Rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, odrastao je u trgovačkom okruženju. Majka mu je umrla kada je imao 8 godina. I otac se ponovo oženio. U porodici je bilo četvero djece.
Ostrovski se školovao kod kuće. Njegov otac je imao veliku biblioteku u kojoj mali Aleksandar Prvi put sam počeo da čitam rusku književnost. Međutim, otac je želio svom sinu dati pravno obrazovanje. Godine 1835. Ostrovski je započeo studije u gimnaziji, a zatim upisao Moskovski univerzitet na Pravni fakultet. Zbog interesovanja za pozorište i književnost nikada nije završio studije na univerzitetu (1843), nakon čega je na insistiranje oca radio kao pisar na sudu. Ostrovski je služio na sudovima do 1851.
Kreativnost Ostrovskog
Godine 1849. napisano je djelo Ostrovskog „Naši ljudi – budimo brojni“, što mu je donijelo književnu slavu od strane Nikolaja Gogolja i Ivana Gončarova. Tada su, uprkos cenzuri, objavljene mnoge njegove drame i knjige. Za Ostrovskog, spisi su način da se istinito prikaže život naroda. Drame „Grom“, „Miraz“, „Šuma“ spadaju među njegova najznačajnija dela. Drama Ostrovskog "Miraz", kao i druge psihološke drame, nestandardno opisuje likove, unutrašnji svijet i muke junaka.
Od 1856. godine pisac učestvuje u izdavanju časopisa Sovremennik.
Pozorište Ostrovskog
U biografiji Aleksandra Ostrovskog, pozorište zauzima ponosno mesto.
Ostrovski je 1866. osnovao Umetnički krug, zahvaljujući čemu su mnogi talentovanih ljudi u pozorišnom krugu.
Zajedno sa Umetničkim krugom značajno je reformisao i razvio ruski teatar.
Kuću Ostrovskog često su posjećivali poznati ljudi, uključujući I. A. Gončarova, D. V. Grigoroviča, Ivana Turgenjeva, A. F. Pisemskog, Fjodora Dostojevskog, P. M. Sadovskog, Mihaila Saltikova-Ščedrina, Lava Tolstoja, Petra Čajkovskog, M. N. Ermolova i drugih.
IN kratka biografija Ostrovskog vredi pomenuti o nastanku Društva ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora 1874. godine, gde je Ostrovski bio predsednik. Svojim inovacijama postigao je napredak u životu pozorišnih glumaca. Od 1885. Ostrovsky je vodio pozorišnu školu i bio je šef repertoara moskovskih pozorišta.
Lični život pisca
Ne može se reći da je lični život Ostrovskog bio uspješan. Dramaturg je živio sa ženom iz jednostavne porodice, Agafjom, koja nije imala obrazovanje, ali je prva čitala njegova djela. Podržavala ga je u svemu. Sva njihova djeca umrla su u ranoj dobi. Ostrovski je s njom živio dvadesetak godina. A 1869. oženio se umjetnicom Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom, koja mu je rodila šestero djece.
poslednje godine života
Do kraja života Ostrovski je imao finansijske poteškoće. Težak rad uvelike je iscrpio tijelo, a zdravlje pisca sve je više narušavalo. Ostrovsky je sanjao o oživljavanju pozorišne škole u kojoj bi se mogla predavati profesionalna gluma, ali smrt pisca spriječila je provedbu njegovih davno zamišljenih planova.
Ostrovski je umro 2(14.) juna 1886. na svom imanju. Pisac je sahranjen pored svog oca, u selu Nikolo-Berezhki, Kostromska gubernija.
Hronološka tabela
Druge opcije biografije
- Ostrovski je znao grčki, njemački i francuski jezici, a kasnije je naučio i engleski, španski i italijanski. Cijeli život je prevodio drame različitim jezicima Time je povećao svoje vještine i znanje.
- Kreativni put pisca obuhvata 40 godina uspješnog rada na književnim i dramskim djelima. Njegove aktivnosti su uticale na čitavu eru pozorišta u Rusiji. Za svoja djela pisac je dobio Uvarovsku nagradu 1863.
