Любовная лирика Б.Л. Пастернака, по-моему, является одной из составных частей глобального гуманизма творчества поэта. В стихах, посвященных любимым женщинам, как бы присутствует призыв всмотреться, вслушаться, вчувствоваться в мир его души, но ни в коем случае не вторгаться в него. И сам поэт никогда не вторгался в души любимых, но именно – вчувствовался и вслушивался. Вот фрагмент одного из первых стихотворений о любви:
Я тоже любил, и она жива еще.
Все так же, катясь в ту начальную рань,
Стоят времена, исчезая за краешком
Мгновенья. Все так же тонка эта грань…
Лирический герой говорит о любви в прошедшем времени, но разочарования нет. Он понимает, что сама по себе любовь помогает преодолеть суету и пошлость мира и потому о погасшей когда-то искре любви глупо сожалеть. Это все равно хоть и краткое, но освобождение духа от нелюбви. Пастернак с философской глубиной отображал в своих стихах именно это достоинство самого высокого человеческого чувства.
Пастернак считал, что достижение смысла любви равносильно разгадке смысла бытия, и, наученный горьким опытом, писал:
Любить иных – тяжелый крест…
Боль разрыва испытал и он. В его цикле «Разрыв» слышится настоящий стон души, теряющей любовь. Но хочу отметить вновь, что и здесь чувства лирического героя Пастернака далеки от разочарования, сарказма и т.д. Он превозмогает, а не преодолевает свою боль:
О стыд, ты в тягость мне! О совесть, в этом раннем
Разрыве столько грез, настойчивых еще!
Когда бы, человек, – я был пустым собраньем
Висков и губ, и глаз, ладоней, плеч и щек.
Лирический герой, наоборот, видя разочарование любимой, остерегает ее от этого губительного чувства:
Разочаровалась? Ты думала – в мире нам
Расстаться за реквиемом лебединым?
В расчете на горе, зрачками расширенными
В слезах, примеряла их непобедимость?
Поэт строит метафору на вопросах любимой, которые уже сами в себе несут ответ.
Стихам о любви Пастернака свойственны особая музыкальность и, я бы сказал, волшебная подсветка ассоциативности: «Никого не будет в доме…»; «Ты как будущность войдешь».
Чуткое сердце поэта с особенной теплотой открывалось навстречу женщинам, души которых, были равны ему по художественному восприятию мира и любви. Это – Анна Ахматова и Марина Цветаева. Поэт обеим посвятил стихи. Они интересны не страстью физической, но духовной.
Анне Ахматовой:
Мне кажется, я подберу слова,
Похожие на вашу первозданность.
А ошибусь, – мне это трынь-трава,
Я все равно с ошибкой не расстанусь.
И – Марине Цветаевой:
Ты вправе, вывернув карман,
Сказать: ищите, ройтесь, шарьте.
Мне все равно, чем сыр туман.
Любая быль, как утро в марте.
Каким преклонением перед огромностью душевной красоты этих женщин струятся посвящения. Рефреном в том и другом посвящении проходит – «все равно», как бы подтверждением, что величие души человеческой в любви и благородстве не зависит ни от каких внешних обстоятельств, кроме Бога, а Бог всегда за любовь.
Единосущность любви и поэзии Пастернака всегда будет созвучна читателям его стихов.
У каждого из больших русских поэтов начала XX века был свой поэтический опыт. Почти каждый из них на-чинал свой творческий дебют со стихов. У каждого был свой голос, свой стиль, то, что делало одного непохожим на других.
Творчество И. Анненского мало знакомо нашим совре-менникам. Да и при жизни поэта лишь немногие крити-ки и поэты по достоинству оценивали его творчество.
Одно из его стихотворений — подлинный шедевр лю-бовной лирики — дошло до наших дней, но не прослави-ло автора и не сделало его широко известным:
Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя...
Не потому, чтоб я Ее любил,
А потому, что я томлюсь с другими.
