Които всъщност са изградили готически катедрали. Ужасни легенди на катедралата Кьолн

Шифри на готически катедрали

Катедралата не е само красота, която: m: s не може да се възхищава.

Дори ако за вас вече не е инструкция, която трябва да се следва, тогава по някакъв начин: случаят е книга, която трябва да бъде разбрана.

Порталът на готическата катедрал е Библията.

Marcel Proust. Памет убити църкви

Готически стил, който се превърна в визитка на Средновековието. В никакъв случай не е единственият стил на епохата, но само последният и може би най-грандиозният. Gothic е обичайно да се обажда на паметници на архитектурата XII, XIII, XIV и частично XV и XVI век, в които се разкрива средновековното настроение и се разкрива ефектът от гръцкото и римското изкуство. Каменни кули, украсени с фантастична дантела, свалят и цъфтиха скъпоценното сияние на стъклоподобните прозорци в Католическата Европа след XII век. Франция, Англия, Германия, Испания, Чешката република и дори Италия, Рена на Ренесанс, които го мразеха. Но водещи роли в историята на готическото изкуство, първото, преди всичко, изкуството на архитектите, играе, обаче, точно Франция, Англия и Германия. Франция стана дом на готика. Англия я избра от национален стил, непрекъснато се връщаше към формите й, превръщайки ги, но не забравяйки. Германия, романтиката й, е чест да върне готическото изкуство от тъмнината на забравата, да отвори красотата си към света.

Модерният човек пресича дишането от възхищение, когато гледате шедьоврите на готика и в края на краищата едва ли е друг стил на изкуството, подложен на много атаки и такава ужасна критика като готика. Самият термин не се случи в средновековието, както изглежда, но в ерата на Възраждането. Вече самото определение на изкуството като "готик" показва, че враждебната и пълна липса на разбиране за отношението, които художниците и учени от епохата на просветеното Възраждане показаха.

В средата на 15-ти век в Италия се появяват редица произведения в Италия, в които древният стил съживяват Bruenscakes се противопоставя на "модерното", изброено в Италия по време на преселването на народите на варварите, така наречените готически . Изкуството е готово, т.е. изкуството на варварите, наречено всички произведения на незнанието. Но изкуството, което беше заменено от романски, не беше създадено от готи и нищо общо с него. Френските архитекти на XVI век отбелязват отдалечеността на готическия стил от древните пропорции и липсата на вкус в фантастично готическо украшение. Architect Filmper de l'Orm не разглежда готическия стил или "La Mode Francaise", тази архитектура. Интересни ревюта на френската класика на XVII век. Молее с възмущение говори за катедралата на Божия Божията парижки и за Лабрюер и Равина "Готик" - пълен синоним на "варварски". През 1800 г. Petit Radel представи дори проект на унищожаване на готическите църкви, а през 1857-та бала посвети цяла лекция, за да докаже, че готическата архитектура във Франция не е национално и е въплъщение на недостатъчни религиозни идеи, мрачни и антидедхед.

Между другото, изобретението на термина "готик" се приписва на Рафаел. Имаше истинска теория, "обяснявайки" появата на известния стрелец. В писмо до лъв х, някой (от дълго време, авторът наистина вярваше, че Рафаел) посочи, че те водят произхода "от тези, които са разработени, които, ако да се огънат малко и да свържат клоните си, образуват заострена арка. " Но това е по-скоро исторически анекдот. Но благодарение на Вазари, разделени от неприязън към неговите предшественици на готика, името "готик" става обичайно.

Светът на готика е загадъчен, объркан и двусмислен. Всеки готически храм е тайната на майстора, само не се очакваше на глас, но въплътен в камък, оцветени стъклени прозорци, поставени на лабиринта, скулптури и композиции. Огромен брой легенди са свързани с готически катедрали. Някой вижда в тези сгради шедьоври на архитектурата, за някой, който е вселената, моделът на университет, Библията за неграмотната, антологията на метафизиката, символичните послания на тамплиерите и алхимиците. Привържениците на езотеричните учения твърдят, че архитектурата и символиката, например, Парис Нотр Дама, е някаква криптирана арка на окултни учения. В този смисъл, че Виктор Уго говори за Нотр Дам като "най-задоволителният кратък справочник на Оккултизма". Легендите са обгърнати най-малкото къдрици в орнаментите на своя декор. Тук, например, легендата за портата на Нотр Дам де Париж.

Целта на катедралата на парижката Дама е украсена с чудесен модел на ковано желязо, само като невероятни железни ключалки. За да ги публикувате, беше поверено с определено ковач, наречено бисквон. Когато ковачът чу, че ще трябва да умре с фигури и модели за портата на най-красивата катедрала Париж, той извади всичко за шега. Решавайки, че никога не се справя с него, той се опита да призове за помощта на дявола. На следващия ден, когато Canon Netre-Lady дойде да види работа, той намери ковач без чувства, но в ковачията се появи истински шедьовър на призрак: къдрави замъци, режийни модели, които представиха отворени листа, докато каноник е удовлетворен. Когато вратата завърши, и ключалките са вградени, вратата не може да бъде открита! Трябваше да ги поръсвам със свята вода. През 1724 г. историкът на Париж, Анри Солд изрази мисли за мистериозността на произхода на моделите на норната лейди порта. Никой не знаеше как са направени: дали е бил хвърлен или са забравени. Бисквонът го остави, тайната е загубена със смъртта си, а совас добавя: "Бисквон, тъкане угризения на съвестта, пострадали, станаха мълчаливи и скоро той умрял. Той взе своята мистерия със себе си, а не прекъсването на нея - нито една от загрижеността, която тайната ще бъде открадната, или се страхуваше от това, в крайна сметка се оказва, че никой не е видял как е портата на Нотр Дам. ...

Но тази история е само леко загряване за отегчен турист - готическа архитектура на Тат и по-дълбоки и странни неща. Раждането на готика като стил, художествената трансформация на използването на дизайна в състава не е толкова прост и недвусмислен процес, както може да изглежда на пръв поглед.

За много хиляди история изкуството знаеше доста стилове, но много рядко може да се нарече автор, точна дата и място на раждане на някой от тях. Готика - рядко изключение. Тя е родена във Франция и между другото, благодарение на светлината: от идеята Бог е лек (така накратко, е възможно да се формулира основната постулатура на упражнението, което е станало теоретична обосновка на готическото изкуство). "Баща" Готик - Abbot Sugarya, Изчистването на главната църква "Институция" на Франция от онова време - абатството на Сен-Денис. Abbot Sugarry е един от най-образованите хора на своето време. Теолог, историк, през 1147 г. - регент във френския цар Луи VII, в допълнение към философските писания, той е написал трактат за естетиката на християнската архитектура, която обосновава символичното значение на много елементи на архитектурния състав, включително стъклопакет и монтирана арка. Новият стил се превърна в въплъщение на идеята, намерена в произведенията, приписвани в онова време основателя на древен манастир, прекомерното на френските царе, Светата Дони, Първата Свята Франция. От сега нататък катедралата е лиликварна, лична за божествената светлина, която прониква във вътрешността през прозорците, които поглъщат стените. Никога преди цвета и светлината не играят такава символична роля.