- Ostrovsky je osnivač moderne pozorišne umjetnosti, čiji su sljedbenici bili takvi istaknute ličnosti poput Konstantina Stanislavskog i
1. Kratki biografski podaci.
2. Najpoznatije drame Ostrovskog; karaktera i sukoba.
3. Značaj kreativnosti Ostrovskog.
Budući dramaturg A. N. Ostrovsky rođen je 1823. Njegov otac je služio u gradskom sudu. Sa osam godina Ostrovski je izgubio majku. Otac se oženio po drugi put. Prepušten sam sebi, dječak se zainteresirao za čitanje. Nakon što je završio gimnaziju, A. N. Ostrovsky je studirao nekoliko godina Pravni fakultet Moskovski univerzitet, tada je radio u pravosuđu. Treba napomenuti da je stečeno profesionalno iskustvo odigralo veliku ulogu u kasnijem književnom radu Ostrovskog. Duboko poznavanje narodnog života koje nalazimo u dramama Ostrovskog povezano je s utiscima iz djetinjstva; Očigledno, dramaturg u velikoj mjeri duguje svoju ekspanziju ideja o životu Moskovljana svojoj nevjenčanoj supruzi Agafji Ivanovnoj, s kojom se susreo sredinom 50-ih. Nakon njene smrti, Ostrovski se ponovo oženio (1869).
Tokom svog života, Ostrovsky je postigao ne samo slavu, već i materijalno bogatstvo. Godine 1884. postavljen je na mjesto šefa repertoarnog odjela moskovskih pozorišta. A. N. Ostrovsky je umro 1886. na svom imanju Ščelikovo. Međutim, interesovanje za dela Ostrovskog nije nestalo ni nakon njegove smrti. I do danas se mnoge njegove drame uspješno izvode na scenama ruskih pozorišta.
Koja je tajna popularnosti drama Ostrovskog? Vjerojatno je činjenica da likovi njegovih junaka, uprkos mirisu određene epohe, u svakom trenutku ostaju moderni u svojoj srži, u svojoj dubokoj suštini. Pogledajmo ovo na primjerima.
Jedna od prvih predstava koja je Ostrovskom donijela široku slavu je predstava "Naši ljudi - bićemo na broju", koja se prvobitno zvala "Bankrot". Kao što je već spomenuto, Ostrovsky je svojevremeno služio na sudu. Zaplet „Bankrot“ je razvijen na osnovu stvarnih slučajeva iz sudske prakse: prevare trgovca Bolšova, koji se proglasio nelikvidnim da ne bi platio svoje dugove, i osvetničke prevare njegovog zeta i ćerke. , koji je odbio da kupi svog "tatu" iz duga. Ostrovski u ovoj predstavi jasno pokazuje patrijarhalni život i moral moskovskih trgovaca: „Mama ima sedam petka u nedelji; Tata, čak i ako nije pijan, ćuti, ali ako je pijan, ubiće ga, bez obzira na sve.” Dramaturg otkriva duboko poznavanje ljudske psihologije: portreti tiranina Boljšova, prevaranta Podhaljuzina, Lipočke, koja sebe zamišlja kao „obrazovanu mladu damu“, i drugi likovi su vrlo realistični i uvjerljivi.
Važno je napomenuti da je Ostrovski u predstavi „Naši ljudi – bićemo na broju“ pokrenuo temu koja je postala sveobuhvatna za čitavo njegovo stvaralaštvo: to je tema uništenja tradicionalnog patrijarhalnog načina života, promjena u suštini ljudskih odnosa, promjena vrijednosnih prioriteta. Interesovanje za narodni život očitovalo se i u nizu drama Ostrovskog: „Ne sedi u svojim saonicama“, „Siromaštvo nije porok“, „Ne živi kako hoćeš“.
Treba napomenuti da nemaju sve drame Ostrovskog uvjerljiv, realističan završetak. Sretno rješavanje sukoba ponekad izgleda namjerno, ne u potpunosti u skladu s likovima likova, kao, na primjer, u predstavama „Siromaštvo nije porok“ i „Jabuke za točenje“. Međutim, takvi utopijski „sretni završeci“ ne umanjuju visoku umjetničku razinu drama Ostrovskog. Međutim, jedan od poznata dela Ostrovskog je postala drama "Oluja sa grmljavinom", koja se može nazvati tragedijom. Zapravo, ova predstava je duboko tragična ne samo zbog smrti glavnog lika u finalu, već i zbog nerješivosti sukoba koji je Ostrovski pokazao u Oluji. Moglo bi se čak reći da u „Oluji“ nema jednog, već dva sukoba: antagonizam Katerine i njene svekrve Marfe Ignatjevne (Kabanikha), kao i Katerinin unutrašnji sukob. Obično književnici, slijedeći N. A. Dobrolyubova, Katerinu nazivaju „zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu“, suprotstavljajući je Kabanikhi i drugim likovima u komadu. Nema sumnje da Katerinin lik ima dostojne kvalitete. Međutim, ove osobine postaju uzrok unutrašnjeg sukoba junakinje Ostrovskog. Katerina ne može ni krotko prihvatiti svoju sudbinu, strpljivo čekajući vrijeme kada bi mogla postati druga Kabanikha i dati slobodu svom karakteru, niti uživati u tajnim sastancima sa svojim voljenim, spolja pokazujući primjer poslušnosti svom mužu i majci- u zakonu. Glavni lik „Grome“ se prepušta svojim osećanjima; međutim, u svom srcu ona to smatra grijehom i muči je kajanje. Katerina nema snage da se odupre koraku koji i sama smatra grešnim, ali njeno dobrovoljno priznanje svoje nepravde u očima svekrve ni najmanje ne umanjuje njenu krivicu.
