Četiri izložbe posvećene porculanu planirane su u Državnom muzeju Ermitaž za narednu godinu, počevši od ovog proljeća. Na njima će biti predstavljeni radovi umjetnika iz Carske tvornice porculana, Državne tvornice porculana nazvane po M.V. Lomonosov.
Stvarnost i magija. Porculan Nelly Petrova
Izložba će se održati od 23. maja do 3. septembra 2017. u zgradi Generalštaba, gdje će posjetitelji moći vidjeti 200 porculanskih djela, crteža i grafika za porculanske proizvode - autorska djela glavnog umjetnika Carske tvornice porculana Nelly Petrova, stvorena 2010 -ih ... To su nove skulpturalne forme vaza, svečani servisni ansambli i nekoliko originalnih umjetničkih predmeta za moderan interijer. Slike na velikim vazama predstavljaju temu lova. Njihovi oblici vraćeni su u tvornici na osnovu uzoraka carskih vaza iz zbirke Ermitaž.
Vladimir Kanevsky. Porculansko cvijeće
Izložba će se održati od 6. jula do 1. oktobra 2017. u Glavnom muzejskom kompleksu (dvorana Arapsky, Rotunda), na kojoj će biti predstavljeno više od 50 cvjetnih kompozicija umjetnika Vladimira Kanevskog. Poseban ponos majstora su porculanske kompozicije koje su ušle u zbirke umjetničkih galerija mnogih poznatih dizajnera, postale ukrasi kraljevskih kuća Evrope, posebno u palati princeze Monako i njemačke princeze Glorije von Thurn und Taksi u dvorcu Regensburg.
Metamorfoze porculanske skulpture, Inna Olevskaya
Izložba će se održati od 30. septembra 2017. do 14. januara 2018. u zgradi Generalštaba, gdje će gostima biti prikazano preko 50 djela umjetnice i vajarke Carske tvornice porculana Inne Olevskaye, nastalih na temu književnosti i poezije . Bit će predstavljeni radovi posvećeni razumijevanju naslijeđa avangardne umjetnosti.
Glas vremena. Sovjetski porculan: umjetnost i propaganda. Iz ciklusa "Božićni poklon"
Izložba će se održati od 23. decembra 2017. do 1. aprila 2018. godine u Glavnom muzejskom kompleksu (zapadno od Istočne galerije Zimskog dvorca). Prije 100 godina dogodila se Oktobarska revolucija koja je preokrenula cijeli tok ruske istorije. Sovjetski porculan postao je glas vremena, govoreći o složenoj i dramatičnoj eri i njenim ljudima. Izložba će predstaviti radove prve Carske tvornice porculana u Rusiji. Posetioci će videti propagandni porcelan, biće izloženo oko 150 dela 1920-1980-ih godina posvećenih nezaboravnim i godišnjicama: Crvenoj armiji, industrijalizaciji i kolektivizaciji zemlje, razvoju Severa, fizičkom vaspitanju i sportu. Takođe, gostima će biti prikazani radovi savremenih umjetnika fabrike porcelana, koji su nastavili tradiciju propagandnog porcelana.
U dvorani Arap i Rotondi Zimskog dvorca nalazi se izložba „Vladimir Kanevsky. Porculansko cvijeće ”, koja govori o djelu savremenog umjetnika i vajara Vladimira Kanevskog. Monografska izložba uključuje više od pedeset porculanskih djela koja je majstor stvorio 2014-2016. Godine i ujedinjene temom floristike, tradicionalnom za izložbe državnog Ermitaža posvećene porculanu.
Više od trideset godina Vladimir Kanevsky živi i radi u New Jerseyu, SAD. Rođen je u Harkovu 1951. godine u porodici poznatog dokumentariste Arona Kanevskog. Diplomirao je na arhitektonskom fakultetu Harkovskog građevinskog instituta, postao profesionalni arhitekta, učestvovao u izgradnji stambenih kompleksa, 1978. preselio se u Lenjingrad. Deset godina kasnije, umjetnik je emigrirao u Sjedinjene Države i počeo se baviti porculanom.
Vladimir Kanevsky razvio je vlastitu tehnologiju izrade porculanskog cvijeća, svoj prepoznatljiv način viđenja i utjelovljenje svijeta divljih životinja u odabranom materijalu. Upravo se ove značajke razlikuju majstora od drugih umjetnika koji su specijalizirani za proizvodnju porculanskog cvjećarstva.
