Любовна лирикаБ.Л. Пастернак, според мен, е един от компонентите на глобалния хуманизъм на творчеството на поета. В стихотворенията, посветени на любимите жени, сякаш има призив да надникне, да се вслуша, да почувства света на душата си, но в никакъв случай да не се намесва в него. И самият поет никога не е нахлувал в душите на близките си, а именно – усещал е и се е вслушвал. Ето фрагмент от едно от първите любовни стихотворения:
И аз те обичах, а тя е още жива.
Все същата, търкаляща се в онзи първоначален ранен час,
Времето стои, изчезва през ръба
Моменти. Тази линия все още е толкова тънка...
Лирическият герой говори за любовта в минало време, но няма разочарование. Той разбира, че самата любов помага да се преодолее суетата и вулгарността на света и затова е глупаво да съжаляваш за искрата на любовта, която някога е била угаснала. Това е все пак, макар и кратко, но освобождаване на духа от неприязън. Пастернак с философска дълбочина отразява в стиховете си именно това достойнство на най-висшето човешко чувство.
Пастернак вярваше, че постигането на смисъла на любовта е равносилно на разкриването на смисъла на съществуването и, научен от горчивия опит, той пише:
Да обичаш другите е тежък кръст...
Той също изпита болката от раздялата. В цикъла му „Разлом” се чува истинският стон на душа, губеща любовта. Но искам отново да отбележа, че и тук чувствата на лирическия герой на Пастернак са далеч от разочарованието, сарказма и т.н. Той по-скоро преодолява, отколкото преодолява болката си:
О, срамота, ти си бреме за мен! О, съвест, в това рано
Толкова много мечти са разкъсани, все още упорити!
Винаги, човече, бях празна среща
Слепоочия и устни и очи, длани, рамене и бузи.
Лирическият герой, напротив, виждайки разочарованието на своята любима, я предупреждава срещу това разрушително чувство:
Разочарован? Ти си помисли - в мир ние
Да се разделим ли за лебедовия реквием?
Изчислено в планината, с разширени зеници
В сълзи, опитвайки непобедимостта си?
Поетът изгражда метафора върху въпросите на своята любима, които вече носят отговора в себе си.
Стиховете на Пастернак за любовта се характеризират с особена музикалност и, бих казал, магическо осветяване на асоциативността: „Няма да има никой в къщата ...“; „Ще влезеш като бъдещето.“
Чувствителното сърце на поета се отваря с особена топлота към жените, чиито души са равни на неговите по художествено възприемане на света и любовта. Това са Анна Ахматова и Марина Цветаева. И на двамата поетът посвещава стихове. Те са интересни не заради физическата страст, а заради духовната страст.
Анна Ахматова:
Мисля, че ще намеря думите
Подобно на вашата оригиналност.
Но ако греша, това е парче трева за мен,
Все още няма да се разделя с грешката.
И към Марина Цветаева:
Имате право да обърнете джоба си навън,
Кажете: вижте, ровете, ровете.
Не ме интересува какво е сиренето мъгла.
Всяка истинска история е като сутрин през март.
Какво възхищение от огромната духовна красота на тези жени струи от посвещенията. Рефренът и в двете посвещения е „няма значение”, сякаш потвърждавайки, че величието на човешката душа в любовта и благородството не зависи от никакви външни обстоятелства, освен от Бога, а Бог винаги е за любовта.
Единосъщността на любовта и поезията на Пастернак винаги ще бъде в унисон с читателите на неговите стихове.
Всеки от големите руски поети от началото на 20 век има свой собствен поетичен опит. Почти всеки от тях започва своя творчески дебют с поезия. Всеки имаше свой собствен глас, свой стил, нещо, което го правеше различен от другите.
Работата на И. Аненски е малко известна на нашите съвременници. И по време на живота на поета само няколко критици и поети оцениха работата му.
Едно негово стихотворение - истински шедьовър на любовната лирика - е оцеляло и до днес, но не прослави автора и не го направи широко известен:
Сред световете, в блясъка на светилата
Повтарям името на One Star...
Не защото я обичах,
Но понеже тъгувам с др.
И ако съмнението е трудно за мен,
Само Нея търся за отговор,
Не защото е светло от Нея,
Но тъй като при Нея няма нужда от светлина.