Ali da li se karakteri Katerine i njene svekrve zaista toliko razlikuju? Kabanikha je, naravno, tip potpunog tiranina koji, uprkos svojoj razmetljivoj pobožnosti, priznaje samo svoju volju. Međutim, za Katerinu se može reći da u svojim postupcima ne vodi računa ni o čemu - ni o pristojnosti, ni razboritosti, pa čak ni o zakonima vjere. „Eh, Varja, ti ne znaš moj karakter! Naravno, ne daj Bože da se ovo desi! A ako mi je dosadilo da budem ovde, neće me nikakvom silom sputavati - iskreno priznaje sestra svog muža. Glavna razlika između Katerine je u tome što ne želi da sakrije svoje postupke. „Malo si lukav, Bog te blagoslovio! Ali po mom mišljenju: radi šta hoćeš, samo da je ušiveno i pokriveno”, iznenađena je Varvara. Ali malo je vjerovatno da je djevojka to sama smislila. Očigledno je ovu svjetovnu "mudrost" uhvatila u licemjernoj atmosferi kuće svoje majke. Tema urušavanja tradicionalnog načina života u "Gromovini" zvuči posebno potresno - kako u zloslutnim slutnjama Katerine, tako i u melankoličnim uzdasima Kabanikhe posvećenim prolaznim "starim vremenima", i u prijetećim proročanstvima luda dama, iu sumornim pričama lutalice Feklušija o približavanju kraja sveta. Katerinino samoubistvo također je manifestacija urušavanja patrijarhalnih vrijednosti koje je ona izdala.
Tema urušavanja vrijednosti „starih vremena“ u mnogim dramama Ostrovskog prelama se u temu karijerizma i žeđi za profitom. Junak predstave „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“, lukavi cinik Glumov, čak je i šarmantan na svoj način. Osim toga, ne može se ne prepoznati njegova inteligencija i domišljatost, što će mu, naravno, pomoći da se izvuče iz neugodne situacije koja je nastala kao rezultat razotkrivanja njegovih mahinacija. Slike proračunatih biznismena pojavljuju se više puta u dramama Ostrovskog. To su Vasilkov iz “Mad Money” i Berkutov iz “Vukova i ovaca”.
U predstavi “Šuma” ponovo se čuje tema propadanja, ali ne patrijarhalnog trgovačkog načina života, već postepenog rušenja temelja života plemića. Plemića Gurmyzhskog vidimo u liku provincijskog tragičara Neschastlivtseva, a njegova tetka, umjesto da se brine o sudbini svog nećaka i nećakinje, nepromišljeno troši novac na temu svog pokojnog ljubavnog interesovanja.
Potrebno je napomenuti drame Ostrovskog, koje se s pravom mogu nazvati psihološkim dramama, na primjer, "Miraz", "Talenti i obožavatelji", "Kriv bez krivice". Likovi u ovim djelima su dvosmislene, višestruke ličnosti. Na primjer, Paratov iz “Miraza” je briljantan džentlmen, sekularni čovjek koji lako može okrenuti glavu romantičnoj mladoj dami, “idealnom muškarcu” u očima Larise Ogudalove, ali je istovremeno i proračunat biznismen i cinik za koga ništa nije sveto: „U ja, Mokij Parmenič, nemam ništa negovati; Ako nađem profit, prodaću sve, bilo šta.” Karandyshev, Larisin verenik, nije samo sitni službenik, "mali čovek", "slamka" za koju se Larisa u očaju pokušavala uhvatiti, već i ličnost sa bolom. povređeni ponos. A o samoj Larisi možemo reći da je suptilna, nadarena osoba, ali ne zna kako trezveno procijeniti ljude i tretirati ih mirno i pragmatično.