Kreativni način Vladimira Kanevskog odlikuje jednostavnost i prirodnost, oni su važna komponenta njegove percepcije. Sva djela Vladimira Kanevskog ručno su izrađena, dva apsolutno identična među njima se ne mogu pronaći. Sve što majstor stvara postoji u jednoj kopiji.
Upečatljiva ljepota porculanskog cvijeća trenutno privlači pažnju svakog gledatelja i doslovno očarava. Kreativni proces započinje činjenicom da Vladimir Kanevsky mukotrpno bira svježe cvijeće za kopiranje.
Izrađene su u punoj veličini s obzirom na prirodne proporcije. Posebno su zanimljive one koje imaju manje nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi porculanskim biljkama daju ne samo veći naturalizam, već i određeni šarm i raspoloženje, budući da u njihovom umjetničkom prenošenju nema pretjerane idealizacije.
Radovi Kanevskog izrađeni su od različitih porculanskih masa. Ručno oslikano cvijeće i pupoljci posađeni su na poseban metalni okvir u obliku stabljika biljaka sa fino iscjepanim laticama. Zamršene kombinacije razgranatih latica, osim umjetničke, imaju i konstruktivnu funkciju, djelujući kao dodatna potpora cijeloj kompoziciji.
Zasebno, majstor vaja vaze, lonce, blago dotaknute "kalupom za akvarel", posude bogato ukrašene autorskim reljefnim uzorcima, kojima skulptor takođe posvećuje veliku pažnju.
Ponos Vladimira Kanevskog su porculanske kompozicije pohranjene u zbirkama kraljevskih kuća Evrope: princeza Monaka i njemačka princeza Gloria von Thurn und Taxis u dvorcu Regensburg. Umjetnička djela krase umjetničke galerije mnogih poznatih dizajnera, modnih dizajnera i draguljara.
Otvorena je izložba porculanskog cvijeća Vladimira Kanevskog. Kolumnistkinja Ogonyoka Lyudmila Lunina priča o umjetnikovom dugom putu, posutom nimalo ružama ... februar 2017. Novinski feed donosi poruku da je prva dama SAD -a Melania Trump poklonila porculansko cvijeće Vladimira Kanevskog (kompozicija Rose in Bloom, "Rose in Bloom") supruzi japanskog premijera Akie Abe. Nakon što sam ovo pročitao, napisao sam Kanevskom na Facebooku: "Vau, kako super!" Na što uvjereni demokrati Vladimir i Edita odgovaraju da je, sjajno je kada vaša djela postanu državni dar Sjedinjenim Državama. „Ali mnogo važnije za nas je predstojeća izložba u Ermitažu. I, uglavnom, ova činjenica (poklon Melanije Trump - "O") ne dodaje nikakvu dodatnu umjetničku vrijednost umjetnosti “. Snaga slabosti Volodymyr Kanevsky je rusko-ukrajinsko-američki umjetnik koji živi u Sjedinjenim Državama više od 25 godina. Ono što Kanevsky radi toliko je krhko i prolazno da po definiciji ne može nikoga osvojiti. Prodaje se i predaje na milost i nemilost pobedniku. A cijene čekova rastu iz godine u godinu. To je ta slabost, šapat, koji je jači od bilo koje glasne izjave. Kanevsky proizvodi porculansko cvijeće: sljez, hortenziju, đurđevak, jorgovan itd. Takva prevara. Svojom umjetnošću ugrađen je u dvije stoljetne tradicije: prvo, botaničko slikarstvo, i drugo, lažne slike, ali nastavlja ih, da tako kažem, u skulpturalnoj, plastičnoj verziji. Vladimir Kanevsky rođen je u Harkovu 1951. godine. U istom gradu je proveo djetinjstvo, završio školu i stekao arhitektonsko obrazovanje. Dizajnirao je dosta, sa 25 godina pridružio se Savezu arhitekata SSSR -a. Jednom, već živeći u Americi, koristeći čuda Google Eartha, pronašao je na karti, u gradu Lozova, regija Harkov, područje na kojem je radio u mladosti. "Nije prošlo ni 50 godina - ipak je izgrađeno!" - Kanevsky kaže ne bez ironije. U mladosti je sanjao o velikim projektima i otišao u Lenjingrad u potrazi za zanimljivim životom. ... 