کدام آثار ادبیات کلاسیک انگلیسی را ابتدا باید بخوانید؟ مبتکر نام های مستعار - محرک مرثیه در ادبیات روسی.

• بنیانگذار ژانر رمان تاریخی در ادبیات اروپای غربی والتر اسکات است.

• تاکید بر اصالت تاریخی و هویت ملی مردمان.

• ویژگی های رمان تاریخی دبلیو اسکات.

• نویسنده برای رمان هایش نقاط عطف تاریخی را انتخاب کرد که سرنوشت کل ملت ها تعیین شد.

• معروف ترین آثار او: "پوریتان ها"، "آیوانهو"، "کوئنتین دوروارد". اصالت هنری رمان ها.

• ترکیبی از رمانتیسم با شروعی واقع گرایانه.

جورج بایرون (1788-1842)

• یک نوع درخشان از هنرمند رمانتیک که نام یک پدیده هنری را - بایرونیسم - داد.

• ایده مبارزه غم انگیز و آشتی ناپذیر قهرمان در برابر واقعیت خصمانه ویژگی اصلی شعر J.G. بایرون

• اشعار اولیه شاعر.

• همه کاره بودن غزلیات او.

• این ترکیبی از اندوه عمیق، حس عذاب و عشق به زندگی، تحسین برای زیبایی آن است.

• مشهورترین اثر شعر عاشقانه "زیارت چایلد هارولد" (1812) است.

• شعر فلسفی نمایشی «مانفرد».

• مشارکت بایرون در جنبش کربناری و رمز و راز «قابیل» به عنوان اوج خلاقیت این دوره.

• رمان در بیت «دون خوان» بزرگترین اثر این شاعر است.

• تصویر پرومتئوس تجسم شجاعت یک قهرمان رنجور است که می تواند "مرگ را به پیروزی تبدیل کند".

• پرومتئوس گوته و پرومتئوس بایرون.

• شایستگی هنری رمانتیک ها.

پرسی بیش شلی (1792-1822)

• دوست بایرون سالهای زیادی را در ایتالیا گذراند.

• شاعر خود شعر را به عنوان شکلی از خلاقیت رمانتیک کرد. شاعران قانونگذار جهان هستند که تصاویر جاودانه می آفرینند.

• میراث خلاق متنوع - اشعار، اشعار، قصیده ها.

• تصاویر، نمادها و تمثیل های اساطیری و کتاب مقدس به طور گسترده استفاده می شود.

• با عطف به تاریخ، او به دنبال درک واقعیت مدرن بود.

• در مرکز آثار یک قهرمان رمانتیک قرار دارد. خط عشق جذاب، ظرافت تجربه غنایی.

• به خصوص معروف "پرومته بی بند" است.

• ویژگی های بارز داستان های کوتاه او طرح تند، سرگرم کننده، ترکیبی از جدی و کمیک، ترکیبی از کنایه با یک اصل عقل گرایانه به وضوح بیان شده است.

• موضوع تضاد بین رویاها و واقعیت در آثار ایروینگ، که به یکی از اصلی ترین موضوعات رمانتیسیسم آمریکایی تبدیل شد.

• آثاری درباره آمریکا: «تاریخ نیویورک»، داستان‌های «افسانه اسلیپی هالو».

• یکی از آثار کلیدی ایروینگ «ریپ ون وینکل» است. داستانی خارق العاده و به تصویر کشیدن واقعیت.

رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم.

شکل گیری رئالیسم در اعماق ادبیات رمانتیک اوایل قرن نوزدهم. تفسیر مدرن از مفهوم "رئالیسم انتقادی". رئالیسم به عنوان بازتاب زندگی واقعی نوعی هسته زیبایی شناختی فرهنگ هنری در رنسانس ("رئالیسم رنسانس") و در عصر روشنگری ("رئالیسم روشنگری") است. رئالیسم انتقادی دهه 30-40 قرن 19.

رمان رئالیستی انگلیسی قرن نوزدهم.

• دیکنز، تاکری، خواهران برونته، گاسکل.

• نقد رمان‌نویسان انگلیسی، اصول زیبایی‌شناختی، آرمان‌های اخلاقی، پیوند با سنت رمانتیک. ارتباط بین انقلاب اروپایی 1848 و جنبش چارتیست در انگلستان در دهه های 30 و 40 با زندگی ادبی آن دوران.

چارلز دیکنز (1812-1870)

• چارلز دیکنز یک نویسنده طنزپرداز بزرگ است.

• این رمان ها زندگی در انگلستان را در قرن نوزدهم نشان می دهد.

• خنده ابزاری برای افشای رذایل واقعیت و بیان خوش‌بینی نویسنده است.

• مهارت طنز دیکنز.

• دوره های اصلی خلاقیت نویسنده.

• ویژگی های خلاقیت با ویژگی های زندگی نامه شخصی نویسنده تعیین شد. شرایط دوران کودکی او در رمان "دیوید کاپرفیلد" منعکس شده است. سرنوشت پسری که پس از گذراندن آزمایشات، از زندگی ناامید نشده است، مهربان و پاسخگو باقی می ماند.

• جهان بینی نویسنده.

• کودکان و مضمون دوران کودکی در رمان‌های «دامبی و پسر» و «الیور توئیست».

• رمان "یادداشت های پس از مرگ باشگاه پیک ویک" برای نویسنده شهرت آورد.

• آقای پیکویک و دیگر افراد غیر عادی در آثار نویسنده.

• شهرت جهانی رمان های او.

• درک آثار دیکنز در روسیه. L.N. Tolstoy و F.M. Dostoevsky درباره دیکنز.

ویلیام میکپیس تاکری (1811-1863)

• مهم‌ترین اثر، رمان «نمایش غرور» است.

• انجمن انگلیسی. همه شخصیت ها در عطش سود هستند، همه چیز فروخته می شود و همه چیز خریداری می شود.

• تیزبینی و کنایه در توصیف شخصیت ها و موقعیت ها.

• ترکیبی از یک مبنای واقع گرایانه با یک پایه بازیگوش و کمیک.

رمان رئالیستی فرانسوی

• استاندال، بالزاک، فلوبر.

• پیوند رئالیسم در فرانسه و پراگماتیسم، غلبه دیدگاه های ماتریالیستی.

• ترکیبی از تصاویر رمانتیک و نمادگرایی با تحلیل هوشیارانه، تصویری واقع گرایانه از فضای پاریس پس از انقلاب 1830.

استاندال (1783-1842)

• حاضر شود نام هنری ماری بیل.

• کتاب «راسین و شکسپیر» (1823-1825) یکی از مانیفست های مکتب واقع گرایانه است.

• تسلط بر تحلیل روانشناختی، ترسیم واقع گرایانه تضادهای اجتماعی در آثار نویسنده.

• رمان های "قرمز و سیاه" (1831)، "صومعه پارما" (1839).

• نویسنده «تاریخ نقاشی در ایتالیا» (1817)، «زندگی هایدن، موتسارت و متاستازیو» (1817)، و رساله روانشناسی «درباره عشق» (1822).

Honore de Balzac (1799-1850)

• رئیس مکتب واقع گرایانه نیمه اول قرن نوزدهم.

• کلاسیک رمان اجتماعی.

• از سال 1829، او حماسه "کمدی انسانی" را با 90 رمان و داستان خلق کرد.

• این حماسه تصویری واقع گرایانه از جامعه فرانسه در سال های 1816-1848 است که در گستره ای باشکوه است.

• نمایش یک مقطع اجتماعی از جامعه، منعکس کننده تناقضات، اخلاقیات و روابط آن.

"کمدی انسانی"

• مفهوم کلی و شخصیت های حماسه: اتودهای اخلاقی، مطالعات فلسفی، مطالعات تحلیلی.

• طرح هایی از آداب - به تصویر کشیدن صحنه های استانی، پاریسی، روستایی، خصوصی، سیاسی و نظامی. تعمیم یکی از دستورات اصلی زیبایی شناسی بالزاک است.

• "شاهکار ناشناخته" (1831)، "پوست شاگرین" (1830-1831)، "اوژنی گرانده" (1833)، "پر گوریو" (1834-1835)، "توهمات گمشده" (1837-1843)، "عموزاده بتا" ” (1846).

گوستاو فلوبر (1821-1880)

• رمان‌های «مادام بواری» و «آموزش احساسات» دایره‌المعارفی از استان فرانسه و پاریس قرن نوزدهم است.

• نشان دادن ریشه های عمیق ابتذال اطراف، بی اهمیت بودن اخلاقی بورژوازی استانی، فضای خفقان امپراتوری دوم.

• رنگ و ساختار صوتی رمان مادام بواری به نوعی همراهی با داستان غم انگیز اما بواری است.

• فلوبر ادامه دهنده روند او. بالزاک، صاحب سبک درخشان، بر توسعه رئالیسم در ادبیات جهان تأثیر گذاشت.

طبیعت گرایی

• جهت هنری (از لاتین - طبیعت) نیمه دوم قرن نوزدهم.

• بر اساس رد آرمان های هنری رمانتیسم و ​​رئالیسم بوجود آمد.

• نیاز به بازتولید دقیق و بی‌علاقه جریان زندگی، همراه با تعیین دقیق اجتماعی-بیولوژیکی پدیده‌های به تصویر کشیده شده است.