Без описания на чувствата, без въздишки, без наслада. Всичко е много просто, дори ежедневно, но толкова много се казва. Това е, което характеризира творчеството на поета: сдържаност на тона въпреки цялата вътрешна емоционалност, липса на големи думи, преобладаване на познати думи, понякога подчертана разговорност и дори ежедневие на речта.
За И. Аненски, краткостта и стегнатостта на израза и поетичната мисъл също са забележителни. Поетът рядко има стихотворения, които заемат цели страници. Той беше добър в няколко неща необходими думида кажа много:
Реката все още не царува,
Но тя вече дави синия лед;
Облаците още не са се стопили,
Но снежната чаша ще бъде пълна със слънце.
През затворената врата
Смущаваш сърцето ми...
Още не обичаш, но повярвай:
Не можеш да не обичаш...
Съвременниците и колегите на поета бяха изумени от искреността и човешката автентичност на стиховете на Аненски. Така Брюсов, характеризирайки своята поезия, отбеляза, че „лицата не са общо изражение“. И самият Аненски каза за принципите на поетичното творчество, че думите не само текат, но и светят.
Гумильов също забеляза оригиналността на стиховете на Аненски, подчертавайки, че за поета самата мисъл се превръща в чувство, живо до болка.
Тези свойства на поезията, които не оставят безразлични неговите съвременници - искреност, морална дълбочина, липса на поза, външни ефекти - правят Аненски близо до нашето време. Неговите стихове впечатляват с художественото си съвършенство и без тях е невъзможно да си представим руската литература на 20 век.
Всеки от големите руски поети от началото на 20 век има свой собствен поетичен опит. Почти всеки от тях започва своя творчески дебют с поезия. Всеки имаше свой собствен глас, свой стил, нещо, което го правеше различен от другите.
Работата на И. Аненски е малко известна на нашите съвременници. И по време на живота на поета само няколко критици и поети оцениха работата му.
Едно негово стихотворение, истински шедьовър на любовната лирика, е оцеляло до наши дни, но не е прославило автора и не го е направило широко известен:
Сред световете, в
Мигащи осветителни тела
Повтарям името на една звезда...
Не защото я обичах,
Но понеже тъгувам с др.
И ако съмнението е трудно за мен,
Само Нея търся за отговор,
Не защото е светло от Нея,
Но тъй като при Нея няма нужда от светлина.
Без описания на чувствата, без въздишки, без наслада. Всичко е много просто, дори ежедневно, но толкова много се казва. Това е, което характеризира творчеството на поета: сдържаност на тона въпреки цялата вътрешна емоционалност, липса на големи думи, преобладаване на познати думи, понякога подчертана разговорност и дори ежедневие на речта.
За И. Аненски, краткостта и стегнатостта на израза и поетичната мисъл също са забележителни. Поетът рядко пише стихове, които заемат цели страници. Той знаеше как да каже много с няколко необходими думи:
Реката все още не царува,
Но тя вече дави синия лед;
Облаците още не са се стопили,
Но снежната чаша ще бъде пълна със слънце.
През затворената врата
Шумиш сърцето си...
Още не обичаш, но повярвай:
Не можеш да не обичаш...
Съвременниците и колегите на поета бяха изумени от искреността и човешката автентичност на стиховете на Аненски. Така Брюсов, характеризирайки своята поезия, отбеляза, че „лицата не са общо изражение“. И самият Аненски каза за принципите на поетичното творчество, че думите не само текат, но и светят.
Гумильов също забеляза оригиналността на стиховете на Аненски, подчертавайки, че за поета самата мисъл се превръща в чувство, живо до болка.
Тези свойства на поезията, които не оставят безразлични неговите съвременници - искреност, морална дълбочина, липса на поза, външни ефекти - правят Аненски близо до нашето време. Неговите стихове впечатляват с художественото си съвършенство и без тях е невъзможно да си представим руската литература на 20 век.
(Все още няма оценки)
Други писания:
- Сребърният век има голям принос за развитието на литературата на 20-ти век, раждайки творци, които отвориха нова страница в поезията, разбиха традициите на поетичното творчество и създадоха напълно нови направления. Но в същото време поети като Блок, Ахматова, Есенин отново показаха красотата на Прочетете повече......