1982., još malo i zemlja će se promijeniti. No, Vladimir Kanevsky, prirodno, ne predviđa ništa slično. Nema vremena, ima - 7. novembra, praznik Oktobarske revolucije, na koju će cijeli grad biti oslikan plakatima i transparentima. On, kao glavni umjetnik Lenjingrada, odgovoran je za svu uličnu dekoraciju. Ove godine bile su apoteoza njegove sovjetske karijere. Na dokumentima koji dopuštaju ukrašavanje Dvorskog trga za prvomajske i novembarske demonstracije postojala su dva potpisa: jedan - Kanevskog, a drugi - prvi sekretar Lenjingradskog regionalnog komiteta Grigorij Romanov. Njegov život u Lenjingradu nije odmah ispao tako divan. U početku, razočaran u arhitektonske radove, radio je na Umjetničkom kombinatu: plakati koje je tamo izmislio nisu prošli niti jedno umjetničko vijeće, Kanevsky je zadržan kao siromašan student. Ali jednom mu je povjereno dizajn kušaonice Nektara na Nevskom. Nitko nije htio preuzeti ovaj posao: nije bilo jasno kako popuniti 26 velikih vitrina. Kanevsky je u vitrine stavio okvire, a u njih - keramičke figurice. Uz pomoć figurica odigrao je povijest vinarstva od dionizijskih povorki do proizvodnje luke u Agdamu. Sam se bavio malom plastikom, okušavši se prvi put u kiparstvu. Prodavnica se nalazila u centru, rad je primijećen, a neočekivano za sebe, Kanevsky je postao šef umjetničkog vijeća, koje je prethodno omotalo njegove plakate. Američko svitanje ... Kad se, s početkom perestrojke, srušio čitav umjetnički i ideološki sistem SSSR -a, tvornice umjetnina izgubile su narudžbe i novac, umjetnici su pohrlili u ponor kapitalizma, počeli su izrađivati natpise i proizvoditi erotske kalendare, Vladimir odlučila emigrirati. Bilo je to okrutno vrijeme kada su ljudi puštani iz zemlje gotovo bez ičega - sa ličnim stvarima u nekoliko kofera. Potencijalni imigranti držani su u karanteni u Italiji nekoliko mjeseci, a zatim su dobili dozvolu za ulazak u Sjedinjene Države ili Izrael. Poduzetni sunarodnici, napuštajući SSSR, pokušali su rublja pretvoriti u robu za izvoz, na primjer, u tada moderne komandirske satove. Italijansko tržište preplavljeno je satima, pa ga je postalo sve teže prodati. A Vladimir Kanevsky je došao na potez: da koristi brojčanike, preko crvenih zvijezda, padobranca ili podmornicu. Za "ugađanje" jednog biranja plaćeno mu je 10 dolara. Nekoliko sati je zarađivao 200 dolara, a ostatak vremena bio je lijen na plaži. Za par mjeseci je ojačao i preplanuo, volio je talijansku kuhinju i žene, nije želio nigdje ići. A onda ga je Amerika pozvala. U Americi je upoznao dekoratera Howarda Slatkina koji je tražio umjetnike keramike. Tako je porculan ušao u njegov život: prvo, žitarice u obliku dinje i posuđe, a onda se pojavila ideja da se napravi porculansko cvijeće. U početku je njihova veza bila daleko od idilične. Vladimir Kanevsky je bio stidljiv u pogledu cvijeća. Rekao je da na ovaj način zarađuje za iznajmljivanje stana. Ali cvijeće koje mu je izlazilo ispod ruku postajalo je sve složenije i ljepše, svima se definitivno svidjelo, kupljeno je. Kad smo se prvi put sreli u New Yorku, u njegovoj radionici u gradu Fort Lee, preko puta rijeke Manhattan, Kanevsky je pokazao svoja djela i rekao, opravdavajući se malo: „I ja se bavim skulpturom, čak je i učestvovao na Venecijanskom bijenalu. Ali skulptura se ne kupuje, već postoji red za cvijeće. " Štaviše, njegovi ruski poznanici su, poput njega, bili oprezni. Diveći se porculanskim jorgovanima i zvonima, Rusi su rekli: „Mora da ima nečega u ovome. Znaš, možda će pucati. " Dok je američki krug ... Sada je teško sjetiti se šta je postalo tačka bez povratka: narudžba Tommyja Hilfigera za 20 