Konačno, treba napomenuti da se Ostrovski čvrsto etablirao u književnosti i scenskoj umjetnosti kao pisac koji je založio realističku tradiciju u ruskom pozorištu, majstor svakodnevne i psihološke proze 19. stoljeća. Predstave "Kolumbo iz Zamoskvorečja", kako su kritičari nazvali Ostrovskog, odavno su postali klasici ruske književnosti i pozorišta.
Nazad napred
Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.
"Radim cijeli život."
Slajd 1 i 2.
Ciljevi lekcije: upoznati studente sa novim autorom; utvrditi originalnost njegovog rada, izraženu u reflektovanju problema epohe; pokazati inovativnost i tradiciju u radu A.N. Ostrovskog, originalnost njegovog stila.
Slajd 3.
Tokom nastave
I. Predavanje nastavnika sa prezentacijom.
Slajd 4.
1. Stranice istorije ruskog pozorišta pre A.N. Ostrovsky (informacije). Originalnost tema dramskih djela; karakteristike heroja (klasa); principe razvoja karaktera. Prethodnici A. Ostrovskog: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.
Slajd 5.
2. Osobine drama Ostrovskog. Novi heroj kojeg ruska književnost nikada ranije nije poznavala. “Otkrio je svijetu čovjeka nove formacije: trgovca-starovjerca i trgovca-kapitalistu, trgovca u vojnom kaputu i trgovca u trodijelnom odijelu, koji putuje u inostranstvo i radi svoj posao širom vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih pogleda drugih” - napisao je V.G. Marantzman. Novi junak Ostrovskog određuje posebnost problema i tema drama, te karakteristike karaktera likova.
Slajdovi 6-13
3. Stranice biografije pisca: porodica, Zamoskvorechye, studija, služba. Život u Zamoskvorečju, rad u savjesnim i trgovačkim sudovima, gdje su glavni "klijenti" trgovci, omogućili su dramaturgu da posmatra život trgovaca. Sve se to odražavalo u dramama Ostrovskog, čiji su likovi kao da su preuzeti iz života. Nevjerovatna radna sposobnost pisca doprinijela je nastanku 48 djela, u kojima glumi 547 likova.
Slajdovi 14-19
4. Početak književne djelatnosti.
Kreativni put A. Ostrovskog.
Prvo djelo - predstava "Nesolventni dužnik" - pojavila se 1847. u novinama "Moscow City Listok". Godine 1850., isti rad, revidiran od strane autora, objavljen je u časopisu "Moskvityanin". Zatim je bio u hapšenju 10 godina, jer su, prema Dobroljubovu, "...u njemu ljudsko dostojanstvo, lična sloboda, vjera u ljubav i sreću i svetilište poštenog rada bačeni u prah i drsko zgaženi od strane tirana."
„Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa komičnim“, napisao je Ostrovski 1853. godine, definišući pojavu novog heroja, heroja „toplog srca“, iskrenog, direktnog. Jedna za drugom, predstave “Siromaštvo nije porok”, “Ne sedi u svoje sanke”, “Profitabilno mesto”, “Šuma”, “Toplo srce”, “Talenti i poštovaoci”, “Kriv bez krivice” a pojavili su se i drugi. „I takav duh je postao u meni: ničega se ne bojim, ako me isečete na komade, ja ću i dalje stajati na svome“, kaže junakinja predstave „Zenica“. "Ne bojim se ničega" - to je glavna stvar u novom junaku Ostrovskog.
Slajd 20
"Oluja sa grmljavinom" (1860) je predstava o buđenoj, protestantskoj individui koja više ne želi da živi po zakonima koji potiskuju pojedinca.
Slajd 21
“Šuma” (1870) - predstava postavlja vječna pitanja ljudskih odnosa, pokušava riješiti problem moralnog i nemoralnog.
Slajd 22
„Snjegurica (1873) je pogled na drevni, patrijarhalni, bajkoviti svijet, u kojem dominiraju i materijalni odnosi (Bobyl i Bobylikha).
Slajd 23
"Miraz" (1879) - dramaturški pogled 20 godina kasnije na probleme pokrenute u drami "Oluja".