• او قدرت مطلق واقعیت خشن روزمره و انگیزه های ناخودآگاه انسانی را تایید کرد.

• مبنای فلسفی طبیعت گرایی پوزیتیویسم است.

• بنیانگذار زیبایی شناسی طبیعت گرایی هیپولیت تین است. آثار او اصل اساسی طبیعت گرایی را به عنوان یک روش بیان می کند: همسان سازی هنر با علم.

امیل زولا (1840-1902)

• فصل طبیعت گرایی.

• در سال 1868، او مجموعه رمان‌های «روگون-ماکوارت» را طرح‌ریزی کرد.

• حماسه 20 جلدی «Ruggon-Makkara. تاریخ طبیعی و اجتماعی یک خانواده در عصر امپراتوری دوم» (1871-1893).

• دهه 1870 - 8 رمان اول این چرخه. محبوب در روسیه، خصمانه در فرانسه. فقط رمان "تله" (1877) به رسمیت شناخته شد.

• 1880-1887 - شکوفایی خلاقیت، ظهور رمان های "نانا" (1880)، "ژرمینال" (1885)، "خلاقیت" (1886)، "زمین" (1887).

• بحث و جدل پیرامون رمان «زمین» دلیل انشعاب در طبیعت گرایی فرانسوی است.

• آثار انتقادی "رمان تجربی" (1880)، "نمایشنامه نویسان ما"، "رمان نویسان طبیعت گرا"، "ناتورالیسم در تئاتر" (1881).

• ارائه دیدگاه های نظری، مفهوم رمان و درام طبیعت گرایانه.

• 1893 - زولا چرخه را کامل می کند (آخرین رمان ها "پول" (1891)، "ویرانی" (1892)، "دکتر پاسکال" (1893) هستند.

• شرکت در ماجرای دریفوس یک شاهکار واقعی زولا است.

اهمیت کار زولا

• تأثیر بر توسعه طبیعت گرایی در سراسر جهان.

• ارزش عالی برای واقع گرایی. او به طور غیرعادی موضوع تصویرسازی واقع گرایانه را گسترش داد و مکانیسم های جدیدی را برای مطالعه هنری واقعیت ایجاد کرد.

• او آموزش ژانر جدیدی را ایجاد کرد - چرخه ای از رمان ها که جامعه یک دوره کامل را در یک مقطع "عمودی" (تاریخی) نشان می دهد.

• در چارچوب چرخه تاریخی-خانوادگی، او نوع خاصی از رمان را توسعه داد، که در مرکز آن یک بنگاه، یک "ارگانیسم اقتصادی" قرار داشت.

سرگرمی شکلی از کنش صحنه ای است که توسط یک سرگرم کننده انجام می شود - شخصی که شماره برنامه ها را در یک نمایش واریته یا کنسرت اعلام می کند و مخاطب را بین شماره های در حال اجرا اشغال می کند (S.V. Shubin، فرهنگ لغت).

سرگرمی یک ژانر متنوع است - اجرای روی صحنه که با اعلام و تفسیر (معمولاً ماهیت کمدی) اعداد اجرای واریته، کنسرت و همچنین متن همراه است.

کنفرانس یک ژانر هنری پاپ است - اجرای روی صحنه که با اعلام و تفسیر شماره های برنامه همراه است.

سرگرم کننده - (از فرانسوی - speaker)، هنرمند پاپ که شماره های کنسرت را اعلام می کند و در فواصل بین آنها اجرا می کند.

سرگرم کننده هنرمند پاپ است که شماره های یک برنامه کنسرت را اعلام می کند و گاهی اوقات شماره های مستقل را اجرا می کند.

سرگرم کننده هنرمندی است که در یک نمایش واریته یا کنسرت شماره برنامه ها را اعلام می کند و در فواصل بین شماره ها با اجراهای مستقل خود مخاطب را سرگرم می کند.

در میان ژانرهای مختلف، سرگرم کننده یکی از جوان ترین ژانرها است. با این حال ریشه های این سبک پاپ را در گذشته های دور جستجو می کنیم. آنها در گروه کر تئاتر باستانی، در پیش‌گفتارهای کمدی ایتالیایی نقاب‌ها، در اجراهای بوفون‌های روسی و پدربزرگ‌های مسخره دیده می‌شوند. با این حال، تداوم واقعی در اثر اصلی تاریخ موسیقی پاپ روسیه توسط E. Kuznetsov "از گذشته موسیقی پاپ روسیه" یافت نشد. انتقال از یک پارسه ریشو که شوخی‌های سرزنده‌اش را در خانه فریاد می‌زند به یک هنرمند واریته در نقش یک «سرگرم‌کننده» و مجری کنایه‌آمیز، درست و طنزآمیز بسیار ناگهانی است. اما شباهت این پدیده ها نمی تواند تصادفی باشد و نشان می دهد که از دیرباز نیاز به نوعی حلقه ارتباطی بین تماشاگر و صحنه وجود داشته است.

جشن های عامیانه در قرن 18 شروع شد، اما در قرن 19 محبوبیت خاصی پیدا کرد. در کریسمس - "جشن زیر کوه ها"، در Maslenitsa و عید پاک - "زیر تاب". معاصران شرحی از این جشن ها به جای گذاشته اند: «... در طول هفته، انبوهی از مردم هر روز به سوی تاب هایی که در میدان ها برپا شده است، جمع می شوند. مردم که از دور جذب طبل ترکی و موسیقی پر سر و صدای کمدین های دوره گرد، طناب زنی ها و دیگر بازیگران مختلف می شوند، به میدان می روند تا در نزدیکی تاب قدم بزنند... چند نوازنده به رهبری دلقک ها در بالکن قرار می گیرند. و بر روی سکوی بالای این چرخ فلک عجیب و غریب و بنابراین خود را در مرکز گردش عمومی می یابند. در همان نزدیکی صحنه ای برای کمدین ها وجود دارد که به ویژه با شوخی های تند، هرچند خام، مردم را جذب می کنند (1-کوزنتسوف از سال 1958، ص. 39.)

ما باید به ویژه در مورد این دلقک ها، یا همانطور که عموماً آنها را "پدربزرگ چرخ فلک" می نامیدند، بمانیم، زیرا آنها اجداد مستقیم سرگرم کننده ها و مجریان مدرن هستند.

یکی از چهره های جشنواره مردمی می نویسد: «لباس و آرایش «پدربزرگ» سنتی بود...». (2Russian Nar. Gul.aleks.-Yakov.1948 art.62.) Let’s add - and Catchy. در ازدحام رنگارنگ جشن ها، باید نگاه همه را به خود باز می داشت. «ریش و سبیل از یدک‌کش خاکستری، عمداً درشت ساخته شده، کتانی خاکستری و عمداً وصله‌کاری شده و کلاه کالسکه‌ای گرد قدیمی با گل کاغذی در پهلو، اونچی و کفش‌های بست روی پاها». ظاهر یک چهره در این لباس در بالکن تاب به عنوان سیگنالی برای شروع سخنرانی های شاد، انواع و اقسام مزاحمت ها، جوک ها و شوخی ها بود.

«پدربزرگ چرخ فلکی» نیز مسئول اعلام «اعداد» بود. اینطور شد: «بعد از شوخی... «پدربزرگ» ناگهان سیلی به پیشانی خود زد، انگار چیزی را به یاد آورد، با عجله ناپدید شد و سه رقصنده را بیرون آورد. "پدربزرگ" پس از معرفی آنها به مردم و اغلب به صورت کاملاً آشکار به هزینه آنها شوخی کرد ، شروع به رقصیدن با آنها کرد.

مورخان مختلف، نه بی دلیل، اجداد دور از سرگرمی ها را در این سرگرمی های عامیانه می بینند. ارتباط نزدیک با مخاطبان و لذت گفتگوی مستقیم با آنها، و همچنین "ارائه" اجراکنندگان - اینها موضوعاتی هستند که از شوخ طبع در اونچا تا سرگرمی های ظریف مدرن کشیده می شوند.

E.B. شاپیروفسکی، ترجمه تحت اللفظی از فرانسوی "سرگرم کننده-سخنان" را مبنا قرار داده است، می نویسد که در قرن نوزدهم، چنین "گوینده هایی" که به راحتی در یک کلمه پرنده خنده دار، یک حمله تند اما خوش خلق، یک جناس بداهه، معمولی بودند. در کافه های ادبی و هنری . شاعران، هنرمندان و نوازندگان در چنین کافه هایی با هم ملاقات می کردند. «از این آواز خواندن، خواندن، تلاوت، نقاشی، شوریدن با شور و شوق بوهمیایی، جمعیت به طور خودجوش به عنوان باهوش ترین دوئل لفظی برجسته شدند، به سرعت با یک انتقام بازیگوش، یک پاسخ تکان دهنده ظاهر شدند.

یک بشکه، یک چهارپایه، یک صندلی، یک میز - و مرحله بداهه گویی آماده است. با پریدن روی آن، تحریک اطرافیانش به اجرا، او تبدیل به "رهبری" یک شرکت پرحرف می شود، مکالمه "پرش" را در حال انجام می گیرد، میزبان شب، یک "گوینده" شاد - سرگرم کننده.