И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.
Ни описаний чувств, ни вздохов, ни восторгов. Все очень просто, даже буднично, а сказано так много. Этим и характерно творчество поэта: сдержанность тона при всей внутренней эмоциональности, отсутствие громких слов, преобладание слов привычных, порою подчеркну-тая разговорность и даже будничность речи.
Для И. Анненского примечательна и краткость, сжа-тость выражения, поэтической мысли. У поэта редки сти-хотворения, занимающие целые страницы. Он умел в не-многих необходимых словах сказать многое:
Еще не царствует река,
Но синий лед она уж топит;
Еще не тают облака,
Но снежный кубок солнцем допит.
Через притворенную дверь
Ты сердце шелестом тревожишь...
Еще не любишь ты, но верь:
Не полюбить уже не можешь...
Современников поэта, товарищей по перу поражала искренность и человеческая подлинность стихов Аннен-ского. Так Брюсов, характеризуя его поэзию, отмечал «лица не общее выраженье». А сам Анненский сказал о принципах поэтического творчества, что слова не толь-ко текут, но и светятся.
Своеобразие стихотворений Анненского заметил и Гу-милев, подчеркнув, что у поэта сама мысль становится чувством, живым до боли.
Те свойства поэзии, которые не оставили равнодуш-ными его современников — искренность, нравственная глубина, отсутствие позы, внешних эффектов, — сделали Анненского близким и нашему времени. Его стихи впе-чатляют художественным совершенством, и без них нельзя представить русскую литературу XX века.
У каждого из больших русских поэтов начала XX века был свой поэтический опыт. Почти каждый из них начинал свой творческий дебют со стихов. У каждого был свой голос, свой стиль, то, что делало одного непохожим на других.
Творчество И. Анненского мало знакомо нашим современникам. Да и при жизни поэта лишь немногие критики и поэты по достоинству оценивали его творчество.
Одно из его стихотворений – подлинный шедевр любовной лирики – дошло до наших дней, но не прославило автора и не сделало его широко известным:
Среди миров, в
Мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя…
Не потому, чтоб я Ее любил,
А потому, что я томлюсь с другими.
И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.
Ни описаний чувств, ни вздохов, ни восторгов. Все очень просто, даже буднично, а сказано так много. Этим и характерно творчество поэта: сдержанность тона при всей внутренней эмоциональности, отсутствие громких слов, преобладание слов привычных, порою подчеркнутая разговорность и даже будничность речи.
Для И. Анненского примечательна и краткость, сжатость выражения, поэтической мысли. У поэта редки стихотворения, занимающие целые страницы. Он умел в немногих необходимых словах сказать многое:
Еще не царствует река,
Но синий лед она уж топит;
Еще не тают облака,
Но снежный кубок солнцем допит.
Через притворенную дверь
Ты сердце шелестом тревожишь…
Еще не любишь ты, но верь:
Не полюбить уже не можешь…
Современников поэта, товарищей по перу поражала искренность и человеческая подлинность стихов Анненского. Так Брюсов, характеризуя его поэзию, отмечал “лица не общее выраженье”. А сам Анненский сказал о принципах поэтического творчества, что слова не только текут, но и светятся.
Своеобразие стихотворений Анненского заметил и Гумилев, подчеркнув, что у поэта сама мысль становится чувством, живым до боли.
Те свойства поэзии, которые не оставили равнодушными его современников – искренность, нравственная глубина, отсутствие позы, внешних эффектов, – сделали Анненского близким и нашему времени. Его стихи впечатляют художественным совершенством, и без них нельзя представить русскую литературу XX века.
(Пока оценок нет)
Другие сочинения:
- Серебряный век внес большой вклад в развитие литературы XX столетия, подарив творцов, которые открыли новую страницу в поэзии, сломали традиции стихотворного творчества, создали совершенно новые направления. Но в тоже время, такие поэты, как Блок, Ахматова, Есенин, еще раз показали красоту Read More ......