- Бунин получава признание и слава като прозаик, но поезията винаги е заемала значително място в творчеството му. Започва с поезия и пише стихове до края на дните си. През 1901 г. е публикувана стихосбирка „Листопад“, която включва най-добрите стихотворения от Прочетете още......
- О, Свети, колко са нежни свещите, Колко са радостни Твоите черти! Не чувам никакви въздишки или речи, Но вярвам: Скъпа, ти си. А. Блок Темата за любовта винаги заема едно от основните места в творчеството на повечето поети. Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев Прочетете повече ......
- „Когато шумът на епохата утихне, започваме да разбираме: зад нас стоят гиганти“, пише Борис Пастернак. Наистина, много години по-късно разбираме по-добре гения на творците в миналото, чиито имена останаха в историята. Днес все повече се обръщаме към творчеството на поети Прочетете още ......
- Литературната съдба на руския поет Инокентий Аненски е необичайна. По време на живота му творбите му са почти неизвестни, те се радват на още по-малка слава от стиховете на много малки и висши поети от онова време. Първата стихосбирка на Инокентий Аненски, написана през 80-90-те години на 19 век, – Read More ......
- Търсене в. Прямо гражданската лирика на Аненски би била наивна. А. Федоров Душата на поета Аненски е твърде нежна и фина, за да създава поезия като калдъръм върху тротоара, който някога е бил образ на „оръжието на пролетариата“. И все пак, ако идеалът за поезия и красота очерта Прочетете повече......
- 1855 г., 20 август (старо изкуство) Дата на раждане на Инокентий Федорович Аненски (Омск). 1860 г. Завръщане на семейство Аненски в Санкт Петербург след края на службата на баща му в Главната дирекция на Западен Сибир. 1875-1879 Учи в Историко-филологическия факултет на Петербургския университет. Кандидатска степен по класика Прочетете още ......
- През последните десетилетия на 19 век светът на руската поезия преживява жанрова криза. Пушкинският период - Златният век, сякаш е изчерпал целия творчески потенциал на Русия, руската поезия е загубила предишната си висота - напрежение и сила. “Няма поети... Няма светли песни, които събудиха света, Read More ......
любов! любов! И в конвулсии, и в ковчега
Ще бъда предпазлив - ще бъда съблазнен - ще бъда смутен - ще бързам.
Ох скъпа! Не в гробна снежна преспа,
Няма да ти кажа сбогом в облаците.
М. Цветаева.
ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА
Учител.Невъзможно е да си представим литература от който и да е период без любовна лирика. Днес се обръщаме към любовната лирика на „Сребърния век“, света на дълбоките и сложни интимни преживявания. Основният критерий за тези произведения е уникалността, оригиналността на поетичния стил, предаването на индивидуалната структура на ушите, желанието да се изрази света по свой собствен начин.
И така, нека си представим, че в една от декемврийските вечери на 1905 г. се озовахме в апартамента на Вячеслав Иванов, който всички жители на Санкт Петербург наричаха „кулата“. В сряда тук се събират хора на изкуството, мнозина четат свои стихове. Даваме първата дума на собственика. Стихотворение с атрактивно заглавие “Любов”
Ученикът чете стихотворението на В. Иванов „Любов“.
Учител.
– Какво впечатление ви направи това произведение?
– Каква е оригиналността на авторския подход?
(Заглавието на стихотворението настройва читателя на благоговейно чувство, специална лирична интонация. Но при четене стихотворението не прави такова впечатление. То учудва със своята монументалност, хармония в развитието на темата, усъвършенстването на сонетната форма, но не със силата и интимността на чувството, а по-скоро с неговата рационалност и студенина.
В стихотворението липсва традиционното лирическо „аз”. Основният акцент е върху думата „ние“, която се повтаря пет пъти и символизира сливане, неразривен съюз. Цялото стихотворение е изградено върху една композиционна техника: вариация на асоциации, които могат да предадат силата и неразделността на този съюз. В последните строфи се появяват религиозни, митологични образи (кръст, божествен ковчег, Сфинкс).