Днес учените се опитват да разкрият тайните на готическите катедрали и, толкова, колкото звучи, успя да използва софтуера, разработен първоначално за развлекателни цели. Програми за създаване на анимации, използвани при работа на последния филм от серията "Star Wars", след малка модернизация позволи на учените от Масачузетския технологичен институт (MTI) за решаване на една от многобройните тайни на готическите катедрали. С тяхна помощ стана ясно как строителите от XII-XIII век могат да бъдат на разположение по това време чрез средства и инструменти на труд, за да се създадат невероятни "въздушни" катедрали и да се гарантира тяхната безупречна сила. "Да се \u200b\u200bразберат архитектурните особености на готическите катедрали, ние търсим вътрешни линии за компресия, предавайки теглото на структурата до основата си", каза професор на архитектурата на МТИ Джон Осендорф. - Ако тези линии надхвърлят границите и стените на готическата катедрала, тя просто не може да съществува. Изненадващо, това е баланс на ръба на чудо, което се наблюдават вътрешни линии на компресия. Това е престоя им в праговите граници, но все още в зоната за сигурност и му придава невероятно чувство за преодоляване на законите на материята и земното. Трудно е да се отървете от впечатлението, че средновековните архитекти са самият създател. "

В готика "преодоляване на тежестта на тялото и душата" стана основната художествена грижа. Антични и класически форми с тяхната равновесие на хоризонтални и вертикални указания за тази цел не бяха подходящи. В изкуството на готика "тяло" - само символ на "спокойствието в космоса", носителят на "прекрасната дължина", идеите за безкрайност. Оттук и вертикалата като доминиращ архитектурен състав. Готическата катедрала се разхожда само от земята, но живее в небето. Освен това от затворена тектонска архитектура на Храма превръща в пластмасов и пространствен състав. Готическата архитектура не е толкова организирана на обемите като одухотворяване на пространството, вътрешно и външно. Можете дори да се каже, че готическият стил не съставлява място и превръща всичко около - отделни форми, земно твърди и дори небето - в фигуративно цяло число. Около готическия храм и светлина и небето става различно.

Ясно е, че решението е такава голяма задача не е в края на едно поколение. Катедралите са построени от векове, върху изграждането им, както и древните египетски пирамиди, изразходвани огромни средства, време, сила и живот на хиляди хора. Катедралата на паричната майка на Бога, оставена през 1163 г., е построена повече от двеста години и завърши до края на XIV век. Най-голямото от всички готически катедрали е в Реймс, дължината му е 150 м, височината на скалите на 80 m. Катедралата е издигната от 1211 до началото на XIV век.

Хипотезата за появата на готика като архитектурната революция на времето си в Louis Shopater в книгата "Тайните на катедралата Чарртрис" е тясно свързана с тайните на тамплиерите. Създаването на капитана може да допринесе за формирането на духовен импулс в човек, особено архитектурната структура, която засяга душата. Ритъмът на материала, отворен от собственика на способността на почти магически, от своя страна, засяга други хора, тъй като самите те са като нещо съгласувано с този ритъм. Ето защо, във всички цивилизации, религиозните архитекти заемат изключителна позиция в обществото и тяхното обучение винаги е под формата на започване на започване. Този аргумент в полза на тясната връзка на тамплиерите с строителите на катедралите е факт, потвърден от документи и легенди.

Разбира се, има и други начини за събуждане на духовното начало в човек - поезия, музика, цвят, форма, композитни части от ритуали ... Самата земя има такава способност: на някои места душата чувства прилив на енергия, и поклонението обикновено се извършва там. Между другото е, че местата на християнското поклонение често съвпадат с местата на поклонение на древния и езически - постоянно чудеса, каквито и да са боговете, нито поклонение.

Така катедралата на Тартер е издигната на мястото на друид Долмен; Където кулите на катедралата на катедралата на катедралата на катедралата на катедралата на катедралата на катедралата, веднъж почитани Юпитер; И така, ако копаете основата на всеки християнски храм, много по-древни камъни ще се появят на светлината на Бога. Мнозина твърдят, че новите религии изхвърлят старите, заемащи свещените си места. Но те просто нарисуват силата си от същите източници, генерирани от самата земя. Затова хората избират за култови съоръжения предимно такива места, където духовният старт се събужда по-бързо и по-лесно. В същото време се извършва търсенето на подходящия проект, който позволява максимално реализиране на задачата за започване на това "духовно треперене" от енориашите.

През Средновековието се изисква нова форма за въздействието върху хората. Този формуляр беше готическият стил. Външният вид, разпространението, дори образуването на готическия стил сам по себе си е загадки. Специалистите в тяхната маса отидоха на най-очевидния път, изразявайки предположението, че преходът от романски стил към готика се е случил чрез обикновена еволюция, следователно терминът "преходен готик", който между другото е доста късно (първо са говорили за това Примитивна готика, която е много по-точна). Този преход наистина е открит, но само в детайли, в декорации, в статуята-колона, която постепенно се отделя от базата си, в столиците, променяйки формата, в удължението на оцветените стъкла. Всъщност това изобщо не е преход, а асимилацията на новите принципи на архитектурата. Зидарията и ножовете не създават готически стил, базиран на романски - само адектите на романския стил се адаптират към готика. Много съществен нюанс. Има и експерименти с готически стил, където се усеща ръката на романските адепти: те биха искали да създадат нещо готическо, но очевидно им липсва знание. Тя е еднакво готически сгради на ромската фондация. Всичко това не означава преход.

В архитектурния смисъл местната разлика между романските и готическите стилове е формата на арка. Промяна в зидария, формата на Windows и други елементи, резултат от тази фундаментална разлика. Romanesque Arch е покритие, което пресича стените. От това следва, че основният елемент на дизайна е стената, изключително мощна и гъста сигурност за съображения. Готическата арка е сноп на напрежение от всички камъни, покритието вече не пресича по стените и "се втурва" нагоре. Стените до известна степен губят значението си и изглежда да се разтварят в празнота - следователно появата на големи оцветени легла върху скоростта на стените, освободени от тежестта.

Между такива системи не може да има пряк преход. Готиците ще разпространяват ромски стени - с изключение на това, че те ще бъдат наистина циклопични. Романската арка, притисната от двама аркутани, би се счупила и счупила.

Готикът е напълно нова система. Двама арчутани притискат арката, която би се разпаднала под това налягане, ако не е било пазено благодарение на теглото на замъка си. Междувременно, това е теглото на аргутаните и се създава тяхното странично налягане. Това е теглото на камъните на арката, е създадено вертикално, насочено от налягането на дъното на ключалката. Следователно, това е теглото на камъните, които се осигурява масивът на ахра.

Тежест, сякаш унищожаваш себе си. Това е почти явление за левитация. Стените изглежда изчезват в светлинни потоци, наливайки се от огромни прозорци с цветни очила. Всъщност арките са невероятно тежки и подложени на натиск с огромно тегло, като разчитат на броя на сградата и следователно невидим за зрителя, който е вътре.

Пресичането на стрелата на арката може да се нарече визитка на готическия стил.

Тя създава такова силно напрежение, което е казано, майсторите, работещи по изграждането на готически катедрали, се страхуват дори да бъдат задействани на някои камъни, защото същите звукови вълни са възникнали от светло докосване, сякаш пролетта или низът на музикалния инструмент е тестван.

Именно това вибрации на готическия храм - независимо от това дали се чува или не - е най-мощното средство за излагане на хората, които донесоха тези църкви и катедрали на хората, защото те не бяха само мястото на заминаване на Култът, но и вид "обща къща", където хората ще бъдат щастливи. Архитект Готически храм, архът, който се намира на няколко десетки метра от земята, е да има много дълбоки и сериозни знания.