- Признание и известность Бунин приобрел как прозаик, но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца своих дней. В 1901 году вышел сборник стихов “Листопад”, в который вошли лучшие стихи из Read More ......
- О, Святая, как ласковы свечи, Как отрадны Твои черты! Мне не слышны ни вздохи, ни речи, Но я верю: Милая – Ты. А. Блок Любовная тема всегда занимает одно из главных мест в творчестве большинства поэтов. Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев Read More ......
- “Когда стихает шум эпохи, мы начинаем понимать: за плечами гиганты”, – писал Борис Пастернак. Действительно, через много лет мы лучше понимаем гениальность тех, кто творил в прошлом, чьи имена вошли в историю. Сегодня мы все чаще обращаемся к творчеству поэтов Read More ......
- Литературная судьба русского поэта Иннокентия Анненского необычна. При жизни его произведения были почти неизвестны, они пользовались даже меньшей славой, чем стихотворения многих второстепенных и третьестепенных поэтов того времени. Первый сборник стихотворений Иннокентия Анненского, написанных в 80-90 годы 19 века, – Read More ......
- Искать в. лирике Анненского прямолинейно гражданственной было бы наивно. А. Федоров Душа поэта Анненского слишком нежна и тонка, чтобы создать стихи, подобные булыжнику на мостовой, который являлся когда-то образом “оружия пролетариата”. И все же, если идеал поэзии и красоты, очерченный Read More ......
- 1855, 20 августа (по ст. ст.) Дата рождения Иннокентия Федоровича Анненского (г. Омск). 1860 Возвращение семьи Анненских в Петербург по окончании службы отца в Главном Управлении Западной Сибири. 1875-1879 Учеба на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Степень кандидата по специальности “классическая Read More ......
- В последние десятилетия XIX века мир русской поэзии переживал кризис жанра. Пушкинский период – Золотой век, как будто исчерпал весь творческий потенциал России, русская поэзия утратила былую высоту – напряженность и силу. “Поэтов нет… Не стало светлых песен, Будивших мир, Read More ......
Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе
Насторожусь – прельщусь – смущусь – рванусь.
О, милая! Ни в гробовом сугробе,
Ни в облачном с тобою не прощусь.
М. Цветаева.
ХОД УРОКА
Учитель.
Невозможно представить себе
литературу любого периода без любовной лирики.
Сегодня мы обращаемся к любовной лирике
«серебряного века», миру глубоких и сложных
интимных переживаний. Главный критерий этих
произведений – неповторимость, оригинальность
поэтического стиля, передающего индивидуальный
строй уши, желание выразить мир по-своему.
Итак, представим себе, что в один из декабрьских
вечеров 1905 года мы оказались в квартире
Вячеслава Иванова, которая всеми петербуржцами
называлась «башней». По средам здесь собирались
люди искусства, многие читали свои стихи. Первое
слово предоставляем хозяину. Стихотворение с
притягательным названием «Любовь»
Ученик читает стихотворение В. Иванова «Любовь».
Учитель.
– Какое впечатление произвело на вас это
произведение?
– В чем оригинальность авторского подхода?
(Название стихотворения настраивает читателя
на трепетное чувство, особую лирическую
интонацию. Но при чтении стихотворение не
производит такого впечатления. Оно поражает
монументальностью, стройностью в разработке
темы, отточенностью сонетной формы, но никак не
силой и сокровенностью чувства, а скорее
рассудочностью, холодностью.
В стихотворении нет традиционного лирического
«я». Основной акцент сделан на слове «мы»,
которое повторяется пять раз и символизирует
слияние, нерасторжимый союз. Все стихотворение
построено на одном композиционном приеме:
вариация ассоциаций, способных передать силу и
неразрывность этого союза. В последних строфах
появляются религиозные, мифологические образы
(крест, божественный гроб, Сфинкс).