buketa đurđevka za predstavljanje parfema Lily of the Valley ili izložbu u trgovini Bergdorf Goodman na 5. avenija: sve porculanske kompozicije tada je kupila Caroline Roy, poznata dekoraterka iz New Yorka. Ili dana kada je Oscar de la Renta prvo nazvao, a zatim lično došao u njegovu radionicu: kupio je osam crnih porculanskih slezova. Kada je, deset godina kasnije, na spisku klijenata Vladimira Kanevskog već bile sve evropske princeze, izgleda da se nije mnogo iznenadio. Kanevsky ne proizvodi egzotično cvijeće poput orhideja. Njegovo cvijeće je malo pohabano sa životom. To su stvorenja nakon oluja i patnji, u prašnjavim loncima ... Lično sam originalnost ovih djela uvidio slučajno na vrlo neočekivanom mjestu - na izložbi iSaloni u Milanu. Ovo je najveća svjetska izložba namještaja za dom, sa doslovno svime, od kupki sa štrasom do super-stilskih pećnica. U jednom sam paviljonu našao prilično velik dio njemačkih, talijanskih i austrijskih kompanija koje proizvode porculansko cvijeće. Koriste se za ukrašavanje porodičnih okvira za fotografije, posuda za kozmetiku i parfeme, crkvenog pribora, uskršnjih darova i nadgrobnih spomenika od kolumbarijuma. Ovo je vrlo sentimentalan žanr, na rubu vulgarnosti. I sada, na pozadini profesionalnog kruga koji razmišlja o umjetnosti porculanskog cvijeća, Kanevsky se odjednom uzdigao, poput Sabaota nad krotkim serafimima. Za početak, njeni cvjetovi nisu u potpunosti porculanski: pupoljci su im izrađeni od keramičke mase, a stabljike i listovi su mjedeni, zatim obojeni i zakrpljeni. Ni u kojem slučaju se ova dva materijala, mjed i porculan ne smiju kombinirati do trenutka konačne ugradnje, u protivnom će se na površini porculana pojaviti neumanjive smeđe mrlje. Tako su mjedene kompozicije stvorene kao arhitektonski okvir: složene su, zauzimaju puno prostora i izgledaju drugačije iz različitih kutova. Od svega što je prije stvoreno u ovom žanru, razlikuju se otprilike poput gotičke katedrale od katakombi prvih kršćana. Kanevsky strogo pazi da ne pretjerate s "milosrđem". Ne pravi egzotično cvijeće, na primjer orhideje, koje su same po sebi lijepe, ali uzor su mu neugledne tratinčice, on im može dodati ljepotu. Njegovo cvijeće, uz svu zadivljujuću suptilnost, malo je pomućeno životom. To su stvorenja nakon oluja i patnji, u prašnjavim loncima, s pokvarenim lišćem. Zapravo, to su varijacije na vječnu umjetničku temu - memento mori. Porculanski jezik Francuska, 2005. - Gospodine Kanevsky, drago mi je što vas vidim u svojoj kući. Konačno smo se upoznali! Sjedokosi gospodin s crnim prodornim očima izgleda pristojno i procjenjivački. Odvodi Vladimira i Editu u dnevnu sobu trokatnice, pokazuje zbirku porculanskog cvijeća, pritiska mu porculansku dinju do obraza. Veoma je uzbuđen, sa suzama u očima. Ovo je bila prva posjeta legendarnom dizajneru interijera Albertu Pintu, koji je 1980 -ih preokrenuo ideju o dekoraterskoj profesiji. Kad gospodin Pinto umre 2012. godine u 69. godini, oplakivat će ga cijeli Pariz i cijeli svijet jer je stvarao interijere od Los Angelesa do Dohe i radio sve od jahti do palača i aviona. Monsieur Pinto okružio se najboljim zanatlijama u Francuskoj, za njega su radili izvrsni majstori u lakovima, pozlatama, staklu i tkaninama. Bio je fantastično pažljiv prema detaljima. I imao je slabost: skupljao je porculan, posuđe i cvijeće koje je kupio u butiku Dior, jedinom pariškom odjelu globalnog brenda koji je nudio kućne potrepštine. Ime autora ovih remek -djela Dior je držao u tajnosti. Sve dok gospodin Pinto konačno nije ugledao autora u časopisu i pozvao ga u posjetu. „Divna