Формата на сонета е брилянтно поддържана. Всяка строфа е завършено цяло. Първият установява темата на стихотворението, вторият я развива, първият край очертава развръзката, вторият я допълва. Стихотворението е написано в ямбичен пентаметър.
В стихотворението има много славянизми, което му придава пищност и тържествена монументалност. Изумява ви повече с виртуозното владеене на техниката, отколкото със силата на усещането).
– Тук, на кулата В. Иванов, младата амбициозна поетеса А. Ахматова чете първите си стихове. Същата вечер тя прочете „Песента на последната среща“. Всички чакат какво ще каже В. Иванов? Вероятно нищо. В крайна сметка той произнася своите унищожителни присъди върху сериозните стихове на истински поети. Вячеслав Иванов мълчи за минута, след това става, приближава се до Ахматова, целува ръката й: „Анна Андреевна, поздравявам ви и ви приветствам. Това стихотворение е събитие в руската поезия!“ Неочаквано висок рейтинг.
Ученикът чете стихотворението на А. Ахматова „Песен на последната среща“.
Учител.
– Какво накара признатият майстор да оцени толкова високо стихотворението на амбициозната поетеса, след като тогава отношението към женската поезия беше снизходително?
– Какво преживяване е в основата на стихотворението?
– Как се проявява емоционалното преживяване на героинята в действията и възприемането на света около нея? Намерете показателни подробности в текста.
– С какъв размер е написано стихотворението? Как може да се обясни изборът му на поетеса? Какъв художествен ефект създава ритмичното прекъсване в 4-ти ред?
(Учениците се ръководят от въпросите под текста на стихотворението в листовката)
– Друго стихотворение на А. Ахматова „Вечерта“.
Ученик чете стихотворение.
Учител.
– Каква ситуация е изобразена в стихотворението? Какво позволява на критиците да говорят за началото на сюжета в текстовете на А. Ахматова?
– Каква е противоречивостта на преживяването на героинята? С помощта на какво художествено средство Ахматова предава противоречивия характер на чувствата си?
– Съвременниците наричат стиховете на Ахматова „малки гейзери“. Каква е основата на това определение? Какво е общото между тези две стихотворения?
(Нейните любовни драми протичат сякаш в тишина: нищо не се обяснява, не се коментира, има толкова малко думи, че всяка от тях носи огромно психологическо натоварване. В такива стихове чувството наистина сякаш избухва от някакъв тежък плен на тишина, търпение, безнадеждност и отчаяние.)
Учител:Невъзможно е да си представим героинята на текстовете на Цветаева извън любовта, което би означавало за нея извън живота. Предчувствие за любов, нейното очакване, разочарование, ревност - всички тези състояния на героинята на Цветаева са уловени в любовната лирика в много нюанси. Истинското чувство, според Цветаева, живее не само в най-съкровените дълбини на душата, но и прониква в целия свят около нас. Стихотворението „Любов! любов! И в конвулсии, и в ковчега ... "
Нека го изслушаме.
Ученикът чете.
Учител.
- Какво чу? Какво място заема любовта в живота на лирическата героиня?
– Как последните два реда от първото четиристишие ни помагат да разберем това?
– Каква позиция в живота заема лирическата героиня по отношение на любовта?
– Как любовта помага на човек в живота, какво казва лирическата героиня за това?
– Какъв нов обрат в темата въвежда последното четиристишие?
– С какво темата за любовта в творчеството на Цветаева се различава от същата тема в творчеството на А. Ахматова, В. Иванов?
– Живее в очакване на любовта лирически геройБ. Пастернак в стихотворението „Няма да има никой в къщата“.
Ученикът чете.
Учител.
– Как лирическият герой си представя своята любима?
– Какво място в живота й отрежда?
– Перлата в любовната лирика на Пастернак е стихотворението, което предстои да чуем.
Ученикът чете „Да обичаш другите е тежък кръст...“.
Учител.
– Какъв нов обрат внася това стихотворение в развитието на темата?
– Как стихотворението съчетава конкретното и абстрактното?
– На какво се възхищава лирическият герой?
– Към какви философски размисли го подтиква размисълът на лирическия герой за жената, която обича?
– И бих искал да завърша нашия разговор с думите на друг прекрасен представител на „Сребърния век” О. Манделщам.