Блестяще выдержана форма сонета. Каждая строфа
– законченное целое. В первой утверждается тема
стихотворения, вторая ее развивает, первый
торцет намечает развязку, второй ее завершает.
Стихотворение написано пятистопным ямбом.
В стихотворении много славянизмов, что придает
ему пышность, торжественную монументальность.
Оно поражает скорее виртуозным владением
техникой, чем силой чувства).
– Здесь же, на башне В.Иванова, молодая начинающая поэтесса А.Ахматова читает свои первые стихи. В этот вечер она прочла «Песню последней встречи». Все ждут, что скажет В.Иванов? Вероятно, ничего. Ведь свои уничтожающие приговоры он выносит серьезным стихам настоящих поэтов. Вячеслав Иванов молчит минуту, потом встает, подходит к Ахматовой, целует ей руку: « Анна Андреевна, поздравляю вас и приветствую. Это стихотворение – событие в русской поэзии!» Неожиданно высокая оценка.
Ученик читает стихотворение А.Ахматовой «Песня последней встречи».
Учитель.
– Что заставило признанного мэтра так высоко
оценить стихотворение начинающей поэтессы, ведь
отношение к женской поэзии было тогда
снисходительным?
– Какое переживание лежит в основе
стихотворения?
– Как душевное переживание героини проявляется
в ее поступках, восприятии окружающего мира?
Найдите в тексте говорящие детали.
– Каким размером написано стихотворение? Чем
объяснить его выбор поэтессой? Какой
художественный эффект создается ритмическим
сбоем в 4 строчке?
(Учащиеся ориентируются на вопросы под текстом стихотворения в раздаточном материале)
– Еще одно стихотворение А.Ахматовой «Вечером».
Ученик читает стихотворение.
Учитель.
– Какая ситуация изображена в стихотворении?
Что позволяет критикам говорить о зачатках
сюжета в лирика А.Ахматовой?
– В чем противоречивость переживания героини? С
помощью какого художественного приема Ахматова
передает противоречивость ее чувств?
– Стихотворения Ахматовой современники
называли «маленькими гейзерами». Что лежит в
основе этого определения? Что объединяет эти два
стихотворения?
(Ее любовные драмы происходят как бы в
молчании: ничто не разъясняется, не
комментируется, слов так мало, что каждое из них
несёт огромную психологическую нагрузку. В
подобных стихах чувство действительно как бы
вырывается наружу из некого тяжкого плена
молчания, терпения, безнадёжности и отчаянья.)
Учитель:
Невозможно представить себе
героиню цветаевской лирики вне любви, что
означало бы для неё вне жизни. Предчувствие
любви, её ожидании, разочарование, ревность – все
эти состояния цветаевской героини
запечатлены в любовной лирике в
многочисленных нюансах. Истинное чувство, по
Цветаевой, живёт не только в сокровенной глубине
души, но и пронизывает собой весь окружающий мир.
Своеобразной клятвой верности любви можно
назвать стихотворение «Любовь! Любовь! И в
судорогах, и в гробе…»
Послушаем его.
Ученик читает.
Учитель.
– Что вы услышали. Какое место в жизни
лирической героини занимает любовь?
– Как это помогают понять две последние строчки
первого четверостишия?
– Какую жизненную позицию в отношении любви
занимает лирическая героиня?
– Как любовь помогает человеку в жизни, что
говорит об этом лирическая героиня?
– Какой новый поворот темы вносит последнее
четверостишие?
– Чем тема любви в творчестве Цветаевой
отличается от той же темы в творчестве А.
Ахматовой, В. Иванова?
– Ожиданием любви живёт лирический герой Б.
Пастернака в стихотворении «Никого не будет в
доме».
Ученица читает.
Учитель.
– Как представляет себе свою возлюбленную
лирический герой?
– Какое место в жизни он ей отводит?
– Жемчужиной в любовной лирике Пастернака
является стихотворение, которое мы сейчас
услышим.