В своята книга "Тайните на катедралата на шарталите", чартерът стига до заключението, че строителите на Хартата и особено авторите на проекта несъмнено са имали определен текст на невероятна научна стойност в ръцете си, които биха могли да бъдат Таблиците на закона, предадени от Светата Земя до рицарите-тамплиер. Според легендата напредналите знания в архитектурата донесоха от изток първите рицари-тамплиери. Деветте френски рицари, свързани с Bernarr Clervosky, основател на цистерцианския монашески ред, се отказаха от всички светски и отидоха да търсят "тайнства", според вярата, в светилището под руините на храма на Соломон в Ерусалим. Те подозират, че по време на десетгодишната си, рицарите са ангажирани с окултни науки. Когато се върнаха през 1128 г., ухото се разпространява във Франция, сякаш са намерили ковчега на завета, в който се запазват тайните на божествения закон, включително номера, тежести и мерки, включително така нареченото "златно число" - 1.618. Пропор 1: 1.618 - "Златна секция" или "Златна среда" - се разглежда в ерата на Възраждането и по-късно идеал за естетическо възприемане на произведения на изкуството и архитектурата. Завръщането на рицарите съвпадна с появата на първите проби от готическата архитектура в Европа, а изграждането на първата катедрала в Чарртс започна шест години по-късно. Все още има няколко забележителни факти. Религиозните архитекти от братството "взискателни и свободни командири", които изградиха няколко готически храмове на невероятна чистота на линиите, не се криеха, които заимстваха "бара си" - нещо като описателна геометрия, без която е невъзможно да се създаде готически дизайн . Те получиха тези познания от Църскурски монаси.

Почти всички изследователи са съгласни, че готическият стил излезе от реда на цистерките; В крайния случай цистерите признават дистрибуторите на готика. Редът на храма беше в някакъв почувствен по отношение на главната междуребрена абатство на сито - през Св. Бернар Клидоской, "Кой го е научил и му повери мисията". И редът на храма е тясно свързан с готическия стил. Френският учен Даниел Рох казва: "Много от най-важните особености на готическия стил се появиха благодарение на Св. Бернар."

Факт е впечатляващ факта, че сред тогавашното френско население, дори и малко, имаше такъв брой зидария, дърворезба, дърводелци и дори шевове, така че в една ера има огромен брой впечатляващи храмове. Разбира се, междурейците и Бенедиктин бяха ангажирани в обучението им и въпреки това!

- Колко архитекти! Колко фрези! Колко дърводелци! - възкликват Louis Shopatier. - И всеки трябваше да плати! Следователно имаше "спонсор". И измежду възможните спонсори само едно богатство, което позволява да се финансират такива проекти, е редът на храма. Ще направи ли реда на това, ако мисията не го присвои? И резолюцията на тази загадка отново се намира на фигурата на Св. Бернар - Св. Бернар, за която се смята, че се приписва на появата на заповедта на тамплиерите, научил на храма и му повери специална мисия. Трябва да се каже - три мисии: намерете ковчега на Моисей; развиват западната цивилизация; Изгради храма. "

Край на такива благородни предприятия, както си спомняме, рицарите - храмове предотвратяват обстоятелствата, те не са били обект. Но готическите шедьоври продължават да се възхищават на потомците.

В какъвто и да е град на Западна Европа, имаме, ако имаме готическа катедрала, ние веднага ще почувстваме, че той е в центъра на целия живот на града. Така че беше, ще има - докато катедралата си струва. Може да се твърди безопасно, че готическата катедрала остава едновременно и източник на стремежи към живота и тяхната цел, тя натрупва силите на центрофугиране и в същото време генерират центробежни сили, всичко идва от него и всичко се връща към него. Готическата катедрала винаги е определен модел на света. И наистина, големи катедрали бяха построени с такова изчисление, за да могат да се настанят всички тогава населението на града, с други думи, те трябваше да са огромни размери. В готическата архитектура бе постигнато поразителен ефект: пространството на готическата катедрала вътре изглежда страхотно, а не самата катедрала, когато я инспектирате отвън.

Вече отдавна открива дълбока връзка между принципите на дизайна на готическата катедрала и принципите на изграждане на най-големите теологични концепции от това време. Този паралелизъм се разкрива и блестящо обяснено от изключителен историк на изкуството от Ервин Панофски в работата си "готическа архитектура и схоластика". "Като" сумите на "високата схоластика", пише изследовател, "висшата готическа катедрала, най-вече, до включването (" съвкупност "). В своя образ, високата готическа катедрала се стреми да въплъщават всички християнски знания - богословски, естествени научни и исторически, където всички елементи трябва да бъдат на тяхно място, и всичко, което все още не е намерило определеното си място, потиска. "

Разбиране, саморазвиване и взаимосвързаност - тук са категориите, в които Съюзът води. Те се прилагат еднакво и за двете теологични трети и паметници на готическото изкуство. Класическата готическа катедрала е материалното изпълнение на универсартума, което в символичния смисъл се изразява от господството в своя дизайн на трасираността, като символ на Св. Троица и Тринитарната доктрина, главната догма на християнската догма. В сърцето на готическата катедрала на триредовия кораб и триредово преминаване (напречно масло). Ребриката арката формира членство на съседни триъгълници, чиито ребра са специално подчертани, така че когато гледате дъното, тяхната структура е ясно различима (както и при гледане на плановете на готически катедрали).

Въпреки това би било погрешно да се разгледат готическите катедрали само чрез въплъщение на схоластика. Интелектуалният и духовен живот също намери израз в това изкуство. Катедралите бяха енциклопедии на тази епоха. Те са напълно показани на нерационализма на мисленето, холистичното възприятие на света, желанието да се покрие същността на това да бъдеш, пространство, история и техните прогнози в света на духовното.

От XVII век, различни изследователи - Gobino de Montluisan и Cababriel - и вече в нашия век - Фулканлили и Амбарен, с по-голяма или по-малко убедителна, разкриха тайното значение на символиката на готическата архитектура. Фулкнцли, който е написал известната книга "Мистерии на катедрали", вече е станала авторитет в тази област (в няколко филма на ужасите, действието на което се случва в осквернени катедрали, където се появява нечистната власт, има задължителни връзки към Фулкануили).

Легендите все още продължават да живеят, че средновековните алхимици са кодирани в геометрията на готическата архитектура, тайна на философския камък.

Фулкнцли видя много алхимични символи на финала на катедралата на Нотр Дам. Светът на скулптурата на катедралата на Божия бог заема специално място в тази азбука на духовно. БАН-релефите на фасадата на голям портал, наречен главният вход или навлизането на правосъдието, са поредица от алегорични образи на средновековни познания. Алхимията е изобразена под формата на жена, чиято глава е докосната от облаци. Тя седи на престола и запазва скиптъра в лявата си ръка - символът на монарха и правилната подкрепа подкрепя книгите: затворен (езотеризъм) и отворен (екзотеризм). Стълбището с девет стъпала е притиснато между коленете и разчита на гърдите. Това е философьорският пост, символът на търпението, който трябва да има алхимик по време на девет последователни запечатващи операции.