N.P. Smirnov-Sokolsky، در گزارش خود "درباره هنر سرگرمی"، خاستگاه تاریخی هنرپیشه را در تئاتر ایتالیایی رنسانس می یابد و معتقد است که ماسک های کمدیا دل آرته، کار آنها در نمایشنامه، در اصل، همچنین کار سرگرم کننده است.

سرگرم کننده مدرن منبع دیگری دارد، کنسرت - تئاتر. از اواخر قرن هجدهم، در خانه اپرا رسم شد که پس از اجرای اصلی، هنرمندان مورد علاقه مخاطبان را برای اجرای دیدنی‌ترین آریاها از اپرا یا رقص‌های باله روی صحنه نمایش دهند. به تدریج، هنرمندان در بخش های مختلف شروع به پر کردن کارنامه خود با آثاری کردند که نه تنها از اجراهای جاری گرفته شده بودند.

در اواسط دهه 20 قرن نوزدهم، در تئاترهای نمایشی، عمدتاً در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ و تئاتر مالی در مسکو، برنامه های متنوعی ترتیب داده شد. در اینجا اینترمیشن نامیده می‌شود، زیرا در حین آنترمیشن، قبل از پرده، بازیگران مونولوگ‌های مورد علاقه مردم را از نقش‌های خود می‌خوانند یا دوبیتی‌های محبوب از وودویل می‌خوانند.

مشهورترین بازیگران آن زمان در اینتراکت اجرا می کردند. شپکین بزرگ داستان های شفاهی خود را برای آنها آورد. او اولین کسی بود که آثار پوشکین و شوچنکو و افسانه های کریلوف را قبل از پرده خواند. او دوبیتی‌های وودویل را در زمان‌های میانی اجرا می‌کرد. بنابراین، وقفه مردم را به کنار هم قرار دادن ژانرهای مختلف عادت می دهد. بهترین و موفق‌ترین مونولوگ‌ها، دوبیتی‌ها و سایر قطعات نقش‌های این هنرمند برجسته شده و به صحنه نمایش آورده شد. و این انتخاب طبیعی به تدریج به یک شکل هنری جدید تبدیل شد - کنسرت.

بعید است الان خیلی ها بدانند که کلمه ایستگاه که در کشور ما با نشست ها و رفت و آمدها، به صدا در آمدن چرخ ها و بوهای هیجان انگیز سفر همراه است، به خاطر هنر به محل ورود و خروج قطار اختصاص داده شده است. علاوه بر این، هنر پاپ.

در قرن هجدهم، ایستگاه‌های قطار باغ‌های روستایی با محل باشگاه و کنسرت بودند که کنسرت‌ها و برنامه‌های متنوع را با مهمانی‌های رقص و بالماسکه ترکیب می‌کردند (نام «ایستگاه» از ایستگاه لندن، اولین شرکت تفریحی شهری شناخته شده از این نوع به ما رسید).

اولین قطارها در روسیه بین سن پترزبورگ و پاولوفسک حرکت کردند. در ایستگاه پاولوفسک، یک سالن کنسرت و رقص و یک صحنه - محل سرگرمی مورد علاقه ساکنان پایتخت - به اصطلاح ایستگاه موسیقی پاولوفسکی ساخته شد. و از آنجایی که این محل حرکت قطارها نیز بود، با گذشت زمان کلمه "ایستگاه" معنای اصلی خود را از دست داد.

از دهه چهل قرن نوزدهم، علاوه بر ایستگاه پاولوفسکی در سن پترزبورگ، به اصطلاح "باغ آب های معدنی مصنوعی" یا باغ ایزلر بسیار محبوب بود. در مسکو، موسسه مشابهی تئاتر تابستانی در باغ نسکوچنی (در قلمروی که پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت گورکی در آن قرار دارد) و سپس پارک پتروفسکی بود که آن را تحت الشعاع قرار داد. این باغ ها به مکانی برای استراحت اهالی شهر تبدیل شد و انواع هنرهای پاپ در آنها رونق گرفت.

اولین سرگرم کننده، نیکیتا بالیف معروف، توسط تئاتر هنر به صحنه روسیه داده شد.

او اجراهای تئاتر خود را اعلام کرد و در مورد آن اظهار نظر کرد، چیزهای زیادی را به تماشاگران گفت که آنها را علاقه مند می کرد و به ظاهر ناهماهنگ از موضوعی به موضوع دیگر می پرید، این تصور را ایجاد کرد که آنچه امروز گفته می شود فقط بداهه بوده و لزوماً فردا تکرار نخواهد شد.

بالیف با بیرون رفتن به سمت سطح شیب دار، به کسانی که پشت میزها نشسته بودند نگاه کرد تا بفهمد چه کسی امروز آمده است، سرش را تکان داد یا حتی نام آنها را نام برد، با دوستانش احوالپرسی کرد، آنها را با برخی سخنان خنده دار، اما قابل فهم خطاب کرد. مردم - و تماس با مخاطبان نصب شده وجود دارد.

همه کسانی که در مورد بالیف نوشتند، و به ویژه K.S. استانیسلاوسکی، به تدبیر فوق العاده او توجه کنید: پاسخ های سریع و شوخ به اظهارات مخاطب، توانایی ایجاد فضایی از آزادی بی سابقه و خودانگیختگی در رابطه بین صحنه و تماشاگر.

بازیگران تئاتر هنر جوان آن زمان خودشان جوان بودند، ذخایر زیادی از قدرت خلاقیت داشتند، غرق انرژی بودند، ناخواسته خود را صرف شوخی، شیطنت، درخشیدن از اختراع و ذوق کردند. این تئاتر میزبان شب‌های «خانوادگی» بود، مملو از لذتی با بالاترین ذائقه و استعداد درخشان. این شب ها شروع شد به نام مهمانی های اسکیت.

در ابتدا، آنها واقعاً فقط در داخل تئاتر بودند. اما با تلاش بیشتر مردم برای رسیدن به اسکیت ها، دایره خانواده شکسته شد و آنها تبدیل به یک نوع واریته شو، نوعی کنسرت طنز شدند، نه برای خودشان، بلکه برای عموم.

در صحنه تئاتر هنر برای اولین بار یک شخصیت کاملاً جدید از یک نمایش متنوع ظاهر شد - سرگرم کننده.

اجازه دهید به کتاب K. S. Stanislavsky "زندگی من در هنر" بپردازیم: "هنرمند ما N. F. Baliev برای اولین بار به عنوان یک سرگرم کننده در این اسکیت ها اجرا کرد و استعداد خود را نشان داد. سرگرمی پایان ناپذیر، تدبیر، شوخ طبعی او - هم در اصل و هم در قالب ارائه صحنه ای شوخی های او - شهامت، اغلب به نقطه گستاخی، توانایی نگه داشتن مخاطب در دستان خود، حس تناسب، توانایی تعادل در مرز جسورانه و شاد، توهین آمیز و بازیگوش، توانایی توقف در زمان و دادن یک جوک به یک جهت کاملاً متفاوت و خوش اخلاق - همه اینها او را به یک چهره هنری جالب از یک ژانر جدید تبدیل کرد. (Stanislavsky زندگی من در دادخواست.)

از اسکیت های تئاتر هنر، تئاتر خفاش تحت رهبری N. Baliev متولد شد و پس از آن، تئاترهایی از این نوع به معنای واقعی کلمه سقوط کردند.

برنامه «خفاش» شامل صحنه‌ها، درام‌سازی و اعداد بود. شخصیت ضروری این «عمل تکه تکه»، هسته و عنصر تثبیت کننده آن، نیکیتا بالیف، سرگرم کننده بود. نقش جدید او در آن زمان، و همچنین "استعداد درخشان" او، بینندگان را به سمت "خفاش" جذب کرد و نه کمتر از تئاتر هنری مسکو.

یک مورد وجود داشت که تا حد زیادی اصالت سرگرم کننده بالی را تعیین کرد. از آنجایی که ارتباط «خفاش» با اسکیت و بازیگری هنوز به طور کامل قطع نشده بود، سالن تئاتر جدید در ابتدا همچنان مملو از تماشاگران تئاتری و نزدیک به تئاتر، یعنی مخاطبان «خود» بود. چندی پیش در اسکیت ها این تماشاگر در یک دقیقه مجری شد و همه به اختراع و شوخی او خندیدند و سپس از زمین بازی به سالن بازگشتند و به اجرای بعدی رفقای خود خندیدند. در تئاتر جدید مدتی مرز جداکننده صحنه از سالن پاک شد. فعال ترین مشارکت تماشاگران در اتفاقاتی که روی صحنه می افتاد، شرط ضروری این ژانر بود. و در عین حال - تضمینی برای تفریح ​​عمومی که به خاطر آن به این تئاتر رفتند.