dama, Doris Brynner, udovica umjetnika Yula Brynnera, radila je u Dior -u“, kaže Kanevsky. - Sada je u penziji, a tada je bila na glasu po svom lošem karakteru, ali me voljela, odnosno ako je skandalizirala, onda ne mnogo. Nikome nije otkrila moje ime, uvjeravala me da živim u ruskom zaleđu i da ne razumijem ni riječ na engleskom. Kad sam došao u Pinto, bio sam jako iznenađen: sreo me na kućnom pragu, pohvalio moje porculanske stvari. Vjerovatno sam prvi put bio polaskan. Nisam imao pojma koliko je moje cvijeće popularno u Evropi. Nakon toga sam promijenio pogled na porculan, počeo ga tretirati ne samo kao zaradu, već i kao umjetnost. Fabrika cvijeća Gorodok kod Drezdena, maj 2010. Vladimir i Edita doručkuju ispod lancetnih lukova srednjovjekovnog dvorca. Počasni su gosti u manufakturi Meissen, najpoznatijem svjetskom njemačkom luksuznom brendu. Preduzeće je imalo veliku sreću: 1945. godine fabrička zgrada nije uništena najtežim bombardovanjem, ovdje je sačuvana arhiva od 200 hiljada porculanskih kalupa. I ova citadela porculanske umjetnosti zainteresirala se za djela Kanevskog. - Vladimire, zaista cijenimo vaš talent i bit ćemo sretni ako živite u Njemačkoj šest mjeseci ili godinu dana, koliko vam je potrebno, koristite našu tvornicu, naše majstore i zajedno ćemo stvoriti izložbu u čast 300. godišnjicu Meissena, - mladi izvršni direktor njemačke porcelanske kompanije Meissen Christian Kurzke odisao je najvećim njemačkim gostoprimstvom. Došao je u kompaniju kako bi udahnuo novi život starim kovačnicama, pokrenuo izdavanje novih porculanskih kolekcija, kao i nakita, kućnog pribora i još mnogo toga pod logom dva prekrižena plava ražnja. Za obilježavanje godišnjice kompanije bila mu je potrebna značajna izložba. Kao rezultat toga, sve je uspjelo (iako je Vladimir odbio živjeti i raditi u Njemačkoj): 11 čak nije bilo ni cvjetno grmlje, već gotovo cvjetno drveće, stajali su u ogromnim saksijama, u zamračenoj sali, spektakularno izvučeni iz mraka osvetljenje sa svetlim tačkama. Prvi put prikazana u Dresdenu, izložba Garden of Eden trijumfalno je obišla Maison & Objet u Parizu. Cvijeće se sada nalazi u muzeju njemačke manufakture porculana. 2015. godine Christian Kurzke otišao je u Porsche Design. Oni su i dalje prijatelji sa Kanevskim. ... novembar 2013, Expocentre na Krasnoj Presnji. Na ulici - mrak, mraz i vječna izgradnja na području grada, unutar Expocentra - svjetlo desetina kristalnih lustera, crvenih tepiha, francuskog namještaja iz 18. stoljeća i talijanskog slikarstva renesanse. 50 evropskih antiknih galerija donijelo je blago vrijedno pola milijarde dolara na VII međunarodni salon likovnih umjetnosti u Moskvi. Uprkos činjenici da se u blizini nalazi mnogo čuda, postoji samo red za jedan štand - onaj gdje se cvijeće Vladimira Kanevskog velikodušno "razbacuje" po velikom okruglom stolu. Galerija ArtConsul izložila je neobično rijedak predmet - "botanički" porculan u obliku velikog buketa cvijeća. Dalije, tulipani, ruže, božuri i đurđevci hipnotiziraju svojim realizmom. Vladimir Kanevsky proglašen je jedinim autorom porculanskih buketa na svijetu. Sjajni "trikovi" - trompe l "oeil - poziraju u vijestima svih TV kanala." Obožavaoci njegovog talenta ", s oduševljenjem kaže TV novinarka," porodice Kennedy i Rothschild, kraljevske porodice Evrope i istoka, modne i filmske zvijezde. "Specijalisti, fascinirani cvijećem Kanevskog, ispostavilo se da su zaposlenici Državnog Ermitaža. Tako je započela trogodišnja epopeja - priprema ogromne (59 djela!) Izložbe u najvećem muzeju umjetnosti u zemlji i jednom od pet glavnih muzeja na svijetu.