Отстрани на противоположниците, които ограничават главния вход, виждаме две малки барелеф на нивото на очите. Релефът на БАН в лявата колона изобразява алхимик, откриващ мистериозен източник, който дава значение на правенето, един от компонентите на алхимичната трансмутация. Съседният контрафур е изобразен подготовката на философския състав.

Окултните парцели са изобразени в два реда по друг, дясно и оставени от входа. Там на главите на колоните е канонично за алхимията, тъй като има ключов момент, образа на врана.

Фулканулли също написа: "Ако, бутна с любопитство или само заради празен ход, ще вдигнеш усуканото стълбище, водещо до най-горните етажи на катедралата - тогава след това е спокойно чрез тесен преминаването на галерията на втория ред . След като сте стигнали до ъгъла, образуван от колоната на северната арка, ще видите в средата на Вереница Хикер невероятно барелеф на един стар човек, издълбан от камък. Той е алхимик Нотр Лейди. Той има ограбване на главата му, а атрибут. Той не отразява; Той наблюдава. Staster, остър поглед. Цялата му поза изразява изключително напрежение. "

Важен детайл от готическата катедрала е образът на лабиринт. Един от най-известните лабиринти са публикувани на пода на Катедралата на Тартер, но подобни изображения се намират навсякъде. Основната идея на този символ е да се върне в духа, като преминава по объркващия път към центъра. Проходът на лабиринта също така символизира духовната еволюция, пътят на уменията, произтичащ от свещения Граал, камъка на философа или "скрития" печат.

Някои историци на езотеризма, по-специално P. D. Uspensky, вярват, че готическите катедрали са били облекчени от езотеричните училища на строителите. Катедралите бяха квинтесцентът на най-вътрешната им философия и бяха предназначени да запазят и прехвърлят знанията. Всички в тези структури бяха подчинени на един план, нямаше нито един допълнителен или случаен предмет. Те са наситени с информация по математика и астрономия; Има необичайни идеи от биология (или "еволюция"). Според Uspensky, Chimeras и други фигури на катедралата на Париж, Божията майка прехвърля психологическите идеи на своите строители, "главно идеята за сложна природа на душата". И в заключение се предполага, че целта на създателите на нот-дама "не е да преподава всички хора, а само за да предаде някои идеи до малко време през времето." Въпреки че подобна гледна точка е доста противоречива, все още се признава, че не само всеки детайл на готическата катедрала служи като символ, но и пропорциите и конфигурациите носят ясна семантична стойност, която произхожда от питагоровото училище.

Всяка средновековна катедрала, независимо дали е построена в романтичен или готически стил, можете да се обадите на Библията за неграмотни. Според гореспоменатия абат на Sugarya, скулптури, барелефи и прозорци с оцветени стъкло са били предназначени да покажат прости хора, които не знаят как да прочетат Святото Писание, какво трябва да вярват. В допълнение към съставите на библейските и евангелието, индивидуалните фигури на Христос, Мери, апостоли, епизоди са поставени върху легендите за светиите, изображенията на исторически събития, оценени поговорки.

Въпреки това, библейските истории съдържанието на гигантски камък "комикс", който е и е всеки от катедралите, не е изчерпан. До илюстрациите на свещеното Писание на капитана бяха поставени парцели от живота на техните съвременници, обвързващи и онези и други бомбардировките, напълно не библейски, а понякога и плаващите образи на химер, демони, странни аборигени от неизвестна земя (в края на краищата, Идеята за географията на света на средновековния човек беше много различна от модерното).

Обикновено засяга разнообразието от парцели в готическата архитектура. Тук има почти всичко: домакински сцени, изображения на светии, монарси, рицари, евангелски епизоди, сцени на ужасен съд, митични и фантастични животни. Светиите тук са в непосредствена близост до непознати, прекрасни същества, загадъчни признаци на древността с християнски символизъм. От изисканата каменна дантела, обгръщайки катедралата, тогава те се оказаха навън като грозни, така и странни фигури и намордници на гаргули и други сертисьори, подигравателно гледат безкрайния поток от поклонници и туристи, които се събират на катедралата Квадрат.

Къде е обичаят да декорира готическите храмове гротескви скулптури на хора, чудовища и чудовища? Дори в нашето време такъв близък квартал на божествените и низините е донякъде озадачен. Очевидно няма точен отговор на този въпрос. Известно е обаче, че отношението на средновековната църква към този феномен е много неясно.

Не за всички бащи на църквата харесаха, че боговете на храмовете служат като убежище на всички тълпи от различни нечисти, макар и вкаменелости. Дебатите около Гротески се случи многократно. Така че, през 1125 г., Свети Бернард Клевоски: "Какво е използването на братя, прочети в манастира, от тези странни чудовища, чудеса на извратената красота или красива деформация? Тук няколко гола могат да растат от едно тяло, четирите тела могат да имат змийска глава, а главата на четири страни може да почива на тялото на рибата ... Всемогъщият Бог! Ако не се срамуваме от всичките тези нечисти, поне трябва да съжаляваме, че средствата, изразходвани за тях. " Особено прониква в пламъка си точна реч в контекста на основното си значение като човек, който стои на произхода на европейската готическа архитектура.

Истинският противоречия избухна между монасите на Цържерската заповед на Св. Бернар и Бенедиктиците от ключа. Един от най-остроуменните аргументи звучеше както следва: "Бог е неразбираем, той е извън възможностите за описание и изображение; Гротескви скулптури, привеждане на въображението ни за крайни граници, напомнете ни за това. " Очевидно Бенедиктин се придържа към мнението, че сградата на готическата катедрала е вселената в миниатюра и затова може да побере и образи на цялото съществуващи на Земята, но и от всичко, което може да си представи човек. Противниците на Св. Бернар също вярват, че грубата и не, лишена от хумор символика на каменните гротеска, е по-подходяща за възпитанието на стадото, основната част от която е проста и неграмотна. Основната задача на тези каменни чудовища, според монасите, трябваше да напомня за греховете и отмъщенията. И на популярното убеждение, трябваше да се разгледа Гаргули. В същото време те отнемат хората всички болести и най-важното, те взеха всички лоши човешки качества - гордост, алчност, мързел, завист.

Докато духовниците твърдят, че липсващите зидари са издигнати от храмове и че самите те си мислеха за творенията си, ние бяхме неизвестни. Те се радват на мислите и чувствата си. Очевидно, не само християнин, но и още древни езически вярвания на хората в добро и зли духове, обитаващи небето и земята бяха въплътени в техните творения. Гротеско изображения Обикновените хора възприемат като особени чар, охраняващи храмове и енориаши от злите сили. Колпайда Александър Иванович

Съветски разузнаването и японските шифри за битката за Москва през есента на 1941 г. е написано много. Всеки герои изглежда се наричат \u200b\u200bот онези, които се борят за напреднали войници на команди на генералите. Има монографии, посветени на участието на служителите по сигурността (скаути, саботьори и

Автор

От книгата на съветската интелигентност Автор Синеленков Андрей Владимирович

От книгата на външното министерство. Външни министри. Мистерия дипломация на Кремъл Автор Млестин Леонид Михайлович

Шифрите и крипторите като надеждата изчезнаха при бързото пристигане на глобалната революция, необходимостта от външна политика стана ясно, в по-важна роля на дипломатическия отдел и нейното споразумение за всички необходими. Ако председателят на преносител Троцки

От книгата руски саботьори срещу "кукувица" Автор Степаков Виктор Николаевич

Финландски шифър за предаване по радио информация Финландски парашутисти използваха шифри. По-голямата част от финландските военни разузнавателни агенти са използвали буквите шифри. Понякога, с ускорена подготовка на радио работници, бяха използвани цифрови шифри, които позволяват

Автор Соболев Татяна А.