وقایع نگار "خفاش" در نسخه سالگرد که برای دهمین سالگرد تئاتر منتشر شد، نوشت: "هرکسی که زیر طاق فرود آمد، غم و اندوه را همراه با گالش هایش در راهرو رها کرد، کت و نگرانی هایش را در آورد و انگار داشت از بین می رفت. عهدی که در این چند شب زیر بال «خفاش» شوالیه خنده و سرگرمی شوخ‌آمیز باشم. در آنجا، فراتر از آستانه، من مجبور شدم که لمس کردن خود را پشت سر بگذارم، توانایی خود را برای آزرده شدن از یک شوخی. در غیر این صورت، شما به خطر می افتید که بسیار متاسف شوید، زیرا تیرها و شوخی های "موش" بسیار تیز شده و با دقت به هدف اصابت می کردند، اگرچه با دستی شاد و آرام از کمان رها می شدند ...

توپ یک شوخی که روی صحنه شروع شد به زیرزمین پرتاب شد، سپس دوباره به صحنه رفت و بیشتر و بیشتر در هم پیچیده شد و تعداد فزاینده ای از بازیگران و تماشاگران را در رشته های خود گرفت.»

این هنرمند به ارتباط نزدیک بین سالن و صحنه، اجراکنندگان و تماشاگران کمک کرد. اما این تنها کارکرد آن نبود.

این اجرا که شخصیت موزاییکی داشت نیاز به یک هسته، یک حرکت کلی طرح داشت که توسط کامپر اجرا می شد.

تقریباً همزمان با خفاش، بسیاری از تئاترهای دیگر از نوع مشابه شروع به ظهور کردند. در میان بهترین های قبل از انقلاب، علاوه بر خفاش، می توان به "آینه کج" در دهه 20 اشاره کرد - مانند "تئاتر آزاد"، "کمدی آزاد"، "بالاگانچیک"، "جیمی کج" ... می‌توان نام‌های بسیار بیشتری را نام برد، اما مهم نیست این تئاترها چه نامی داشتند، مهم نیست چه برنامه‌هایی نشان می‌دادند، مهم‌ترین چیز در آنها خنده بود.

انباشته خنده و سرگرمی در اجرای چنین تئاترهایی، سرگرم کننده بود.

نیکیتا بالیف، طبق تعریف A.G. Alekseev، "یک سرگرم کننده مسکوئی بود، نه یک سرگرم کننده مسکو، بلکه یک سرگرم کننده مسکوئی. یک عاشق صورت صورتی، گشاد خندان، سیراب، شاد زندگی، صاحب مهمان نواز: یک مسکووی، روی صحنه ظاهر شد!» (الکس جدی است و به ص 233 مراجعه کنید)

شایان ذکر است که فصل‌های «جنگ و صلح» ال. آیا او واقعاً اینگونه بود؟ به عبارت دیگر آیا او «آرایش روح» داشت؟ حتی دقیق‌تر: آیا او «آنگونه که هست» در برابر عموم ظاهر شد یا ویژگی‌های خود را «رتوش» کرد تا تصویر صحنه‌ای خاصی خلق کند؟ شکی نیست که دقیقا همینطور بود. حداقل در مقالاتی که به بالیف اختصاص داده شده است، شواهد کافی برای این موضوع یافت می شود. به عنوان یک قاعده، آنها مشتاق هستند. بالیف زمانی باعث نارضایتی منتقدان می شود که در یک پیک اند رول، بیش از حد در شوخ طبعی خود غوطه ور می شود و مخالفان خود را مجروح می کند. این باعث سرزنش می شود نه تنها به این دلیل که فضای کلی سرگرمی سبک را تغییر می دهد - شعار اصلی "خفاش". و نه تنها به این دلیل که شخصی را که با او وارد رقابت شده است توهین می کند و نه به عنوان یک برابر، بلکه به عنوان میزبانی که قاعده مهمان نوازی را فراموش کرده است توهین می کند. اما عمدتاً به این دلیل که از تصویر بیرون می‌آید، از «نقاب» لازم برای هنر او بیرون می‌آید.

دومین بنیانگذار این ژانر، کنستانتین ادواردوویچ گیبشمن، کنفرانسی در تئاتر مینیاتور سنت پترزبورگ "آینه کج" برگزار کرد.

بر خلاف بالیف، او ماسک یک سرگرم کننده، ترسو، گیج، افسرده از نیاز به اجرای در مقابل عموم را ایجاد کرد. صحبت های او نامفهوم، گیج و با مکث های طولانی و خسته کننده قطع شد. اعداد به صورت نامشخص، گیج کننده و با تکرار مکرر و به ظاهر غیرضروری همان کلمات اعلام می شد. حرکات به طرز شگفت آوری ناهنجار، محدود و با آنچه گفته می شد مطابقت نداشت. هر کاری که گیبشمن انجام داد و گفت بداهه ناب تلقی می شد. تعجب‌های متأسفانه مکرر و سکوت طولانی و ترسناک به سختی با نقشی که به دقت آماده شده بود اشتباه گرفت. در این میان، تمام آه ها، تردیدها، حرکات، خطوط درهم آمیخته با چنان استعداد و مهارتی به خاطر سپرده و بازتولید می شد، به طوری که تماشاگر بازیگر را باور می کرد.

گیبشمن خود، شاید، و بدون شک، نوعی تقلید از اولین، به اصطلاح، تولید انبوه هنرمندان روسی ایجاد کرد.

و برای بازیگرانی که در برنامه بازی می‌کردند، گیبشمن خوب بود زیرا در پس زمینه ناتوانی که شبیه‌سازی می‌کرد، بازی‌های آنها همیشه برنده بود.

نیاز به یک سرگرم کننده برای وارد شدن به شخصیت و از این رو نزدیک ترین خویشاوندی این حرفه با بازیگری با فعالیت روی صحنه کنستانتین گیبشمن به خوبی تأیید می شود.

او در خلق تصویر خود، همانطور که می گویند، از جهت مخالف رفت. تا زمانی که او وارد صحنه شد، چهره مجری بر روی آن آشنا شده بود و شخصیت مجری تثبیت شده بود. این قطعاً فردی شوخ، شجاع، مدبر، گاهی اوقات حتی جسور است - ویژگی هایی که برای هر سرگرم کننده ای آشنا و استاندارد شده است. در بدترین نمونه‌ها، ویژگی‌های مثبت به ویژگی‌های منفی تبدیل می‌شوند: آزادی رفتار به فحاشی یا حتی وقاحت، شوخ طبعی به ابتذال.

می توان تصور کرد که چه تأثیری را در این پس زمینه، چهره بسیار گشاد، ناهنجار و پوچ ایجاد کرد - مردی محدود، حتی مات و مبهوت از ترس، به وضوح برخلاف میل خود به جلوی خانه فشار آورده، در چین های پرده درهم، مردی که هیچ کدام را اطاعت نمی کند. فکر و زبان! "من... اوه،... می بینی،... بله... حالا پیش تو... اوه... ما... تو..."

آیا واقعا گیبشمن درمانده و غل و زنجیر بود؟ نه اصلا. او بازیگر خوبی بود و قبل از ترک صحنه با موفقیت در تئاتر بازی می کرد. گیبشمن برای ساختن تصویری که روی صحنه گرفته بود، از ویژگی های ظاهری خود شروع کرد. اضافه وزن، با دسته های مو در کنار نقطه طاسش، با دهان بزرگ و چشمانی که لبخند به شکاف تبدیل شده بود، بی دست و پا بودن، "غیر هنری" خود را تشدید کرد و بر اساس آنها یک تصویر بازیگری درخشان ایجاد کرد - یک ماسک، که به وضوح پایه های آن را تایید می کند. هنر سرگرم کننده - تحول.

سازندگان کنفرانس در روسیه نیز شامل الکسی گریگوریویچ آلکسیف هستند. او فعالیت خود را در اودسا و کیف آغاز کرد و از سال 1915 در تئاترهای مینیاتوری پتروگراد "Liteiny Theatre" و "Pavilion de Paris" اجرا کرد.

این هنرمند با درج کلمات و عبارات فرانسوی در سخنرانی خود، تصویری کنایه آمیز از یک کلانشهری را ایجاد کرد و عموم مردم آن را پسندیدند.

همه این سه استاد برجسته سرگرمی روسی دارای فرهنگ عمومی لازم برای این حرفه بودند. بالیف قبلاً بازیگر تئاتر هنر بود، گیبشمن مهندس بود، آلکسیف از دانشکده حقوق دانشگاه کیف فارغ التحصیل شد و به سه زبان خارجی صحبت می کرد. آنها می دانستند که مخاطبانشان چگونه زندگی می کنند، اعداد را به شکل جالبی ارائه می کردند و به خوبی به بازیگران کمک می کردند. A.G موفق شد موقعیت پیشرو در ژانر خود را بیش از دیگران حفظ کند. آلکسیف

در همین حال، آلکسیف محبوبیت خود را نه تنها به عنوان یک سرگرم کننده، بلکه به عنوان نویسنده نمایشنامه، کارگردان و کارگردان هنری تئاتر مینیاتوری Crooked Jimmy حفظ کرد.

به عنوان یک قاعده، کنفرانس های آلکسیف تحت تسلط مضامین درون تئاتری و تقلیدها، و توضیحات زیرکانه اعداد بود. تکرارهای او تصویری جالب و غیرمنتظره از زندگی رنگارنگ هنر در دهه 1920 ارائه کرد. با این حال، این از قبل برای معاصران ناکافی به نظر می رسید. جوانان می توانستند با کنجکاوی به سخنان یک هنرمند مشهور گوش دهند تا با علاقه واقعی. مجری که با دمپایی و مخصوصاً با مونوکل اجرا می کرد، یعنی دقیقاً همان چیزی که در پتروگراد قبل از انقلاب بود، به قول یکی از منتقدان، «خیلی خوب» به نظر می رسید، به عبارت دیگر، بورژوازی بود. .

