвсем различно с различни хора. С горчива ирония Гогол пише, че в Русия „е невъзможно да се преброят всички нюанси и тънкости на нашата привлекателност“. Гогол се смее на важността на петела, на тиранията на властите и на сервилността и раболепието на низшите чинове. В изображението на Гогол градът е пълен с маса безполезни, сиви хора, които се раждат, живеят и умират, без да оставят след себе си никаква забележима следа. На тези хора са чужди естествените човешки чувства, живите мисли и всякакви високи стремежи. Съществуването им се свежда до задоволяване на базови нужди: да се хранят добре и обилно, да спят, да живеят в топлина и мир, да се радват на уважението на връстниците си. Егоистичните, суетни хора водят празни, безсмислени разговори и се занимават с безполезни и дребни неща. В същото време те се правят на образовани и се опитват да се държат чуждо.
Плюшкин, Манилов, Собакевич и други изглеждат глупави и смешни в стихотворението. Те могат да предизвикат само смях. Въпреки това Гогол избра хумористичен тон, остроумия и забавни описания като инструменти за борба със съществуващите недостатъци. В края на краищата всъщност писателят няма време за смях. Под неговата ирония и подигравка се крие голяма болка и скръб. Гогол е тъжен за окаяното състояние на руската земя, за това, че страната е в ръцете на тълпа безделници и крадци. Гогол е тъжен, че в Русия все още е запазено крепостничеството, че селяните са все още бедни, а техните собственици се грижат само за тяхното благополучие. Земевладелците, благородниците, чиновниците са истинските „мъртви души” в образа на Гогол. Писателят е ужасен колко ниско могат да паднат хората. „И до такава незначителност, дребнавост и отвратителност може да се падне човек! “ – възкликва авторът
За писателя е непоносимо болезнено да види унизена и обедняла Русия, поробения руски народ. „Рус! рус! Виждам те, от моята дивна, красива далечина, виждам те: беден, разпръснат и неудобен в теб... Но каква непонятна, тайна сила те привлича към теб? „Това са тъжните мисли на Гогол.
И така, Гогол се смее на човешките пороци, които убиват души и превръщат обществото в застояло блато.