Сега са трудни нови шифри да установят каква е причината за появата в началото на 30-те години на XVIII век. В Русия напълно нови системи за тайни: дали те са плод на вътрешната аналитична мисъл или след чужди проби. За нас е важно да отбележим това във всеки

От книгата история на криптиране в Русия Автор Соболев Татяна А.

Чифрите на императрицата от края на 40-те - началото на 50-те години започват да използват цифа на напълно нов за този век, т.нар. Трети тип. Този трети тип шифър остава доминиращ до самия край на XVIII век, въпреки че измъчващата идея за разработчиците на шифрите търси

От книгата история на криптиране в Русия Автор Соболев Татяна А.

От книгата история на криптиране в Русия Автор Соболев Татяна А.

Шифри на Министерството на вътрешните работи и други отдели. Агенция Шифърс на Министерството на полицията, жандармерите, цивилните отдели значително положат от шифрите на външното министерство и военното министерство на техните криптографски качества. Така например, "тайният телеграфски ключ на главния главница" 1907

От книгата история на криптиране в Русия Автор Соболев Татяна А.

Глава дванадесета. CIFRES подземен заговор - преди всичко, в революционно под земята, опитът на използването на шифри е предаден от поколение на поколение. Вече членове на организацията "народни народни хора" са били използвани от така наречения "затворнически шифър" - опция "Polybius ciffine", -

От книгата история на криптиране в Русия Автор Соболев Татяна А.

Шифрите на руските революционери през XIX периода на ХХ век. В руския революционен под земята бяха използвани многобройни и разнообразни шифри. Тук даваме само тези на тях, които имат най-голямо разпространение. Имената на шифрите се спазват от тези, които

От книгата история на криптиране в Русия Автор Соболев Татяна А.

Съветската интелигентност и чуждестранни шифри информация за разузнавателните дейности са абсолютно тайна и представляват особено защитена тайна във всяка държава. Естествено, абсолютната тайна в условията на режима, които са съществували в страната, е заобиколен

От книжното наследство на тамплиерите от Olsen Oddvar.

Каменните шифри на Росин вярваха, че Мария Магдалин е светият патронаж на рицарите на тамплиерите и многобройните следи от нейното присъствие могат да бъдат намерени в Шотландия. Има доказателства, показващи, че Магдален се е превърнал в рода на един келтски клан!

От книгата книга 2. Развитието на Америка от Русия [библейско РУС. Началото на американски цивилизации. Библейски и средновековен Колумб. Реформация Бунт. Вегетариал Автор Nosovsky Gleb Владимирович

7.7. Катари \u003d Скритийски кръстове в готическите храмове на Франция смислено, че до по-късно в някои готически катедрали на Франция, изображения на Катари \u003d скитски кръстове са запазени. Това означава, че в кръга са вписани широки православни кръстове. Те са изобразени на камък

От книгата на руските императори. Енциклопедия на живота и живота. В 2 t. Том 2 Автор Зимин Игор Викторович

Катедралата Кьолн е един от най-големите и красиви готически храмове в Европа. Въпреки красотата си, тази катедрала е твърдо свързана с мрачните легенди и името на Сатана. Фактът, че катедралата, изграждането на която започна през XIII век, все още не е завършена, вече говори за много неща - а някои смятат, че ръката наистина е приложила към "безкрайното" строителство.

Първият камък в основата на бъдещата катедрала е поставен през 1248 г. от Кьолн епископ Конрад фон Хокстедден по многобройните искания на гражданите. Първоначално се предполага, че катедралата ще бъде изградена в доста съкратени дати, въпреки великите планове да "затъмнят красотата на катедралата на други градове". И, разбира се, никой не може да предположи, че изграждането на храма ще отнеме стотици години.

Както се оказа по време на разкопките, вече в XXVek, катедралата Кьолн не беше на нулата. В началото на Н.естолетия. На мястото на бъдещата катедрала се намира езическата столица на римляните, която е заменена от IV век от епископската църква.

Катедралата на пробата Кьолн беше най-претенциозната катедрала Амински във Франция. Герхард фон Райл бе назначен за главен архитект на новия храм. Легендата твърди, че още преди поставянето на първия камък в основата на катедралата Архиепископ на Милано донесе в Кьолн от Милановата сила на Маги. Местоположението на съхранението на тези реликви започна да привлича все повече и повече поклонници, след което е решено да се изгради катедралата, която може да побере всеки, който иска да присъства на услугата.

Солидна мистика

Вече на етапа на създаване на нова катедрала започнаха да се появяват тайнствени неща. Легендите говорят за различни. Според един, новият архитект не може да създаде окончателния план на катедралата, въпреки че властите на града той е дал за тази година. И един ден вървеше по улиците на Кьолн, той се срещна с човек, който приключи очертанията на плана. Гледайки рамото му, архитектът с удивление осъзна, че планът е проектът на бъдещата катедрала. Gerhard Von Rõle започна да убеждава човек да му продаде рисунка и се съгласи - при поискване като цената на душата на архитекта. Човек не беше никой друг, както самият дявол, който освен, обеща да изгради катедрала за три години, ако архитектът ще се съгласи да му даде душата на жена си и дете.

Уверен, че арогантният дявол няма да може да изпълни обещанието, се съгласи архитектът. Имаше време и катедралата бързо нарастваше, а Герхард фон Риел започна да се съмнява. Виждайки депресивното му състояние, съпругата започна да пита какво е въпросът. В крайна сметка архитектът е допуснал до нея. Първоначално дойде на ужас, в крайна сметка започна жената да търси дявола. И намерени.

Според убеждението, Сатана трябваше да завърши строителството, преди петел да се разхлаби през първата сутрин на четвъртата година. Намирането на назначеното време до катедралата, съпругата на Риел извика петел - но катедралата все още не е готова за това време. Сатана, който нямаше време да постави последната кула, започна да расте в гняв. И оттогава всички, които се опитват да продължат строителството, се поколеба колата, защото Сатана е прокълнат и самият катедрала, и целият град, заповедите, които по време на отметките, последният камък в стените на строителството ще дойдат апокалипсис .

На друга легенда архитектът успешно се справи с проекта и с изграждането на катедралата - но преди изграждането на строителството му беше Сатана и каза, че няма да даде да завърши строителството, ако фона на раци няма да се съгласи да направите залози. Съгласно условията на спора, Сатана е поел задължението да прекара подземния канал в самия каталог. И ако той може да го направи, Герхард ще трябва да даде душата си в замяна. Да бъдеш уверен в това, че само той е известен на тайната на полагането на канала (а именно, създаването на мъниста, без която водата няма да тече през канала), архитектът се съгласи. Но той сподели тайна със съпругата си и Сатана чу разговора им. Каналът е построен и архитектът, който го вижда, се втурна надолу към ужас от скелето.

Не е известно, че на тази истина. Архитектът наистина умря мистериозно, а близо до катедралата бе поставен странен подземен канал. Мнозина уверяват, че видяха "бялата сянка" - твърдяно, че призракът на мъртвия архитект, охранявайки своето творение до този ден и не позволява да завърши. Кьолнската катедрала все още не е завършена. Строителните работи продължават до средата на XVEK, след което те са преустановени - или дали е вина на проклятието, или поради епидемията на чумата, косене на населението на Европа. Но дори и по това време катедралата изглеждаше впечатляваща.