بر خلاف N. Baliev مسکووی، A.G. Alekseev یک پترزبورگ واقعی بود. یک مهماندار لاغر، بی خندان یا بدخواهانه خندان، با دقت لباس پوشیده، بسیار مهربان، مهمان نواز، اما محتاط به روی صحنه آمد: یک سن پترزبورگ. یک مونوکل در چشمانش می درخشید.»

مهماندار باید، به قولی، شبیه به سالن، از همان گوشت و روح ساخته شده باشد. او ویژگی های معاصر خود را تجسم می بخشید، ظاهر خود را به طرز چشمگیری، گاهی اوقات حتی تا حد تقلید لطیف. بنابراین، بالیف از میان روشنفکران مسکو پا به صحنه گذاشت. آلکسیف تقریباً تصویر آینه‌ای از یک پترزبورگ تصفیه شده بود - او اجتماعی بود که چیزهای زیادی در مورد یک جوک پیچیده می دانست. چهره‌های مشابهی در خیابان، سالن‌ها، تئاترها و شب‌های ادبی دیده می‌شد. فقط ظاهر ایجاد شده توسط آلکسیف بسیار ظریف با تقلید مزاحم چاشنی شد.

با برقراری ارتباط بین صحنه و سالن، سرگرم کننده نمی توانست در همه چیز - در تفکر، در شوخی و در ظاهر - حس مدرنیته بالایی داشته باشد. کوچکترین تاخیر در یکی از این مولفه ها مملو از جدایی از مخاطب، بی تفاوتی آن و گاه برخوردی کنایه آمیز بود. از این نظر است که می‌توان در مورد تغییر تصویر سرگرم‌کننده صحبت کرد. این افزودن مداوم به مخاطب (و بر این اساس، بازسازی تصویر) به ویژه در دوره هایی که ترکیب سالن به طور اساسی تغییر می کرد برجسته بود. بنابراین، با انقلاب، پترزبورگر "سکولار" ایجاد شده توسط A.G. Alekseev در گذشته غرق شد، چنین افرادی از زندگی ناپدید شدند، آنها دیگر در سالن نبودند، و تماشاگر جدیدی که ردیف صندلی ها را پر کرده بود، او را روی حیاط می دید. ، قاطعانه او را رد کرد.

A.G به یاد می آورد: "در دهه 20". آلکسیف، - در انگلستان، نخست وزیر چمبرلین، بدترین دشمن مردم شوروی بود. در تمام کارتون‌ها و پوسترهایش او را با یک مونوکل به تصویر می‌کشیدند که اغلب بزرگ‌تر می‌شد تا نقاشی را چشمگیرتر کند.

و دیگر بورژوازی، "قهرمانان" آنتانت، نظامی و غیرنظامی، با مونوکل به تصویر کشیده شدند، بنابراین این تکه شیشه تقریباً به نمادی از ضد انقلاب تبدیل شد.

اما به ذهنم نرسید و با مونوکل به حضور در صحنه ادامه دادم. در سال 1926، نوعی کنسرت باشکوه در خارکف برگزار شد. وقتی حرف خنده‌داری زدم، ناگهان صدایی جوان و تند از گالری شنیده شد:

براوو چمبرلین!

و کلی خنده بلند شد. اما این شوخ طبعی الکسیف نبود که آنها به آن خندیدند، بلکه خود الکسیف مورد خندیدن قرار گرفت. وقتی حتی در کوچکترین جزئیات، حس زمان و دوران را در تئاتر از دست می دهید، این اتفاق می افتد!

البته در همان روز مونوکل بایگانی شد!

به موقع بودن تولد این حرفه با گسترش تقریباً آنی آن تأیید می شود. اکنون حتی جدا کردن تاریخ ظهور نیکیتا بالیف در مسکو و الکسی گریگوریویچ آلکسیف در سن پترزبورگ دشوار است. آنها کهکشانی از استادان درخشان این سبک را کشف کردند. پس از آنها ک. گیبشمن، آ. مندلیویچ، پی. موراوسکی، بعدها م. گارکاوی و بسیاری دیگر به دنبال آنها بودند.

سرگرم کننده ها کسانی بودند که مانند آشپزهای با تجربه اجراها را با دوزهای مناسب نمک، فلفل و ادویه چاشنی می کردند و ارتباط نزدیک بین صحنه و سالن را بیشتر می کردند. تماشاگران در چنین تئاترهایی، همانطور که از مولد آنها - طراح صحنه، به طور فعال به اجرا کشیده شدند. ماکت ها نه تنها از صحنه به سالن، بلکه از سالن به صحنه، یا بهتر است بگوییم، به پیشگاه، به طرف سرگرم کننده نیز هجوم آوردند.

حرفه یک سرگرمی پس از آن مستلزم بداهه‌گویی، واکنش‌های برق آسا و البته شوخ طبعی بود، زیرا تماشاگران فعالانه به بازی کشیده می‌شدند و سکوت نمی‌کردند. در میان تماشاگران خرده های با تجربه وجود داشت. وای به حال خوشگذرانی که از «نبردهای لفظی» پیروز بیرون نیامد.

بی معنی است که نمونه هایی از شوخ طبعی که بیش از نیم قرن قدمت دارد و حتی از روی شانس متولد شده است، در یک موقعیت و فضای خاص بی معنی است. اما ارزش ذکر مثالی از تدبیر و آموزنده بودن این هنرمند را دارد. البته شوخ طبعی موهبتی از طبیعت است، اما مانند هر استعدادی، نیاز به رشد، آموزش و تربیت دارد. در مورد تدبیر هم همینطور. افراد کند هوش (و همچنین افرادی که نقص گفتاری ارگانیک دارند) نباید حرفه مجری یا مجری را انتخاب کنند. اما ممکن است، لازم، ضروری است که هدیه طبیعی خود را آزاد کنید. و در اینجا نمونه های موفق دستیاران وفادار هستند.

A.G. Alekseev به یاد می‌آورد که در طول NEP، بهترین قسمت سالن را تاجران مختلفی تشکیل نمی‌دادند که از چه کسی مخفی‌گاه خزیده بودند، اغلب با سرمایه بزرگ، اما با ذخایر فرهنگی بسیار اندک. یکی از این بازدیدکنندگان در اوج شوخ طبعی خود تصمیم گرفت با فریاد "حرامزاده" این شوخی را جبران کند. این حتی یک سرگرم کننده با تجربه مانند A.G. Alekseev را گیج کرد. او به یاد می آورد: «... اما من باید جواب بدهم، و شروع کردم به زمزمه کردن که، آنها می گویند، ما یاد گرفته ایم که سیاست را بفهمیم، اما هنوز طنز را نمی فهمیم، و در همان زمان با تب فکر کردم: این از آن نوع سخنرانی نیست که جای من در مورد پروسنیوم است، اما اگر با یک شوخی پیاده شوید، او حتی این را هم نخواهد گفت. پس چی؟ چی؟! در این هنگام کارگردان تئاتر به پشت صحنه دوید: «به سالن نور بدهید!» دالی - و این من را نجات داد! بلافاصله به سمت صحنه برگشتم و گفتم: "نه، آن را خاموش کن، من نمی خواهم آنچه را که شنیدم ببینم!"

ناک اوت برازنده! حفظ آخرین و "شکست ناپذیر" کلمه غیرقابل انکار در دوئل های کلامی یک ویژگی درخشان بود، شرط جدایی ناپذیر حرفه سرگرم کننده. افسانه‌های پاپ داستان‌های زیادی درباره پیروزی‌های باشکوه، پاسخ‌های مقاومت‌ناپذیر و شوخ‌طبعی‌های بی‌پایان را حفظ کرده‌اند.

سرگرم کننده های "اولین تماس" با شخصیت درخشان خود متمایز بودند. هر فرد تصویر خاصی را با شخصیت برجسته بر روی صحنه ارائه کرد.

توانایی ضد ماکت سریع و پیروزمندانه که در سرگرمی های قبلی شگفت انگیز بود، نه تنها ثمره استعداد، فرهنگ، بلکه مانند هر حرفه ای لزوماً کار، آموزش و جذب تجربیات دیگران بود. بسیاری از هنرمندان، از جمله A.G. Alekseev، ولادیمیر مایاکوفسکی را بهترین معلم خود می دانند. داستان هایی در مورد اینکه شاعر چگونه با مخاطب صحبت می کند، چگونه مخالفان خود را کاملاً شکست می دهد، به کتاب درسی تبدیل می شود، بسیاری از شوخ طبعی ها و سخنان او به عنوان سخنان وارد زندگی روزمره ما می شود.

برای سرگرم کننده واجب است که به یک تصویر صحنه خاص تبدیل شود. (کنسرت شچرباکوف و ویرایش او. 1974.p.5-15.)

بله، هنر سرگرم کننده در اصل ذاتی بود و نیاز به دگرگونی درونی، بازسازی درونی و "تعدیل" به یک تصویر دائمی دارد. رفتار او در این تصویر به ترکیب مخاطب و موقعیت‌های مختلف، اغلب غیرمنتظره، بستگی داشت.