(Учителят чете стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна“)
– Какъв извод можем да направим? Всичко в живота се движи от любовта!
- Основната тема на творчеството на Ахматова.
- Дълбочина и искреност на любовната лирика.
- Защо ценим поезията на Ахматова?
Научих се да живея просто и мъдро. Погледнете небето и се помолете на Бога, И се лутайте дълго преди вечерта, За да предизвикате ненужна тревога.
Ранните стихове на Ахматова са изпълнени с радостта от срещите и горчивината на раздялата. Тя разкриваше на читателя най-фините нюанси на човешките чувства, но говореше за тях без разкрасяване, просто, ясно, дори небрежно. Това придаде на нейните стихове особен чар и чар. Ахматова е лирик, което означава, че тя приема всяко събитие близо до сърцето и душата си. Дори най-откровените й любовни стихове са мисъл, чувство, възникнало при срещата с любимия.
Героинята на поезията на Ахматова беше представител на „женската“ поезия. Ахматова в своите стихове се появява в безкрайно разнообразие от съдби на жени: любовници и съпруги, вдовици и майки, измамени и изоставени. Тя показа в изкуството сложната история на женския характер на напредналата епоха, неговия произход, счупването на нова формация. Елементът на женската душа на Ахматова неизбежно трябва да започне с декларация за любов. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“. Чувството, само по себе си остро и необикновено, получава допълнителна острота, изразяваща се в крайно кризисно изражение - възход или падение, първа среща или пълен разпад, смъртна опасност или смъртна меланхолия.
Стиховете на Ахматова идват от сърцето й и ние веднага ги прекарваме през душата си.
Изглежда, че тези думи не могат да бъдат написани, те просто са родени в душата и се приемат за даденост.
// когато се проклинаха в нажежена страст, И двамата още не разбрахме Колко малка е земята за двама души
Любовта на Ахматова е незараснала рана, неизбежна тъга
О, не, не те обичах. Изгорени от сладък огън, така че обяснете каква сила е в тъжното ви име
Преди и след революцията любовната лирика на А. Ахматова печели все повече и повече нови почитатели, тънки ценители на поезията. Изненадващо, както комисари в кожени якета, така и комсомолци в червени шалове четат нейни стихове. Още по-изненадващо е, че нейните любовни стихотворения не се превърнаха в признак на „филистерство“, буржоазен предразсъдък и не бяха изгубени или напълно разтворени в „огромността на плановете“ и звуците на гръмотевични маршове.
Ахматова постигна особено майсторство в миниатюрни романи, където тя летеше в няколко реда Целият живот, а след като прочетем тези редове, просто замръзваме в объркване, изумени от силата на словото.
Както простата учтивост повелява, Той се приближи до мен, усмихна се, Наполовина нежно, наполовина лениво Докосна ръката ми с целувка - И мистериозните, древни лица, Очите ме погледнаха... Десет години затихващи писъци,
Влагам всичките си безсънни нощи в тиха дума
И тя го каза напразно,
Ти си тръгна и всичко започна отново
Душата ми е и празна, и ясна.
Не харесваш, не искаш да гледаш,
О, колко си красива, по дяволите,
Но не мога да излетя.
Въпреки че бях окрилен от дете...
И това е, времето спря. Любов, продължила десет години, болка и трагедия се побират в една строфа.
Ахматова живее дълъг живот, пълен с удари и загуби. Съпругът й е разстрелян, синът й е в затвора и изгнание, тя живее в абсолютна бедност, но смелостта и чувството самочувствиеникога не й е изневерявал. Тя никога не е губила връзка с времето и хората си. Нейната работа е един вид дневник, той ще се промени с времето, но искреността и простотата на стила, изтънчеността и поверителността на разказа ще останат непроменени. Ахматова изля цялата си болка и страдание в поезията, създавайки прекрасен класически пример за любовна лирика. Само жена със способността си не само да чувства, но и да предвижда, не само да мисли, но и да чувства, не само да страда, но и да въплъщава страданието на милиони в собствените си терзания и преживявания, би могла да създаде такъв любовна лирика, която не прилича на нищо друго. И това е голямата загадка на творчеството на Анна Ахматова.