През XIX век е решено да се завърши строителството на катедралата. Но тези планове не бяха предназначени да се сбъднат. Въпреки великолепните тържества, проведени в края на века, за завършването на строителството, буквално след няколко години една от кулите се срути, а за другите й. Остъклеността и полагането на подове в катедралата никога не бяха изпълнени. Освен това имаше сериозни проблеми с фондацията.

По време на Втората световна война катедралата практически не страдаше, но само поради факта, че пилотите са използвали кулите му като забележителност. След края на войната възстановяването беше подновено - и продължава до днес.

Катедралата на Кьолн - най-голямата готическа катедрала на Германия, която е под патронажа на ЮНЕСКО и е символ на града. Това насипни приветства гостите на града точно на изхода от жп гарата. "Kölners" е един от най-високите и най-известните храмове в света.

Според плана на архиепископ Кьолн през 1248 г. поставя първия камък в основата на катедралата - това строителство на обхват и красота трябва да засенчи всички християнски храмове. В крайна сметка, по това време Кьолн е един от най-мощните градове на империята. Амбициозната идея беше успех. Височината на катедралата е 157 метра - почти 50-етажен небостъргач, който буквално изкривява небето с две бодливи кули.

Има легенда, че когато строителството на катедралата ще бъде завършено - той ще се срине. Очевидно, следователно строителството не е преустановено от XIII век и винаги има реставрационни работи през цялото време. И по време на Втората световна война, когато бомбардираха града, катедралата се оказа единствената сграда, която заобиколи страната на черупката. Не защото английските и американските пилоти бяха жалко за този символ на бившия по-голямата част от града. Само огромна сграда служи като добра насока в града, превърната в руини.


Прочетете повече за Катедралата Кьолн

Построена в чест на Св. Петър и Мери, катедралата Кьолн е резиденция на католически архиепископ Кьолн. Кьолнската катедрала е най-голямата готическа катедрала в Германия (още в статията на германската готика), най-известната забележителност на Кьолн. След като катедралата е най-високата сграда в света, но сега той остава рекорден притежател, с най-голямата църковна фасада в света

Основното богатство на катедралата е златната гробница с останките на маговете (гърдите на три мача), украсени с хиляди скъпоценни камъни и перли. Тази най-ценна реликва се намира в сърцето на катедралата и ежегодно привлича огромен брой поклонници и просто туристи

Нека се обърнем към историята на това голямо строителство. Катедралата Кьолн е издигната на място, където много християнски храмове са отдавна и просто църкви. От векове тези църкви бяха подложени на унищожение, изгорени и така нататък. На тяхно място, което от своя страна също изчезна. Всичко това продължи до 1248 г., когато започнаха главната и най-дългата глава в историята на катедралата. Кьолн в онези дни беше най-могъщият град на Германия, защото беше решено да се построи катедрала тук, след примера на Франция с нейната нор-дама дева и катедралата Страсбург, но по мащаба германската катедрала е да затъмним всички подобни съоръжения в света.

Първият камък на катедралата Кьолн беше поставен на 15 август 1248 от архиепископ Конрад фон Хохстадден. Фондацията на структурата беше положена доста бързо, но след това работата отиде до задънена улица и едва на 1560 г. е приключила в основата на катедралата

Само няколко века по-късно през 1824 г. бяха завършени кули и други важни части на катедралата, построени стриктно в средновековните чертежи и план. Завършването на изграждането на най-голямата катедрала на Германия е отбелязано като национален празник през 1880 г., след 632 г. след резервиране на първия камък. Императорът Вилхелм присъствах на празника

Катедралата претърпява 14 въздушни удара по време на Втората световна война, като не получават сериозни щети - възстановяването му е завършено през 1956 г. построена е и спирала стълба, която може да се изкачи от платформа за наблюдение, разположена на надморска височина от 98 метра над земята

През 1996 г. катедралата е включена в списъка на световното наследство на ЮНЕСКО, а през 2004 г. влиза в списъка на "световното наследство в опасност", тъй като сградата се нуждаеше от сериозна реконструкция. През 2006 г. ЮНЕСКО все още елиминира строителството от списъка на "атракциите в опасност". Временната реставрационна служба все още стои на мястото в сградата, така че ръководителят на изграждането на катедралата Кьолн все още не е затворен

В допълнение към гробницата на магията, една от най-ценните реликви на катедралата е известната Милано Мадона - едно от най-красивите скулптурни творения на времето на зряла готика. Този образ на нашата дама, който е дошъл до днес, е създаден през 1290 г. и се счита за една от най-красивите скулптури в света.

Също така си струва да обърнете внимание на кръстосания герой - двуметров дъб кръст, представен от катедралата от архиепископ герой. Кръстът се откроява не само от неговите гигантски размери, но и невероятният реализъм на изображението, по-голямата част от кръста, съхраняван в оригиналната форма

Не е изненадващо, че има много легенди и слухове около катедралата Кьолн. Например, те казват, че самият дявол е участвал в дизайна на катедралата, който предостави на рисунките за архитекта Герхард в замяна на душата си. В това отношение те казват, че град Кьолн ще стои толкова дълго, колкото е изградена нейната катедрала. По време на войната градът на Кьолн е бил разрушен в основата и катедралата оцеляло поради зашит правописа на пилотите, които са използвали неговите следи като насока

В нашето време катедралата привлича огромен брой туристи и както вече сте разбрали, има нещо, което да се възхищаваме. Силно препоръчвам да включите това място в списъка си с атракции за посещение. Ако отивате в Германия - цените на обиколки могат да бъдат намерени

Как, от какво, за колко и кой би си струвал?

- Какво правиш? - Чужденец се обърна към майсторите.
- Ние носим камъка към него - каза първият.
- Не виждаш, глинението на шок - вторият изсумван.
- Аз изграждам таваща катедрала - отвърна третата.
Стара притча

Изграждането на готически катедрали е изключително скъпо струва, както по отношение на финансите, така и по отношение на използването на труда. Съвременната мъдрост чете: "Ако сте замислили да направите ремонти и съставете оценка, тогава бъдете подготвени за факта, че до края на работата размерът на разходите ще се увеличи най-малко два пъти."

Zbigniew Herbert. в есето " Катедрален камък"Пише:" Никакви архивни материали не могат да се заключи, че преди началото на тези колосални произведения са направени някои разходи за разходите и оценени оценки. В средновековното счетоводство е действал романтичният принцип на усилията в съответствие с проекта.

След това ще дам някои от най-важните и, както ми се струва, интересни кавички от това есе, илюстрирайки ги със своя избор. Котировките се хранят без кавички. Понякога вмъкване на разяснения или допълнения, но деликатно и внимателно, за да не се счупят добрия стил на Хърбърт.

Разходите за изграждане надхвърлят средствата, тъй като един човек би могъл, дори суверен. Желаещи да осигурят постоянен приток на средства, папата през XIII век поиска четвъртата част от дохода на всяка църква да е предназначена за строителство. Но изискването не беше много внимателно. И така, крал Ян Четч пренася доходи от царските сребърни комплекти към изграждането на църкви. Градските общини не изостават. В Orvieto през 1292 г. те направиха преброяване на Zhib lei и в съответствие с държавата им назначи данък върху строителството II Duomo.