بنابراین، اولین سرگرم کننده ها تصویر خود را از "ماده" خود ساخته اند و بر ویژگی هایی که شخصیت و زندگی آنها به آنها داده است تأکید می کنند.

هنوز بستگی به این دارد که چرا می خواهید با ادبیات کلاسیک انگلیسی آشنا شوید. اگر به خاطر علاقه شخصی یا برای اینکه در یک جامعه فرهنگی به روی خود نیفتید، توصیه می کنم:

• "هملت" اثر ویلیام شکسپیر. کلاسیکی که نیازی به توضیح ندارد. از آنجایی که شکسپیر نامی است که با شنیدن کلمه «ادبیات» به ذهن خطور می کند، خواندن محبوب ترین و مشهورترین اثر او را می توان برای درک کامل تاریخ، سبک و پویایی ادبیات انگلیسی اجباری دانست.
• غزلیات ویلیام شکسپیر. من فکر می کنم تقریباً در هر مدرسه و دانشگاهی یک یا چند غزل شکسپیر تدریس می شود، چه کلاس ادبیات خارجی یا یک دوره انگلیسی. با وجود چنین رواجی، آنها نه تنها به دلیل اهمیت تاریخی و ادبی، بلکه به دلیل تازگی مضامین و پیچیدگی شاعرانه خود متمایز می شوند.
• «سفرهای گالیور» جاناتان سویفت. اگرچه این کتاب به یک اثر کلاسیک برای خواندن کودکان سنین مدرسه تبدیل شده است، اما در واقع نویسنده به عنوان مطالعه جدی در نظر گرفته شده است. طنز نویسنده که لباس ماجراهای خارق العاده گالیور را به تن داشت، شامل تقلید و انتقاد شدید از ساختار سیاسی پادشاهی انگلستان و اسکاتلند در آن زمان بود.
• دانیل دفو "رابینسون کروزوئه". این کتاب که در زمان شوروی به یک کلاسیک عمدی تبدیل شده است، به نظر من، تقریباً در قفسه کتاب هر خانه وجود دارد. خود دفو در کار خود سعی کرد اخلاق یک جامعه بورژوایی جدید را تثبیت کند - اخلاق انسانی که "آن را برای خود ساخته است" و به نهادهای روحانی و فئودالی به عنوان تنظیم کننده زندگی اجتماعی خود نیازی ندارد.
• والتر اسکات "ایوانهو". بنیانگذار ژانر رمان تاریخی در سنت ادبی اروپا، والتر اسکات، معانی و طرح‌های سنتی را با روح رمانتیسم بازاندیشی کرد. تازگی آن شامل معرفی جهان بینی جدیدی در ادبیات انگلیسی بر اساس دانش هنری و خلاقانه جهان بود. رمان تاریخی "آیوانهو" در مورد زندگی شوالیه ها و فئودال ها در دوران جنگ های صلیبی، سلطنت ریچارد اول شیردل و جان بی زمین، و از بسیاری جهات، والتر اسکات توسعه بیشتر ژانر را پیش بینی می کند. رمان تاریخی این اثر
• غزلیات و اشعار جورج بایرون. بایرون یک کلاسیک نه تنها از ادبیات انگلیسی، بلکه همچنین ادبیات اروپایی، که گوته او را «نابغه واقعی زمان ما» نامید، لحن شعر اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم را تعیین کرد. مضامین آثار او گسترده است: از نقوش و اسطوره های باستانی تا افسانه هتمان ایوان مازپا.
• «سرود کریسمس» و/یا «الیور توئیست» چارلز دیکنز. چارلز دیکنز که بیشتر به عنوان یک کلاسیک رئالیسم اروپایی شناخته می شود، شاید بزرگترین تأثیر ادبی در ادبیات انگلیسی از قرن نوزدهم باشد. آثار ارائه شده نه تنها در مدارس متوسطه، بلکه در مؤسسات آموزش عالی در سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرند. طرح‌ها و سبک هنری دیکنز در این دو اثر بر تمامی ادبیات اروپا و آمریکا پس از قرن نوزدهم تأثیر گذاشت.
• اسکار وایلد "تصویر دوریان گری".برخی از مورخان و منتقدان ادبی آثار وایلد را مدرن می‌نامند، اما معمولاً در پرتو سنت ادبی کلاسیک مورد توجه قرار می‌گیرد. اثری بسیار پرطرفدار و گسترده، به ویژه در میان برخی از جوامع جوان، به اولین فراخوانی تبدیل شد که نشانگر بحرانی در اخلاق سنتی و زیبایی‌شناسی فرهنگ اروپایی بود. استفاده استادانه وایلد از دیکشنری و ترکیب بندی بی عیب و نقص، دلیلی است که این رمان را اوج ادبیات انگلیسی بدانیم.

من این فهرست را جامع نمی دانم، اما برای اولین مقدمه ادبیات کلاسیک انگلیسی مفید است. اگر برای اهداف حرفه‌ای یا آموزشی نیاز به بررسی دارید، باید این فهرست را متناسب با اهداف خاص خود اختصاص دهید.

پریچا یک داستان تمثیلی است که با حیثیت اخلاقی و تعلیمی مشخص می شود، اغلب مذهبی (فراوانی مثل ها در انجیل، به ویژه "مثل های سلیمان"). گاهی مَثَل ها را افسانه می نامیدند (A. Sumarokov).

مثل- نثر حماسی کوچک، آموزش اخلاقی به صورت تمثیلی. تمثیل از این جهت با افسانه متفاوت است که مواد هنری خود را از زندگی انسان می گیرد (مثل های انجیل، مثل های سلیمان).

Eاین ظاهرا آزادترین شکل ارائه افکار نویسنده است. مقاله ها اغلب دارای ویژگی های پارادوکس هستند، تمام قوانین ژانرهای "محص" را نقض می کنند و اغلب به طور همزمان سبک های علمی، روزنامه نگاری و داستانی را در خود جای می دهند.

انشا تاریخچه طولانی دارد. مشهورترین نماینده آن، تقریباً پدر معنوی آن، M. Montaigne با "تجارب" خود در نظر گرفته می شود.

مقاله نویسان افرادی بودند که حتی در آثار هنری خود به سمت مسائل مهم اجتماعی گرایش داشتند. دانشمندان علوم طبیعی به آنها نزدیک بودند و عجله داشتند تا نظرات خود را در مورد طبیعت، هرچند هنوز کاملاً شکل نگرفته، به خوانندگان منتقل کنند. گاهی اوقات مقاله نویسان با متون خود قصد داشتند چیزی را که به رسمیت شناخته شده بود، به بحث بکشند. «سفر از مسکو به سن پترزبورگ» پوشکین و «دفتر خاطرات یک نویسنده» اثر ف. داستایوفسکی، که در آن بخش‌های جداگانه روایت گسترده از نظر موضوعی چندان مرتبط نیستند، اما حاوی چالش فلسفی و ژورنالیستی خاصی برای افکار عمومی و ادبی است.

بلیط 10

ژانرهای غنایی: مرثیه و قصیده، منظومه و سنگ نوشته

مرثیه(از یونانی eleos- آهنگ غمگین) - یک فرم شعری کوچک ، شعری آغشته به حال و هوای غم و اندوه. به عنوان یک قاعده، محتوای مرثیه ها شامل تأملات فلسفی، افکار غم انگیز و اندوه است.

مرثیه(یونان باستان ἐλεγεία) - گونه ای از غزلیات. در شعر مدرن اروپا، مرثیه ویژگی‌های ثابتی را حفظ می‌کند: صمیمیت، انگیزه‌های ناامیدی، عشق ناخوشایند، تنهایی، سستی وجود زمینی، بیان‌کننده‌ای در بیان احساسات است. ژانر کلاسیک احساسات گرایی و رمانتیسم.

مرثیه در ادبیات روسیه

ژوکوفسکی شعر خود را "دریا" مرثیه نامید.

در نیمه اول قرن نوزدهم، معمول بود که به شعرهای شما عنوان مرثیه بدهید. با این حال، متعاقباً از مد خارج شد.

مرثیه - اثری غنایی با حال و هوای غمگین. می‌تواند شعری غم‌انگیز و غم‌انگیز در مورد عشق نافرجام، تأملی در مرگ، ماهیت زودگذر زندگی یا خاطرات غم انگیز گذشته باشد. اغلب مرثیه ها به صورت اول شخص نوشته می شوند.

مرثیه (لاتین مرثیه از ملودی دلهره‌انگیز فلوت یونانی elegos) ژانری از اشعار است که حال و هوای غمگین، متفکر یا رویایی را توصیف می‌کند، این انعکاس غم‌انگیز است، تأمل شاعر در زندگی پرشتاب، از دست دادن، فراق مکان های بومی، با عزیزان، در مورد آن شادی و غم در قلب یک فرد آمیخته شده است... در روسیه، اوج شکوفایی این ژانر غنایی به اوایل قرن نوزدهم باز می گردد: مرثیه ها K. Batyushkov، V. Zhukovsky نوشت، A. پوشکین, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet; در قرن بیستم - V. Bryusov، I Annensky، A. Blok و دیگران.