II. Studentski nastupi. Individualni zadaci za čas.
Slajdovi 24-38
1. Osobine stila Ostrovskog (individualni zadaci)
- Govorna prezimena;
- Neobičan prikaz likova na plakatu, koji određuje sukob koji će se razviti u predstavi;
- Konkretne autorske napomene;
- Uloga scenografije koju autor predstavlja u određivanju prostora drame i vremena radnje
- Originalnost imena (često iz ruskih poslovica i izreka);
- Folklorni trenuci;
- Paralelno razmatranje uporedivih heroja;
- Značaj prve opaske junaka;
- “Pripremljen izgled”, glavni likovi se ne pojavljuju odmah, drugi prvo pričaju o njima;
- Originalnost govornih karakteristika likova.
Završna pitanja
Slajd 39
- Može li se govoriti o savremenosti drama Ostrovskog? Dokaži svoje mišljenje.
- Zašto se moderna pozorišta stalno okreću predstavama dramskog pisca?
- Zašto je tako teško "modernizirati" drame A. N. Ostrovskog?
III. Sažetak lekcije.
Slajdovi 40-42
A.N. Ostrovsky je okrenuo stranicu nepoznatu gledaocu, dovodeći na scenu novog heroja - trgovca. Prije njega, ruska pozorišna istorija je uključivala samo nekoliko imena. Dramaturg je dao ogroman doprinos razvoju ruskog pozorišta. Njegovo djelo, nastavljajući tradiciju Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogolja, odlikuje se inovativnošću u prikazu heroja, u jeziku likova i u društvenim i moralnim problemima koji se postavljaju.
Zadaća:
Drama "Oluja sa grmljavinom". Istorija stvaranja, sistem slika, tehnike otkrivanja karaktera likova. Originalnost sukoba. Značenje imena.
Grupa 1. Istorija predstave. Studentske poruke ( Zadaća sa dodatnom literaturom).
Grupa 2. Značenje naslova drame "Oluja".
Grupa 3. Sistem likova u predstavi
Grupa 4. Osobine otkrivanja karaktera likova.
Nazad napred
Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.
"Radim cijeli život."
Slajd 1 i 2.
Ciljevi lekcije: upoznati studente sa novim autorom; utvrditi originalnost njegovog rada, izraženu u reflektovanju problema epohe; pokazati inovativnost i tradiciju u radu A.N. Ostrovskog, originalnost njegovog stila.
Slajd 3.
Tokom nastave
I. Predavanje nastavnika sa prezentacijom.
Slajd 4.
1. Stranice istorije ruskog pozorišta pre A.N. Ostrovsky (informacije). Originalnost tema dramskih djela; karakteristike heroja (klasa); principe razvoja karaktera. Prethodnici A. Ostrovskog: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.
Slajd 5.
2. Osobine drama Ostrovskog. Novi heroj kojeg ruska književnost nikada ranije nije poznavala. “Otkrio je svijetu čovjeka nove formacije: trgovca-starovjerca i trgovca-kapitalistu, trgovca u vojnom kaputu i trgovca u trodijelnom odijelu, koji putuje u inostranstvo i radi svoj posao širom vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih pogleda drugih” - napisao je V.G. Marantzman. Novi junak Ostrovskog određuje posebnost problema i tema drama, te karakteristike karaktera likova.
Slajdovi 6-13
3. Stranice biografije pisca: porodica, Zamoskvorechye, studija, služba. Život u Zamoskvorečju, rad u savjesnim i trgovačkim sudovima, gdje su glavni "klijenti" trgovci, omogućili su dramaturgu da posmatra život trgovaca. Sve se to odražavalo u dramama Ostrovskog, čiji su likovi kao da su preuzeti iz života. Nevjerovatna radna sposobnost pisca doprinijela je nastanku 48 djela, u kojima glumi 547 likova.
Slajdovi 14-19
4. Početak književne djelatnosti.
Kreativni put A. Ostrovskog.
Prvo djelo - predstava "Nesolventni dužnik" - pojavila se 1847. u novinama "Moscow City Listok". Godine 1850., isti rad, revidiran od strane autora, objavljen je u časopisu "Moskvityanin". Zatim je bio u hapšenju 10 godina, jer su, prema Dobroljubovu, "...u njemu ljudsko dostojanstvo, lična sloboda, vjera u ljubav i sreću i svetilište poštenog rada bačeni u prah i drsko zgaženi od strane tirana."
„Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa komičnim“, napisao je Ostrovski 1853. godine, definišući pojavu novog heroja, heroja „toplog srca“, iskrenog, direktnog. Jedna za drugom, predstave “Siromaštvo nije porok”, “Ne sedi u svoje sanke”, “Profitabilno mesto”, “Šuma”, “Toplo srce”, “Talenti i poštovaoci”, “Kriv bez krivice” a pojavili su se i drugi. „I takav duh je postao u meni: ničega se ne bojim, ako me isečete na komade, ja ću i dalje stajati na svome“, kaže junakinja predstave „Zenica“. "Ne bojim se ničega" - to je glavna stvar u novom junaku Ostrovskog.
Slajd 20
"Oluja sa grmljavinom" (1860) je predstava o buđenoj, protestantskoj individui koja više ne želi da živi po zakonima koji potiskuju pojedinca.
Slajd 21
“Šuma” (1870) - predstava postavlja vječna pitanja ljudskih odnosa, pokušava riješiti problem moralnog i nemoralnog.
Slajd 22
„Snjegurica (1873) je pogled na drevni, patrijarhalni, bajkoviti svijet, u kojem dominiraju i materijalni odnosi (Bobyl i Bobylikha).
Slajd 23
"Miraz" (1879) - dramaturški pogled 20 godina kasnije na probleme pokrenute u drami "Oluja".
II. Studentski nastupi. Individualni zadaci za čas.
Slajdovi 24-38
1. Osobine stila Ostrovskog (individualni zadaci)
- Govorna prezimena;
- Neobičan prikaz likova na plakatu, koji određuje sukob koji će se razviti u predstavi;
- Konkretne autorske napomene;
- Uloga scenografije koju autor predstavlja u određivanju prostora drame i vremena radnje
- Originalnost imena (često iz ruskih poslovica i izreka);
- Folklorni trenuci;
- Paralelno razmatranje uporedivih heroja;
- Značaj prve opaske junaka;
- “Pripremljen izgled”, glavni likovi se ne pojavljuju odmah, drugi prvo pričaju o njima;
- Originalnost govornih karakteristika likova.
Završna pitanja
Slajd 39
- Može li se govoriti o savremenosti drama Ostrovskog? Dokaži svoje mišljenje.
- Zašto se moderna pozorišta stalno okreću predstavama dramskog pisca?
- Zašto je tako teško "modernizirati" drame A. N. Ostrovskog?
III. Sažetak lekcije.
Slajdovi 40-42
A.N. Ostrovsky je okrenuo stranicu nepoznatu gledaocu, dovodeći na scenu novog heroja - trgovca. Prije njega, ruska pozorišna istorija je uključivala samo nekoliko imena. Dramaturg je dao ogroman doprinos razvoju ruskog pozorišta. Njegovo djelo, nastavljajući tradiciju Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogolja, odlikuje se inovativnošću u prikazu heroja, u jeziku likova i u društvenim i moralnim problemima koji se postavljaju.
Zadaća:
Drama "Oluja sa grmljavinom". Istorija stvaranja, sistem slika, tehnike otkrivanja karaktera likova. Originalnost sukoba. Značenje imena.
Grupa 1. Istorija predstave. Izvještaji učenika (domaći zadatak sa dodatnom lektirom).
Grupa 2. Značenje naslova drame "Oluja".
Grupa 3. Sistem likova u predstavi
Grupa 4. Osobine otkrivanja karaktera likova.
“Otkrio je svijetu čovjeka nove formacije: trgovca-starovjerca i trgovca-kapitalistu, trgovca u vojnom kaputu i trgovca u “trojci”, koji putuje u inostranstvo i radi svoj posao vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih očiju drugih" (V. G. Marantsman)
Osobine stila Ostrovskog 1. Govorna prezimena. U predstavi “Oluja” nema nasumičnih imena i prezimena. Tihon Kabanov je slabovoljni pijanac i mamin sin. U potpunosti opravdava svoje ime.
U predstavi "Kriv bez krivice". Vidjevši prezime Neznamov, čitalac odmah razumije da je riječ o osobi koja ne zna za svoju prošlost.
Osobine stila Ostrovskog. 2. Konkretne autorske napomene. Drame Ostrovskog bile su namijenjene i za čitanje, pa njegove scenske režije, iako se sastoje od prilično kratkih umetaka, nose veliki unutrašnji potencijal. Na primjer, scenske upute u “Gromovini” opisuju krajolik, okruženje, likove i njihovo ponašanje.
Osobine stila Ostrovskog 3. Originalnost imena (često poslovice). 1. Naš narod - budimo na broju 2. Srce nije kamen 3. Ne živi kako hoćeš 4. Istina je dobra, ali sreća je bolja