Дуомо в Орвието

Запазен много интересен регистър на жертвите за изграждане на Милановата катедралакоето включва всички професии и социални групи, включително Kurtisanok. Много често диите са в натура; Така че, кралицата на Кипър жертва една от италианската катедрала, е великолепна, ароматна златна тъкан. Даренията на треска понякога води до семейни конфликти. Например, един италианец моли да върне златните бутони, които съпругата е подала като подарък за строителството. Близо до църквите са големи магазини, където можете да си купите всичко, което жертват вярващи - от бижута до домашни птици.



Милано Катедралата

В строителните доклади често трябва да прочетат меланхоличното изявление: "Нищо не е направено. Няма пари".


Друг сериозен проблем за строителите на катедралите е транспортирането на материали. Превозните средства остават същите като в древни времена, т.е. водните пътища и вагоните, в които се използват коне или мулета. Ако кариерата е на повече от десет километра от строителната площадка, както е било, например, в Хартра, тогава една колана е доставена една и половина хиляда килограма камък на ден, т.е. около един кубичен метър.
Каква е цената на транспорта? Ако материалът е доставен от място на разстояние от няколко десетки или повече километра, цената му се е увеличила три пъти или дори в пет.

Невъзможно е да не говорим за едно оригинално превозно средство, което не се срещаше никъде и никога, освен средновековието, а именно, гърбовете на вярващите, които доброволно ги предоставиха да доставят строителни материали. Преди поклонниците да стигнат до известната катедрала на Сант Юго (Св. Яков) в Компостело, всеки от тях в град Трикастел получи част от варовик, която трябваше да предаде на Кастанеда, където бяха пещите. В често котираното писмо на Abbot Emon от Хартата (1145) тя е описана като тълпа от жени и мъже от всички класове (което е критично коментатори, които изглеждат преувеличени) теглене на възрастта "с вино, пшеница, камък," Дървото и всички други неща, поискани за изграждането на църквата и ъпсия " Хиляди хора вървят в пълна тишина. След като сте достигнали целта, те посеят химните и признават за греховете.

Необходимо е обаче да се позове на тези красиви истории, много вероятно е вярно да отразяват настроенията, публичния фон и атмосфера на чудо, заобикаляйки изграждането на големи катедрали.

Камъните и решенията работници съставляват раменете или повдигнали чрез най-простите механизми, базирани на блоковата система. Голяма дървесна скелета, базирана на земята и нараства с растежа на сградата, използвана в древни времена, те не можеха да се използват тук заради гъстата сграда около катедралите. Горите започнаха да не от основата на сградата и приличащи на гнезда на поглъщане, окачени на замаяна височина. На издирваните стени се виждат така наречените "кранове", т.е. крански лъчи под формата на трупи и примитивни лебедки. Въжето, към което е монтиран камъкът, беше на дъното в барабана, точно както сега в селските кладенци. Големи колела също бяха използвани със стъпала, които бяха движени от краката на работниците върху тях.

Така изглежда на снимката. Francois Fouce.:


Финанси и транспортиране - Lenta конвектиоколомарум (бавна доставка на колони) - това са слабости на изграждането на готически катедрали. Ето защо много от тях се превръщат в истинско дълго страдание.

Катедралата в Чарртра е построена50 години:


Същият храм на снимката на Камил Коро:


Катедралата в Амиен се строи - 60 години:



REIMS - 90 години:


Изграждането на катедрала в Милано е завършено в началото на 19 w.:



Катедралите са осигурени предмети, както и видими признаци на власт. Както и мястото на доста светски дейности. Средновековието в катедралата се чувстваше у дома. Често яде там, спал, говори, без да намали гласовете. Тъй като пейката не беше на църквата, те бяха свободно опаковани и често закрити от времето. Забраните на църковните власти за стопанството на светските срещи в църквите доказват, че най-вероятно това е широко разпространен феномен. Това се потвърждава от друг факт: в много градове, където имаше катедрала или голяма църква, не построи кметство.

Постоянната грижа за появата на катедралата и нейното строителство в Англия, Германия и Франция лежат на абат и епископи, а в Италия - в общинските общини. Abbot Sugarya е модел и символ на онези, които през цялата си сила, време и талант, посветен на катедралата. Лесно е да си представим как той твърди със златни работници и художници, поставя иконографията на оцветените стъклени прозорци, издига се през горите, глави експедицията на дърветата в околността за търсене на достатъчно високи и силни дървета. Благодарение на него, изграждането на Сен-Денис продължи само три години и три месеца, което стана рекорд на строителния процент, не бит от няколко века.

Базилика Свети Денис:


Разглеждаме хората, които работят по строителството. Те представляват малка йерархазирана общност. В самото дъно на това социално стълбище виждаме работници. Те бяха придобити предимно от беглец селяните, имигрантите от големи селски семейства, които се втурнаха към градовете в търсене на хляб и свобода. Те не са имали квалификации и най-често те изпълняват най-трудната работа. Въпреки това, те, особено при младите хора, предприемчивостта, се надяват, че един ден някой друг ще премести тежък носилка с тях и те са там, на горния етаж, ще лежат камък в стените. И икономическият фактор изигра много важна роля тук. Каменният писта, екскрет авеню седем ден, зидар - двадесет и две. Количественото отношение на неквалифицираните работници до квалифицирано е три до едно - четири на едно, а понякога и повече.

Ако погледнете отстрани, може да има впечатление, че между работниците и майсторите имаха бездна, но всъщност не беше така. За готически катедрали тези големи импровизации настояваха, че има нещо като органични връзки между всички участници в тяхното строителство. Незабавно той следва капитана на зидар, на име Валец, компантите, последваха серците. Те просто трябваше да научат занаята. Поне такава проста, като приготвянето на разтвора.

Най-високата група съставляват зидари и всички други майстори, работещи на дърво, камък, олово и жлеза. По същество те са дизайнери.

Една от тайните на готическата архитектура и нещо напълно неразбираемо за нас е, че скулпторите не се възприемат като художници и се разтварят в масата на анонимния зидар. Архитектът и богологът запазиха своята индивидуалност в ултразвука.

Често работниците са пристигнали отдалеч, живели точно на строителната площадка, те също са хранени ... направо, като нашата "zarbіtchani" в други страни. Следователно:

Уолтър от Черфорд, ръководителят на работата в Кралската долина, дойде на ум да построи една стая като навес за масоника. Той очевидно не предполага, че този наведе, наречен френска ложа, ще направи блестяща политическа кариера. Първоначално всичко беше много прозаично и имаше чисто практическо значение. Онези, които мразеха камъка, приготвиха скулптурните елементи, беше необходимо да се осигури стаята, в която могат да ядат, както и да се скрият от топлината и студа. Това не беше жилище. Но е напълно точно тази ложа на Масониев (известна е, че първият е построен от хиляда четиристотин табла, т.е. това е малко по размер и вътрешно оборудвано изключително първично) също е място на професионални дискусии.