منشأ در شعر کهن؛ در اصل این نام گریه بر مردگان بود. مرثیهبر اساس آرمان زندگی یونانیان باستان بود که بر اساس هماهنگی جهان، تناسب و تعادل وجودی، ناقص و بدون غم و اندوه بود مرثیه. مرثیهمی تواند هم ایده های تایید کننده زندگی و هم ناامیدی را تجسم کند. شعر قرن نوزدهم به توسعه مرثیه در قالب "ناب" خود ادامه داد، در غزلیات قرن بیستم، مرثیه به عنوان یک سنت ژانر، به عنوان یک حالت خاص یافت می شود. در شعر مدرن، مرثیه شعری است بدون طرح و دارای ماهیت متفکرانه، فلسفی و منظر.

قصیده(از یونانی قصیده- ترانه) یک قالب غزلی کوچک است، شعری که با وقار سبک و عالی بودن محتوا متمایز می شود.

قصیده- اثری شاعرانه و همچنین موسیقایی و شاعرانه که با وقار و شکوه متمایز شده و به رویداد یا قهرمانی اختصاص دارد.

زندگی S. M. Khromchenko که در آغاز قرن گذشته به دنیا آمد و در آغاز قرن حاضر درگذشت، داستان این است که چگونه یک جوان استانی، آغشته به هدیه ای که از بالا برای او فرستاده شده بود، صادقانه به او خدمت کرد تا اینکه آخرین سالهای عمر طولانی او تا حدی، این داستان زندگی همکاران او در هنر، در درجه اول در تئاتر بولشوی است.

* * *

بخش مقدماتی داده شده از کتاب سولیست تئاتر بولشوی (ماتوی کرومچنکو، 2016)ارائه شده توسط شریک کتاب ما - شرکت لیتر.

مبتکر ژانر

انواع آهنگ هایی که مادر در گهواره کوچکترین پسرش خواند: یهودی، اوکراینی، روسی، ناپل. و بنابراین او ویلای جوان خود را به اولین ممتحنان اوکراینی "من به آسمان منفجر می کنم" ، ناپلی "چقدر خورشید پس از طوفان می درخشد" و - برای کودک نامفهوم - دانش آموز قدیمی غمگین " سریع چون امواج روزهای زندگی ما هستند.» واضح است که ییدیش در کنیسه و گروه یهودیان شنیده می شد. در "Tachka" ، خواننده مشتاق شنوندگان را با Komsomol و شاهکارهای جمعی به زبان اوکراینی خوشحال کرد. در مؤسسه و مدرسه فارغ التحصیل، کارنامه او با آثار کلاسیک - عاشقانه های روسی و اروپایی پر شد.

امروز می توان گفت که این آهنگ از روزهای اول تا آخرین سال ها او را همراهی می کرد و به گفته گولوانف، به گفته گولوانف، یک تبلیغ کننده (نه فقط یهودی)، یک بویان (نه فقط روسی) و بنیانگذار یک آهنگ جدید شد. ژانر این من، یک پسر دوست داشتنی نبودم که این ایده را مطرح کردم، این همان چیزی است که همکار قدیمی پدرم آناتولی اورفنوف نوشت.

A. I. Orfenov

یکی از نمایندگان نسل قبل و پس از جنگ تکنوازان تئاتر بولشوی، نویسنده مقدمه کتاب خاطرات خود، آندری خریپین، با نام بردن نام ها، می نویسد: "اینها صداهای منحصر به فرد بودند، افراد کمیاب، بسیاری آنها همچنین بازیگران عالی بودند» (موزه SABT).

اعترافات دیگر او نیز ارزش زیادی دارد. او در تئاتر بولشوی زیباترین صدا را از لحاظ تن صدا داشت، و اکنون چه لذت بخش است، وقتی نیم قرن زندگی خلاقانه پشت سرمان است: ما، دو تنور غزل، هرگز در هیچ جا نبوده ایم که همان نقش ها را در بولشوی اجرا کنیم. تئاتر هرگز حسادت یکدیگر را ناراحت نکردند، هیچ دسیسه ای نداشتند و تا آخر با هم دوست ماندند.»

S. Khromchenkoدر نقش مرد پوک مارک در اپرای دان آرام

پس از پیوستن کرومچنکو به گروه بازیگران در اپرای ایوان دزرژینسکی «دان آرام» و «خاک بکر واژگون» (خواندن یک آهنگ قزاق، مرد پوک‌مارک)، اورفنوف در سال 1937 نوشت: «آنها به همراه پیوتر کیریچک در کنسرت‌های جدیدی خلق کردند. برای آن زمان شماره آواز - دوئت اجراکنندگان آهنگ شوروی. خیلی بعد، در طول جنگ، دوئت فوق العاده V. Bunchikov و V. Nechaev به وجود آمد، اما مبتکر و خالق این سبک آهنگ جدید کرومچنکو و کیریچک بودند.

پتر تیخونوویچ کیریچک(موزه SABT)

با سپاسگزاری به نقل از آناتولی ایوانوویچ، هنوز باید او را از نظر زمانی تصحیح کنم: دونوازی آنها برای اولین بار در سال 1934، "آواز Shchors" توسط ماتی بلانتر به قول میخائیل گولودنی، و دو سال بعد در "در مسیر طولانی" و او شنیده شد. "Krasnoflotskaya" » یوری دانزیگر و دیمیتری دولف. سپس پدرم آثار بسیاری از آهنگسازان - راینهولد گلیر، دیمیتری کابالوفسکی، تیخون خرنیکوف و جوزف کوونر، کلیمنتی کورچمارف، میخائیل استاروکادومسکی، نائوم فورمن را که اکنون فراموش شده است، خواهد خواند (با گروه ها و ارکسترها ضبط می کند). در اواخر دهه 1940، نیکیتا بوگوسلوفسکی نزد ما آمد و چیزی به پدرم پیشنهاد داد، اما نتیجه نداد.

(از چپ به راست) M. Blanter، T. Khrennikov، دو ناشناس برای من، N. Bogoslovsky، S. Khromchenko، V. Solovyov-Sedoy (RGALI)

دهه 1930 سال تولد ترانه های جمعی شوروی بود، آنها توسط آیزاک دونائفسکی، برادران سامویل، دیمیتری و دانیل پوکراس، ماتوی بلانتر، کنستانتین لیستوف، زیگیسموند کاتز، کلیمنتی کورچمارف نوشته شدند. ، بی تکلف هستند و بنابراین به سرعت به یاد می آیند، خاص هستند، هیچ شکایتی وجود ندارد، سپس کلمات، این همه مزخرفات وطن پرستانه هر نویسنده، همانطور که در اودسا می گویند، "چیزی خاص است."

من یک موضوع ابدی را برجسته خواهم کرد: راندن در ناخودآگاه شنوندگان اجتناب ناپذیر بودن یک جنگ قریب الوقوع ("ما برای صلح می ایستیم، ما برای جنگ آماده می شویم"، الکساندر گالیچ).

"سه تانکمن، خدمه یک خودروی جنگی" شروع می شود: "ابرها در مرز تیره و تار هستند." در فیلم "دروازه بان" آمده است: "برای نبرد آماده شوید، شما به عنوان نگهبان در دروازه پست شده اید، نوار مرزی پشت سر شما است." دختر دوست داشتنی ادامه می دهد: "من تو را تا قهرمانی تو همراهی کردم، رعد و برق سراسر کشور را غرق کرد. سالها قبل از جنگ و "من تو را به سفری طولانی می فرستم" تقریباً یکسان است، اما خنده دار نیست، اگر تولید مسرشمیت و فردیناند در خارج از کشور افزایش یابد، بپرسیم "یک شاهین به عنوان شمشیر خداحافظی به من بدهید، همراه با شمشیر یک پیک به من بده» (به کارشناس ارشد نظامی بودونی اختصاص داده نشده بود؟). و در حال حاضر پس از جنگ، در دهه 1960 یکی از بهترین ها، "آیا روس ها جنگ می خواهند": نویسنده پیشنهاد می کند از سکوت، توس و صنوبر (شعر...) بپرسید، و آنها پاسخ نمی دهند، "از مادران خود بپرسید، همسرم.» اما چه کسی، آنها - یا ایدئولوگهای CPSU و نوابغ ستاد کل - تعیین کردند که آیا جنگ خواهد بود یا منتظر، اما شاعر پیشنهاد نکرد که از آنها پاسخ بجوید. به هر حال ، او بعداً گفت که این اداره اصلی سیاسی ارتش بود که سعی کرد این آهنگ را به عنوان صلح طلبانه ممنوع کند - "این باعث تضعیف روحیه سربازان ما می شود" ...

بدون فکر کردن به کلمات - به یاد آورد، پدرم آنقدر مشتاق بود که کارنامه آهنگ های خود را گسترش دهد که با اطلاع خوانندگان مجله "موسیقی شوروی" (شماره 10-11، 1937) "من در حال آماده کردن قطعات لنسکی و فاوست در تئاتر، او بلافاصله گزارش من را در مورد بیستمین سالگرد باشکوه بومی کومسومول - کنسرت انفرادی از آثار آهنگسازان شوروی از نسل قدیمی تر و آهنگسازان کومسومول اعلام کرد.