Ученица читает «Любить иных – тяжёлый крест…».
Учитель.
– Какой новый поворот в развитие темы вносит
это стихотворение?
– Как в стихотворении сочетается конкретное и
отвлечённое?
– Чем восхищён лирический герой?
– На какие философские размышления наталкивают
лирического героя размышления о любимой
женщине?
– И закончить наш разговор хочется словами ещё
одного замечательного представителя
«Серебряного века» О. Мандельштама.
(Учитель читает стихотворение «Бессонница. Гомер. Тугие паруса»)
– Какой вывод мы можем сделать? Всё в жизни движется любовью!
- Основная тема творчества Ахматовой.
- Глубина и искренность любовной лирики.
- Почему нам дорога поэзия Ахматовой.
Я научилась просто, мудро жить. Смотреть на небо и молиться богу, И долго перед вечером бродить, Чтобутомить ненужную тревогу.
Ранние стихи Ахматовой наполнены радостью встреч горечью разлук. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние. Ахматова - лирик, а значит, каждое событие она принимала близко к сердцу и к душе. Даже самые откровенные ее любовные стихи - это мысль, чувство, возникшее при встрече с любимым.
Героиня поэзии Ахматовой была представительницей «женской» поэзии. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Она показала в искусстве сложную историю женского характера передовой эпохи, его истоков, ломки нового становления. Стихия женской души у Ахматовой неизбежно должна начинаться с заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь «пятым временем года». Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении - взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски.
Стихи Ахматовой идут из ее сердца, и мы их сразу пропускаем через свою душу.
Кажется, что эти слова не могли быть написаны, они просто родились в душе и принимаются как данное.
// когда друг друга проклинали В страсти, раскаленной добела, Оба мы еще не понимали, Как земля для двух людей мала
Любовь у Ахматовой - незаживающая рана, неизбывная печаль
О, нет, я не тебя любила. Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем
До, а затем и после революции любовная лирика А. Ахматовой завоевывала все новых и новых поклонников, тонких ценителей поэзии. Удивительно, но ее стихами зачитывались и комиссары в «кожанках», и комсомолки в красных косынках. Еще более удивительно, что ее любовные стихи не стали признаком «мещанства», буржуазным предрассудком, не потерялись и не растворились совсем в «громадье планов» и звуках громоподобных маршей.
Особого мастерства Ахматова достигла в романах- миниатюрах, где в нескольких строчках пролетала целая жизнь, и, прочитав эти строки, мы просто замираем в смятении, пораженные силой слова.
Как велит простая учтивость, Подошел ко мне, улыбнулся, Полуласково, полулениво Поцелуем руки коснулся -И загадочных, древних ликов, На меня посмотрели очи... Десять лет замираний криков,
Все мои бессонные ночи Я вложила в тихое слово
И сказала его напрасно,
Отошел ты и стало снова
На душе и пусто и ясно.
Не любишь, не хочешь смотреть,
О, как ты красив, проклятый,
А я не могу взлететь.
Хоть с детства была крылатой...
И все, время остановилось. Любовь, продолжавшаяся десять лет, боль и трагедия уместились в одной строфе.
Ахматова прожила долгую жизнь, полную ударов и утрат. Муж ее был расстрелян, сын находился в тюрьмах и ссылках, она жила в абсолютной бедности, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменили ей. Она никогда не теряла связи со временем и со своим народом. Ее творчество - своеобразный дневник, он будет меняться с течением времени, но неизменным останутся искренность и простота слога, изысканность и доверительность повествования. Всю свою боль и страдания Ахматова выльет в стихи, создав прекрасный классический образец любовной лирики. Только женщина с ее уменьем не просто чувствовать, но и предчувствовать, не просто мыслить, но и ощущать, не просто страдать самой, но и воплотить в собственных муках и переживаниях страдание миллионов могла создать такую ни на что ни похожую любовную лирику. И в этом великая загадка творчества Анны Ахматовой.