Такава домакинска ложа ще види в картината Wang Eyka "Света Барбара", тя беше и има покровителство на строителите:


Колко сте спечелили? Въпросът е труден, тъй като ние сме добре известни колко лесно е да използваме индекси, с помощта на която черното в бяло може да се докаже, че той живее перфектно, или какво е по-добро за нас или че някъде има по-добро от нас . Проблемът също се усложнява от факта, че се разглежда много далечна ера. Минимумът за издръжка е много относителен. След френския изследовател Pierre du Kolombier, който никой няма да допринесе за пристрастие, да повтори (оставянето на това одобрение за негова отговорност), че материалните условия на работници през средновековието са по-добри, отколкото през XIX век. Тя трябва само да добави, че това се отнася, най-вероятно, на квалифициран работник, а не на тези, които отрязват тъмната галерия в кариерите. Бесел след подробни изследвания доклади, че през XIV век зидар за закупуване на триста шестдесет килограма пшеница, беше необходимо да работят дванадесет дни, през 1500 - двадесет и през 1882 г. - двадесет и две.

Средновековната традиция показа произхода на строителите на катедралите от строителите на храма Соломон. Генеалогията е доста уважавана и в същото време мистична. Фигурата на архитекта е заобиколена от ореол от секретност, точно както в съвременните романи за средновековни строители на катедрали. Това е половин магьосник, наполовина алхимик, астроном на кръстоносните походи, тайнствен човек, който идва от отдалеч, който има езотеричното познание за перфектните пропорции и строго защитен таен дизайн. Всъщност, началото на тази професия беше много по-скромен, а архитектът беше разтворен в неназована тълпа от майстори. Най-често това беше мейсън и той се занимаваше с физически труд по същия начин като останалите му колеги. Често ролята на архитекта е извършена от пазител на строителството, абат или епископ, образовано и опитно лице, което посети много страни.
Ролята на архитекта е посочена, нейната стойност нараства едновременно, може да се каже с растежа на готическите катедрали. Ситуацията и значението на тази професия най-накрая се определя от средата на XIII век. Но тук четем текста от същия период и ще плъзнем ръцете ви неподходящи. Моралист и проповедник Никола де Биар говори с възмущение: "На голямо строителство е установено обичай, че има господар там, който управлява устно, но много рядко и дори никога не поставя ръце на работа; Междувременно той получава повече от останалите. След това, не без презрение, той е описан като майстор, поставяйки ръкавиците и държи владетел в ръцете си, поръчва други: "Нарежете този камък така, и така" и не работи. Колкото и точност, тъй като много от настоящите прелати, Nikola de Byar добавя напълно неговото възмущение.

Архитектурата не е посочена сред свободното изкуство. Без съмнение, тя е била посещавана от архитекти и те се опитаха да компенсират тази несправедливост, самооценката на себе си университетски заглавия магистърска циментова система (майстор на циментовите дела), магистър лапидорум (майстор на каменните дела). Известно е, че това е причинило протести на Парижки адвокати, които не искаха да бъдат на един крак с зидари.

Въпреки това, върхът беше надписът на надгробния камък на Пиер де Монтр, архитект Луис на Светия и създател на Сенчал. В него тя не се нарича само с перфектното цвете на добри морала, но и омаснал от никъде, по-непознаващо дял Долковс р Пиерес (Доктор по каменни въпроси). Въпреки това, тогава апоге на личната кариера и той не трябва да пречи на скромните започват от тази професия.

Кой е архитектът за нас? Това е този, който е проектът. Проектите ли са проектите на средновековните катедрали? Само от средата на XIII век. Към този период има безценен албум на Villara de Onenekura. Това е първият и единствен средновековен урок, известен на нас, малка енциклопедия на строителството и в същото време бележник за бележки, рисунки, практически съвети и изобретения. За съжаление, тридесет и трима оцелели паркетни листа представляват само половината от албума.

Вилата, родена в малко село Пикарди, се отличава с неоторизирано любопитство. Той пътува много, видя готическите катедрали в Мо, Лейн, Шартър, Реймс, също беше в Германия и Швейцария, дори и в Унгария - и той също се празнува навсякъде и скицираше всичко, което се интересуваше от: планиране на хорове, скакалец, розетка, Лъв, човешко лице, възникващо в растенията лист модел, гола природа, отстраняване от кръста, цифри в движение.

Няколко страници от Албум Villara:







Първоначално архитектът беше един от занаятците, получиха подходяща такса, работеше физически като мейсън, а дори и че бяхме изключително изненадани, през XVI век в Руанг той беше платен по-малко от зидар, но те издадоха годишно награда. С течение на времето обаче материалните ползи от тази професия стават все по-очевидни, чиято доказателство е фактът, че архитектът получи потребителска такса, независимо дали е на строителство или не. Към това се добавят възнаграждението на природата - дрехи. Първоначално той се смяташе за един вид поминък, то е определил, че носи слугата си на строителството. Но когато научаваме, че през 1255 г. архитектът Джон Глостър е получил дъждобран върху кожата, която обикновено носехме благородниците, ние разбираме: Това е вече изричен признак за строителство до благочестивост. Термин управление, искайки да свърже архитекта, да му даде кон, къща; Той също така получи привилегията за залавяне на масата на ректора. В Италия и особено в Англия, финансовото състояние на строителния лидер беше много по-добро, отколкото във Франция. Годишните доходи на капитана бяха на остров осемнадесет килограма, включително доходите от земята в размер на двадесет килограма даде право да получат благородството. През XIII век съдебният архитект Карл Анжуи е имал заглавие на протометрия, конен укритие и е класиран рицари.

В края трябва да се разглеждат легендата за анонимността на строителите на катедралите. Десетки имена достигат времето си не само благодарение на записите на хронистите или платежните регистри. Средновековни строители с радост и гордост, ако можете да го поставите, нашите произведения.

В Катедралата на Таратер на пода има единичен запазен модел, който дълго време не е привличал вниманието на изследователите. Това е лабиринт под формата на кръг с диаметър от осемнадесет метра, според който триковете на коленете са извършили поклонение.

Лабиринт в Катедралата на Тартер:


Това е лабиринт под формата на кръг с диаметър от осемнадесет метра, според който триковете на коленете са извършили поклонение. Беше като намалена точка на поклонение в Светата земя. Така че, в централната част на този лабиринт, който е отдалечен ехо на критската цивилизация, имаше незабравима табела. За съжаление, никой от оригиналите не е запазен в нашето време, но има описание и ние знаем съдържанието на две надписи. И това не е стих от Евангелието - тъй като би било възможно да се приеме - а не фрагмент от литургичен текст. Надписът в катедралата Amiens звучи напълно неочаквано за поддръжниците на тезата за анонимността на средновековните строители. Ето я:

"През годината на ГОСПОДА 1220 стартира строителството на този храм. Епископът беше тогава Ербарт, цар на Франция Луи, син на Филип. Същото, което беше господар, бе наречен Robor от Лузарид, след него, майстор на Том дойде от Кормон, а след него си син Рене, който постави този надпис през годината от Коледа на Господа 1288. "

Столетната война предизвика смъртта на изкуството на изграждането на катедрали. Но симптомите на кризата вече се появяват в края на XIII век. В Европа имаше вълна от преследване на мисълта: през 1292 г. Роджър Бейкън умира в затвора, свободата на изявленията в университетите е доста подрязана. Поискателен за централизация, особено във Франция, кралската сила лишава градските общини на много права и ги подчиняват на целите си. Щедро, докато младата буржоазия спре да жертва изграждането на кулите, които се събират от облаците на войната. Процесът над тамплиерите става символ на края на епохата.

Синове на онези, които се усмихват ангел, дръпнете оръжейните ядки.