من نمی دانم که آیا او چنین کنسرتی خوانده است یا خیر، همانطور که نمی دانم که آیا خرنیکوف یکی از اعضای کومسومول بود یا خیر. من او را تنها به این دلیل جدا می کنم زیرا در اکتبر 1938 ، جلسه پلنوم سالگرد کمیته مرکزی کومسومول در بولشوی برگزار شد و پس از آن از مهمانان با کنسرتی پذیرایی شد که در آن عضو کاندیدای آن زمان CPSU/b/. گزارش شده است" "سرناد" تیخون نیکولایویچ ("شب کمی نوسان دارد"، سخنان پاول آنتوکولسکی).

به هر حال ، "آهنگ شوروی در شخص کرومچنکو مترجمی روحی ، سختگیر و خواستار دریافت کرد." یا از نقد دیگری: «هنرمند همیشه با هر تقلیدی بیگانه بود. همانطور که اجداد ما می گفتند، او "خودسازگار" بود، یعنی شبیه خودش. هنر بی هنری فضیلت بزرگ یک خواننده است. و این باعث شد عملکرد او متفاوت از دیگران باشد، طبیعی و بدون زحمت.»

این که آیا او «مثل خودش» بود، قضاوت من نیست، اما به عنوان یک اجراکننده ترانه‌های فولکلور یا اصلی، شوروی، ناپلی یا اسپانیایی، همیشه به شیوه آکادمیک وفادار ماند. یک بار سعی کردم "برای او استدلال کنم" و گفتم که لازم است به نحوی طعم ملی را در هر یک از آنها منعکس کنم و نیکلای اسلیچنکو و میخائیل الکساندرویچ محبوب آن زمان را به عنوان مثال ذکر کردم ، اما پدرم ایستادگی کرد: بگذارید همانطور که آنها آواز بخوانند. می خواهم، اما من هرگز اجازه نمی دهم "رنگ ها" نشان داده شوند.

پوششسی دی با ضبط عاشقانه ها

در دهه 1930، این قانون یک توپ همه جانبه بود، زیرا اکنون تلویزیون و رادیو، اجراهای استادان خوانش هنری، اجرای تئاترهای اپرا و درام، و همچنین کنسرت های گروهی - هنرمندان ژانرهای مختلف را به کشور پخش می کند. با تجمع سالن های پر از انجمن های فیلارمونیک و کلوپ های کارخانه، محبوبیت ژانر آهنگ به ابعاد بی سابقه ای رسیده است. مخصوصاً در سالهای جنگ که بعد از گزارش اداره اطلاعات از وضعیت جبهه ها، آهنگ ها بیشتر از همه شنیده می شد. جای تعجب نیست که خوانندگان، به ویژه خوانندگان پاپ - ایزابلا یوریوا، لیدیا روسلانووا، کلاودیا شولژنکو، ایرما یاونزم، لئونید اوتسف، وادیم کوزین، بسیار محبوب بودند، علیرغم این واقعیت که این رژه هیت، که از نظر مهارت قابل توجه بود، نیز دارای محبوبیت فوق العاده ای بود. خوانندگان "آکادمیک" شنونده فهیم خود.

از لیدیا دمیتریونا پترووا، رئیس دفتر روزنامه‌های کتابخانه دولتی روسیه، خواستم که به دنبال متن‌هایی از پدرم بگردد و او خیلی بیشتر از آن چیزی که انتظارش را داشتم، پیدا کند، از جمله متنی که در روزنامه‌ای منتشر شده بود که نمی‌دانستم درباره - "صفحات Dolgoprudny." در مقاله ای که برای شصتمین سالگرد نبرد مسکو نوشته شده است، کهنه سرباز جنگ بزرگ میهنی A. Pavlenko به یاد می آورد که چگونه آهنگ "In the Dugout" توسط لیستوف و سورکوف متولد شد. این آهنگ که برای اولین بار در ژانویه 1942 توسط خود آهنگساز اجرا شد، "از جلو و عقب برداشته شد، در تمام تیپ های خط مقدم اجرا شد، هنرمندان مشهور آن را در سالن های کنسرت خواندند و سربازان آرام در گودال های خط مقدم زمزمه کردند. تقریباً هر روز به درخواست سربازان خط مقدم و کارگران جبهه قهرمان داخلی در کنسرت های رادیو پخش می شد ... آهنگ منصفانه ، صمیمانه ، صمیمی ... پیوسته و نجیبانه در آن برجسته می شد. آواز یکی از بهترین اجراکنندگان آن - تکنواز تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی S. Khromchenko.

کریمه، گورزوف، 1938

برادرم تقریباً تمام ضبط‌های پدرش را که در مجموعه Gosteleradio موجود بود در آرشیو خود جمع‌آوری کرد و بنابراین متقاعد شد که پدر آهنگ‌های لیستوف را نمی‌خواند. به احتمال زیاد، ساشا تصمیم گرفت، نویسنده مقاله "دوگوت" را با دیگران اشتباه گرفته است، که اغلب توسط پدرش اجرا می شود و مورد علاقه شنوندگان نیست، "اوگونیوک" و "در جنگل در جلو" توسط بلانتر.

الکساندر کرومچنکو

سپس در تحریریه اصلی پخش رادیو موسیقی در بخش سمفونیک، اپرا و موسیقی مجلسی مشغول به کار شد. بعداً با برنامه خود "زمان موسیقی با الکساندر کرومچنکو" روی آنتن رادیو روسیه رفت.

فکر کردم این فوق العاده است، به این معنی که صدای سلیمان خرمچنکو هنوز هم امروز توسط هموطنانش که نیم قرن پیش او را شنیده بودند به یاد می آورند. معلوم شد که آنها به خاطر می آورند - آنها به خاطر می آورند ، اما جانباز هنوز هم درست است: به زودی در اینترنت با خاطرات هنرمندان دوره بزرگ تخلیه در کویبیشف با بخشی از مقاله پدرم در روزنامه تئاتر بولشوی "شوروی" آشنا شدم. هنرمند» (که قبلاً می توانستم با ورق زدن سوابق سالانه در پرونده های روزنامه موزه تئاتر بدانم):

توصیف اجراهایمان در مسکو و کویبیشف دشوار است، زمانی که با پیوتر ایوانوویچ سلیوانف، با همراهی آکاردئون دکمه‌ای، آهنگ‌های آهنگسازان شوروی را در بیمارستان‌ها خواندیم: «دوگوت» از لیستوف، «شهر محبوب» از سولوویف-سدوف. ، آواز می خواندیم و از این بند به بند دیگر می رفتیم. این کنسرت‌ها بدون تشویق بود، چون کف زدن دست می‌خواهد و در مقابل ما مبارزان بی‌بازو یا حتی بدون پا دراز کشیده بودند...

افسوس که هیچکدام از این دو آهنگ و اکنون مطمئن هستم که بسیاری از آهنگ های دیگر که توسط پدرم به صورت دونوازی و تک نوازی اجرا شده است، ضبط شده است.

در پایان این فصل، من به بلانتر بازخواهم گشت، که پدرم از دوران قبل از جنگ با او روابط نه چندان دوستانه، اما کاملاً دوستانه ای داشت (در دهه 1970، همسایگان در روستای داچا اغلب از یکدیگر دیدن می کردند)، که میهن پرستانه قبل از جنگ ( در یک دوئت) و غزل نظامی (انفرادی) ابتدا خوانده شد، این مستند است. در سال 1943، با ارکستر جاز الکساندر تسفاسمن - "اوگونیوک" ("در موقعیت، یک دختر یک مبارز را دید")، سپس بسیاری آن را اجرا کردند و یک سال بعد او والس "در جنگل نزدیک جبهه" را ضبط کرد. ("نامفهوم، بی وزن، از برگ زرد توس پرواز می کند").

ماتوی ایزاکوویچ در خاطرات خود که خیلی دیرتر منتشر شد و مورد علاقه مقامات بود (برنده جایزه استالین، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، دو نشان لنین، قهرمان کار سوسیالیستی)، ماتوی ایزاکوویچ را به عنوان هم نویسندگان نه تنها نویسندگان کلمات، بلکه همچنین نوازندگان آثار او: «خوانندگان سومین نویسنده ترانه‌ها هستند. با تشکر فراوان از این که کار کردند و آهنگ ها را به گوش شنونده رساندند»... و سپس: «در اینجا جدا کردن همدردی ها دشوار است، و با این حال، اول از همه، اینها تک نوازان فوق العاده تئاتر بلشوی هستند که خطاب به من آهنگ ها: رایسن، پیروگوف، کوزلوفسکی، لمشف».

این چهار بدون شک خوانندگان فوق‌العاده‌ای بودند، و «به طور تصادفی» هنرمندان مردمی بودند، اما افراد محترمی که بیشتر به ترانه‌های او «روی می‌کردند» طبق سنت ریشه‌کن‌ناپذیر شوروی می‌توانستند نادیده گرفته شوند. اما این شکایت شخصی من است (پدرم خاطرات آهنگساز را ندید) و بنابراین با تعظیم به فراموش نشدنی فاینا رانوسکایا: "اجازه دهید این شایعه کوچکی باشد که باید بین ما ناپدید شود."